i. Techniki w aparacie (fundament)
* a. Światło to król (i królowa!)
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. To z natury sprawia, że kolory są bogatsze i tony skóry są zdrowsze. To * najlepszy * czas na kręcenie portretów.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać w złotej godzinie, poszukaj otwartego odcienia. Jest to odcień, który * nie * bezpośrednio pod drzewem lub dachem, ale raczej cień odlewany przez duży obiekt (np. Straż cienia budynku). Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło, które jest mniej surowe niż bezpośrednie światło słoneczne.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Bezpośrednie światło słoneczne jest surowe, tworzy głębokie cienie i zmywa kolory. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora lub znajdź zacienione miejsce.
* wypełnij flash (subtelnie!): Subtelna lampa błyskowa może pomóc rozjaśnić cienie i dodać trochę „blasku” do oczu podmiotu, co z kolei może sprawić, że ich kolory skóry i odzieży wydają się bardziej żywe. Nie przesadzaj; Celem jest * wypełnienie * cieni, nie przytłaczanie naturalnego światła. Rozważ reflektor jako alternatywę, podskakując światło z powrotem na temat.
* b. Wybierz odpowiednie kolory (garderoba i środowisko)
* Uzupełniające się kolory: Używaj uzupełniających się kolorów w odzieży pacjenta i tle. Pomyśl:Niebieskie ubranie na pomarańczowym zachód słońca; Zielona odzież na czerwonej cegierze. Kombinacje te tworzą wizualne zainteresowanie i wyróżnia każdy kolor.
* Świadomość nasycenia: Wybierz ubrania i środowiska z z natury nasyconymi kolorami. Pomyśl o żywych czerwieniach, głębokich bluesach i bujnych zieleni. Unikaj stonowanych lub pastelowych kolorów, jeśli chcesz „pop”.
* Harmonia kolorów: Nawet jeśli nie używasz uzupełniających się kolorów, upewnij się, że kolory na scenie dobrze się zharmonizują. Użyj kolorowych kół, aby znaleźć dobre kombinacje (pomyśl analogiczne schematy kolorów - kolory, które są obok siebie na kole kolor).
* Rozważ tło: Rozpraszające lub matowe tło przyciągnie uwagę od tematu i ich kolorów. Poszukaj prostych, uporządkowanych tła, które uzupełniają (nie konkurują z) swoim tematem. Rozmycie tła za pomocą szerokiej otwóru (niski numer F) może również pomóc w izolacji tematu.
* c. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać atrakcje i cienie oraz skuteczniej dostosować bilans biały.
* Bilans biały: Jeśli to możliwe, uzyskaj równowagę białej w aparacie. Użyj szarej karty do dokładnego koloru lub eksperymentuj z różnymi białymi bilansami (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), aby znaleźć taką, która wygląda przyjemnie. Jeśli strzelasz na surowo, możesz później dostosować bilans białych, ale nadal najlepiej jest go zbliżyć jak najbliżej kamery.
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając się. Ta izolacja pomaga kolorom tematu „pop”.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum, który może degradować kolor.
* pomiar: Pamiętaj o pomiarze aparatu. Jeśli temat ma na sobie bardzo jasne ubranie, aparat może lekko niedostatecznie rozpoznać obraz, aby chronić atrakcje. W razie potrzeby użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić obraz.
* Styl obrazu/profil: Niektóre kamery mają wbudowane style obrazu lub profile, których można użyć do ulepszenia kolorów. Na przykład Canon ma „żywy”, a Nikon ma „żywy” lub „krajobraz”. Eksperymentuj z nimi, aby sprawdzić, czy dają Ci pożądany wygląd, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ czasami mogą sprawić, że kolory wyglądają nienaturalnie.
ii. Przetwarzanie końcowe (udoskonalenie wyników-bezpłatne lub wbudowane opcje)
Nawet bez Photoshopa masz dobre opcje:
* a. Wbudowane edytory zdjęć (Windows/Mac)
* aplikacja na zdjęcia z systemu Windows: Oferuje podstawowe korekty, takie jak:
* jasność/kontrast: Użyj ich, aby poprawić ogólną ekspozycję i uczynić kolory bardziej żywe.
* kolor: Dostosuj nasycenie i temperaturę kolorów (ciepłe/chłodne).
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wyświetleniach i cieniach, aby ujawnić więcej koloru.
