* Concept/Vision: Co próbowałeś osiągnąć dzięki portretowi?
* Lokalizacja: Gdzie strzelałeś i dlaczego został wybrany?
* Temat: Kto jest tematem i jak się z nimi połączyłeś?
* oświetlenie: Jak było światło i jak je ukształtowałeś?
* Ustawienia aparatu: Jaki był twój otwór, czas otwarcia migawki, ISO i ogniskowa?
* bieg: Jakiego aparatu, obiektywu i jakiegokolwiek innego sprzętu użyłeś?
* pozowanie: Jak udało ci się ten temat?
* Edycja: Jakiego przetwarzanie zrobiłeś?
Oto szablon, który możesz dostosować, aby opisać, w jaki sposób masz konkretny strzał w portret, a następnie kilka przykładów:
szablon:
„ jak dostałem strzał:[opisowy tytuł portretu] "
„Moją wizją tego portretu było uchwycenie [*opisanie pożądanego nastroju lub uczucia - np. Poczucie cichej kontemplacji, żywa energia, ponadczasowa elegancja*]. Chciałem, aby obraz przekazał [*konkretną jakość, do której dążyłeś - np. Jej siłę, jego wrażliwość, ich zabawne połączenie*].”
„ Lokalizacja: Zdecydowałem się strzelać w [*określonym miejscu - np. Park Sunlitt, słabo oświetlonej kawiarni, magazyn przemysłowy*], ponieważ [*powód wyboru lokalizacji - np. Naturalne światło było piękne, tekstury uzupełniały styl podmiotu, miało dla nich osobiste znaczenie*]. W szczególności umieściłem temat [*precyzyjne umieszczenie i jego cel - np. W pobliżu dużego okna, aby złapać miękkie światło, na ścianie cegły dla teksturowanego tle, w polu kwiatów dzikich, aby naturalne wyczucie*]. ”
„ Temat: [*Imię podmiotu lub krótki opis - np. To moja przyjaciółka, Sarah, utalentowany muzyk*,*To jest lokalny artysta, David*]. Przed sesją [*mówiłem o koncepcji/wizji - np. Omówiłem nastrój, jaki zamierzamy, pokazałem im inspiracyjne obrazy, po prostu poznałem je lepiej*]. Podczas sesji [*opisuję, w jaki sposób wchodziłeś w interakcje z tematem - np. Dałem delikatny kierunek, zachęcałem ich do relaksu i bycia sobą, opowiedziałem o żartych, aby wywoływali naturalne uśmiechy*]. ”
„ oświetlenie: Oświetlenie było [*opisało oświetlenie - np. Naturalne i rozproszone, surowe i bezpośrednie, sztuczne z strobami*]. Użyłem [*opisywałem, w jaki sposób ukształtowałeś światło - np. Odbronkę do odbicia światła w jej twarzy, softbox, aby zmiękczyć światło, czekałem na złotą godzinę na ciepłe światło*]. Jeśli było to sztuczne oświetlenie:użyłem [Strobes] z [softbox] ustawionym pod [kątem] na temat. Moim celem było [jaki cel oświetlenia celujesz]. ”
„ Ustawienia aparatu: Użyłem marki [*aparatu - np. Canon EOS R5*] z obiektywem [*obiektywu - np. Sigma 85 mm f/1.4*]. Moje ustawienia to:apertura:[*apertura - np. F/2.8*], czas otwarcia migawki:[*Sprawa migawki - np. 1/200 s*], ISO:[*ISO - np. 200*]. Wybrałem te ustawienia, aby [*wyjaśnić, dlaczego wybrałeś te ustawienia - np. Osiągnij płytką głębokość pola, zamrozić ruch, zachować niski poziom hałasu*]. ”
„ Gear: Oprócz aparatu i obiektywu użyłem również [*innego sprzętu - np. Odbłytkowego, statywu, światła, tła*]. ”
„ pozowanie: Chciałem, aby Pose poczuł [*opisał pożądane uczucie pozy - np. Naturalne i zrelaksowane, pewne i potężne, kapryśne i zabawne*]. Kierowałem tym przedmiotem [*Opisz, w jaki sposób kierowałeś tematem - np. Prosząc go o przesunięcie wagi, dostosowując ręce, sugerując różne kąty dla ich głowy*]. Skoncentrowałem się na [*na tym, na czym skupiłeś podczas pozowania - np. Tworzenie pochlebnych linii, podkreślając ich cechy, przekazując pożądaną emocje*]. ”
„ Edycja: Podczas przetwarzania użyłem [*oprogramowania - np. Adobe Lightroom, Photoshop*] do [*Opisania wykonanych edycji - np. Dostosowanie ekspozycji i kontrastu, popraw równowagi białej, subtelnie wygładzają skórę, unikaj i oparzenie, aby ulepszyć światło i cienie*]. Moim celem było [*wyjaśnienie celu edycji - np. Zwiększenie naturalnego piękna tematu, stworzenie określonego nastroju, zachowanie naturalnego wyglądu*]. ”
---
Przykład 1:Golden Hour Portret muzyka
„ jak dostałem strzał:melancholijna melodia "
„Moją wizją tego portretu było uchwycenie poczucia cichej kontemplacji i duszności muzyka zagubionego w ich rzemiośle. Chciałem, aby obraz przekazał jej wrażliwość i ciężar jej emocji”.
