1. Planowanie i przygotowanie:
* Zdefiniuj swoją wizję: Do jakiego nastroju dążysz? Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy jest to poważne, tajemnicze, wrażliwe, czy coś innego? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Wybierz temat: Wybierz temat, którego cechy i osobowość nadają się do estetyki niskokeńskiej. Ktoś o silnych rysach twarzy lub wyrazistej twarzy może być szczególnie skuteczny.
* Wybierz tło: Wybierz ciemne tło. Czarna szmatka, ciemna ściana, a nawet po prostu pozwalanie ciemności pokoju służyć jako tło, to dobre opcje. Im mniej odbija światło, tym lepiej.
2. Konfiguracja oświetlenia (najważniejszy element):
* jedno kluczowe światło: Kluczem do niskiego klucza jest *singiel *, dominujące źródło światła. Chcesz, aby stworzył głębokie cienie. Oto kilka opcji:
* Studio Strobe/Flash z modyfikatorem: Jest to idealne dla maksymalnej kontroli. Użyj małej softbox (pomyśl o 1x1 stopie lub mniejszej), snoot (aby skoncentrować światło w wiązkę) lub siatkę (do ograniczenia rozlania światła).
* Bezgazowe/flash: Podobne do stroboskopu, ale zazwyczaj mniejsze i bardziej przenośne. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować światło.
* Ciągły światło (LED lub żarówka): Może działać lampa z odcieniem lub panel LED o niskiej mocy. Kluczem jest skupienie się i kierowanie światłem. Czarne opakowanie (Cinefoil) może być niezwykle przydatne do blokowania niechcianego wycieku światła.
* naturalne światło (okno): Jeśli używasz światła okiennego, wybierz porę dnia z miękkim, kierunkowym światłem. Być może będziesz musiał zablokować niektóre okno, aby kontrolować wyciek.
* Ustawienie kluczowego światła: Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z tymi pozycjami:
* 45-stopniowy kąt: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do poddanego, lekko z boku i powyżej. Stwarza to klasyczny, dramatyczny portret z równowagą światła i cienia.
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść źródło światła prawie bezpośrednio na bok tematu. To tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to znak charakterystyczny portretów Rembrandta i świetna technika niskiego klucza.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Ustaw światło za poddanym. To tworzy sylwetkę z krawędzią światła podkreślającą krawędzie. Jest to bardziej zaawansowane i działa najlepiej z bardzo ciemnym tłem.
* Top Lighting: Umieść światło powyżej obiektu skierowanego w dół. Może to tworzyć głębokie cienie w gniazdach oczu i pod nosem, zwiększając dramatyczny efekt.
* Brak światła wypełnienia (zwykle): Portrety niskie zazwyczaj * nie * nie używają światła wypełnienia. Celem jest posiadanie znaczących cieni. Jeśli absolutnie * musisz * mieć odrobinę wypełnienia, użyj czarnego reflektora po stronie cienia, aby odbić się tylko do dotyku światła. Białego odbłyśnika może być również używana daleko od obiektu, aby stworzyć bardzo minimalne wypełnienie.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie światło i bardziej stopniowe cienie. Im dalej, tym trudniejsze światło i tym bardziej zdefiniowały cienie.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (wysoce zalecany): Chcesz pełną kontrolę nad swoją ekspozycją.
* apertura: Zacznij od średniego otworu (f/5.6 - f/8). To zapewni dobrą równowagę ostrości i głębokości pola. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie obiektywu i pożądanego wyglądu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj o trójkącie ekspozycji; Bilansowanie przysłonięcia, ISO i czas otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Zacznij od pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Metr od najjaśniejszej części twarzy twojego pacjenta, która jest oświetlona kluczowym światłem. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji, aby przyciemnić ogólny obraz.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash, Custom). Zapewnia to dokładne kolory.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie: Zachęcaj swoją pozycję do pozowania w sposób, który uzupełnia styl niskiego klucza. Rozważ te:
* Profil: Podkreśla kształt twarzy i może tworzyć dramatyczne cienie.
* odwróć wzrok: Dodaje poczucie tajemnicy i introspekcji.
* niewielkie pochylenie głowy: Dodaje zainteresowanie wizualne i może tworzyć ciekawsze cienie.
* użycie rąk: Ręce mogą dodać do historii i emocji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub inne kluczowe cechy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* przestrzeń ujemna: Użyj ciemnego tła, aby stworzyć negatywną przestrzeń wokół tematu. Może to podkreślić ich obecność i stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (takich jak cienie lub ręce), aby oprawić temat.
5. Strzelanie i regulacja:
* Weź zdjęcia testowe: Nie bój się eksperymentować! Zrób serię strzałów testowych i dokładnie je przejrzyj. Dostosuj swoją pozycję światła, zasilanie, ustawienia aparatu i pozę pacjenta w razie potrzeby.
* chimping (przeglądanie obrazów): Użyj ekranu LCD aparatu, aby sprawdzić histogram. Upewnij się, że histogram jest przesunięty w lewo, co wskazuje głównie na ciemny obraz, ale nie przycinasz żadnych ważnych szczegółów (takich jak wyróżnienia na twarzy).
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Podaj kierunek i informacje zwrotne, aby pomóc im poczuć się komfortowo i osiągnąć pożądany wygląd.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jedno, a nawet bezpłatne opcje, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między światłem a cieniem.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach.
* Shadows: Rozjaśnij cienie nieznacznie * tylko w razie potrzeby *, aby ujawnić ważne szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zrujnuje to efekt niskiego klucza.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby wzmocnić ciemne odcienie.
* selektywne korekty:
* Filtr promieniowy/Filtr stopniowany: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast lub jasność określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć filtra promieniowego, aby rozjaśnić oczy pacjenta lub filtr ukończony, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić określone obszary obrazu, aby poprawić oświetlenie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Jeśli twoje ISO było wysokie, zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować ziarnistość.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć preferowany wygląd.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
* obserwuj: Przestudiuj niskie portrety mistrzów fotografów, aby uczyć się z ich oświetlenia, pozowania i wyboru kompozycji.
* Eksperymentuj z rekwizytami: Rekwia takie jak kapelusz, szalik lub biżuteria może zwiększyć zainteresowanie i głębokość twojego portretu.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone, nawet w niskim portrecie. Mały światło (małe odbicie źródła światła) może mieć ogromną różnicę.
* objęcie niedoskonałości: Czasami niedoskonałości sprawiają, że niski portret jest tak przekonujący. Nie bój się przyjąć cieni, ziarna i nieoczekiwanego.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające portrety niskie, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Powodzenia!