* Usuwanie odlewu koloru: Jeśli równowaga białej jest wyłączona, użyj narzędzia do usuwania odlewów kolorów, aby je poprawić.
* Clarity: Dodaje subtelne szczegóły i kontrast, dzięki czemu kolory wydają się ostrzejsze i bardziej zdefiniowane (używaj oszczędnie).
* aplikacja Apple Photos: Podobne funkcje do zdjęć z systemu Windows, w tym:
* światło: Dostosuj ekspozycję, atrakcje, cienie, kontrast i jasność.
* kolor: Dostosuj nasycenie, wibrację i równowagę białych.
* ostrość: Zwiększ ostrość, aby zwiększyć szczegóły.
* Definicja: Podobne do jasności w innych programach.
* b. Bezpłatne redaktorzy zdjęć online
* pixlr e (zaawansowany): Potężny edytor oparty na przeglądarce z wieloma funkcjami podobnymi do Photoshopa. Ma warstwy, maski i bardziej zaawansowane narzędzia do korekcji kolorów.
* canva (łatwe w użyciu): Podczas gdy przede wszystkim narzędzie projektowe, Canva ma przyzwoite funkcje edycji zdjęć, w tym podstawowe regulacje, filtry i możliwość dodawania tekstu i grafiki.
* fotor (proste edycje): Prosty edytor z ulepszeniami jednego kliknięcia i podstawowymi korektami.
* c. Darmowe aplikacje do edycji zdjęć mobilnych
* Snapseed (Google): Bardzo potężny i wszechstronny mobilny edytor zdjęć. Oferuje szeroką gamę narzędzi, w tym:
* Dostrój obraz: Dostosuj jasność, kontrast, nasycenie, atmosferę, atrakcje, cienie i ciepło.
* selektywne: Dokonaj zmian w określonych obszarach obrazu.
* pędzel: Regulacja farby na określonych obszarach.
* krzywe: Zaawansowane kolory i kontrola tonalna.
* Lightroom Mobile (bezpłatna wersja): Mobilna wersja Adobe Lightroom (bezpłatnie z konto Adobe) jest doskonała do dokonywania precyzyjnych korekt.
* vsco: Znany z filtrów przypominających film, VSCO ma również potężne narzędzia do edycji do dostosowywania ekspozycji, koloru i ostrości.
iii. Techniki po przetwarzaniu do „pop” kolorów
* a. Nasycenie vs. vibrance:
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów na obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ mogą sprawić, że kolory wyglądają nienaturalnie.
* vibrance: Zwiększa intensywność * mniej nasyconych * kolorów, pozostawiając i tak już nasycone kolory. Jest to ogólnie bezpieczniejszy i bardziej naturalny sposób na zwiększenie kolorów. Zacznij od wibracji przed nasyceniem.
* b. Kontrast: Zwiększenie kontrastu sprawia, że jasne obszary jaśniejsze i ciemne obszary ciemniejsze, co może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Jednak zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* c. Jasność (lub definicja): Dodaje subtelną ostrość i teksturę, dzięki czemu kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć surowy lub szorstki wygląd.
* d. Selektywne regulacje kolorów: Wiele redaktorów pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry tematu.
* e. Krzywe tonowe: Jest to bardziej zaawansowane, ale pozwala dostosować zakres tonalny obrazu. Dostosowując krzywe, możesz rozjaśnić podświetlenia, pogłębiać cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Eksperymenty jest kluczowe.
* f. Dodge and Burn (subtelnie!): Dodge (Brighten) wyróżnia się na twarzy (oczy, kości policzkowe, grzbiet nosa) i spalają (ciemne) cienie, aby poprawić wymiar i wyróżniać kolory. Użyj bardzo miękkiego pędzla z niską krycie.
Ważne wskazówki i rozważania:
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj! Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie sztuczny lub nadmiernie przetworzony wygląd. Odejdź od edycji na kilka minut, a następnie wróć do niego, aby sprawdzić, czy posuwałeś się za daleko.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* oko na kompozycję: Skład zdjęcia jest tak samo ważny jak kolory. Zastosuj zasadę trzeciej, użyj wiodących linii i zwróć uwagę na tło, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
Koncentrując się na uzyskaniu najlepszych wyników * w kamerze * i korzystaniu z podstawowych narzędzi końcowych, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach, nawet bez Photoshopa. Powodzenia i baw się dobrze!