„ Lokalizacja: Zdecydowałem się strzelać na polu wysokiej trawy w złotej godzinie, ponieważ ciepłe, miękkie światło i naturalne otoczenie uzupełniały jej łagodny duch. Umieściłem ją w kierunku zachodzącego słońca, aby uchwycić światło odbijające się w jej oczach. ”
„ Temat: To mój przyjaciel, Sarah, utalentowana piosenkarka i autorka tekstów. Przed sesją wysłuchaliśmy jej muzyki i rozmawialiśmy o emocjach związanych z jej piosenek. Podczas sesji zachęciłem ją, aby po prostu poczuła muzykę i pozwoliła jej emocjom naturalnie płynąć ”.
„ oświetlenie: Oświetlenie było całkowicie naturalne, podczas złotej godziny. Czekałem, aż słońce zjedzie wystarczająco nisko, aby stworzyć ciepły, złoty blask i miękkie cienie. Nie użyłem żadnych odbłyśników ani sztucznego oświetlenia ”.
„ Ustawienia aparatu: Użyłem Sony A7III z obiektywem 85 mm f/1.8. Moje ustawienia to:apertura:f/2.0, czas otwarcia migawki:1/250 s, ISO:400. Wybrałem te ustawienia, aby stworzyć płytką głębokość pola i pozwolić wystarczająco dużo światła, aby uchwycić ciepłe tony zachodu słońca. ”
„ Gear: Oprócz aparatu i obiektywu użyłem prostego paska aparatu. ”
„ pozowanie: Chciałem, aby Pose poczuł się naturalny i zrelaksowany. Poprosiłem ją, aby po prostu stanęła na polu i zamknęła oczy, wyobrażając sobie, że występowała na scenie. Skoncentrowałem się na uchwyceniu jej profilu i subtelnej krzywej jej szyi. ”
„ Edycja: Podczas przetwarzania użyłem Adobe Lightroom, aby dostosować ekspozycję i kontrast, rozgrzać kolory i subtelnie wygładzić jej skórę. Moim celem było zwiększenie naturalnego piękna sceny i stworzenie marzycielskiego, eterycznego charakteru ”.
---
Przykład 2:Portret studyjny z dramatycznym oświetleniem
„ jak dostałem strzał:postawa mocy CEO "
„Moją wizją tego portretu było przekazanie zaufania i siły dyrektora generalnego. Chciałem, aby obraz przedstawił ją jako silnego i decydującego lidera”.
„ Lokalizacja: Strzeliłem to w studio na zwykłym szarym tle. To pozwoliło mi kontrolować światło i zminimalizować zakłócenia. ”
„ Temat: To jest Pani Johnson, dyrektor generalny firmy technologicznej. Przed sesją badałem jej firmę i styl przywództwa. Podczas strzelania rozmawiałem z nią z pewnością siebie i jasnością, kierując ją celowo ”.
„ oświetlenie: Użyłem konfiguracji dwóch świateł. Kluczowe światło z dużym softboxem umieszczono pod jej kątem 45 stopni po prawej stronie, a po lewej stronie umieszczono światło wypełniające mniejszą pudełko softbox. Starałem się stworzyć dramatyczne, ale pochlebne światło o silnych cieniach ”.
„ Ustawienia aparatu: Użyłem Nikon D850 z obiektywem 50 mm f/1.4. Moje ustawienia to:apertura:f/5.6, czas otwarcia migawki:1/125 sekund, ISO:100. Wybrałem te ustawienia, aby zapewnić ostrość i szczegóły przy jednoczesnym zachowaniu niskiego poziomu hałasu. ”
„ Gear: Użyłem dwóch strobów, dwóch softboxów, światła, szarego bezproblemowego tła i kabla tetheringowego, aby podłączyć aparat do mojego komputera, aby uzyskać natychmiastowe informacje zwrotne. ”
„ pozowanie: Chciałem, aby poza przekazała siłę i pewność siebie. Poprosiłem ją, aby stała wysoko, wyrównać ramiona do aparatu i oddała bezpośrednie, niezachwiane spojrzenie. Dostosowałem jej postawę i rozmieszczenie ręki, aby stworzyć potężną sylwetkę. ”
„ Edycja: Podczas przetwarzania użyłem Photoshopa, aby subtelnie wygładzić skórę, uniknąć i oparzyć, aby ulepszyć wyświetlenia i cienie oraz wyostrzyć obraz. Zwróciłem szczególną uwagę na jej oczy, czyniąc je jasnymi i przeszywającymi ”.
---
Wskazówki dotyczące napisania własnego „How I Got the Shot”:
* bądź konkretny: Im więcej szczegółów podajesz, tym bardziej pomocne będzie dla innych.
* Bądź szczery: Nie bój się przyznać, że popełniłeś błędy lub musiałeś pokonać wyzwania.
* Wyraź: Użyj jasnego i zwięzłego języka.
* Użyj wizualnych: Dołącz ostateczny portret i, jeśli to możliwe, zakulisowe zdjęcia.
* Skoncentruj się na „dlaczego”: Wyjaśnij, dlaczego dokonałeś pewnych wyborów. Jest to ważniejsze niż tylko listę ustawień.
* Ćwicz: Regularnie pisz o swoich zdjęciach, aby poprawić zdolność do sformułowania procesu twórczego.
* Przeczytaj przykłady: Przestudiuj opisy innych fotografów „How I Got The Shot”, aby uzyskać inspirację.
* zaspokajają odbiorców: Piszesz dla początkujących lub doświadczonych fotografów? Odpowiednio dostosuj poziom techniczny.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i używając szablonu jako przewodnika, możesz stworzyć atrakcyjne i pouczające opisy „Jak mam zrobić” do fotografii portretowej. Powodzenia!