i. Wprowadzenie wideo (0:00-0:30 sekund)
* hook: Zacznij od urzekającego wizualnego. Pokaż uderzający przykład dramatycznego portretu cienia.
* Przykład: „Chciałem kiedyś tworzyć portrety, które są nastrojowe, artystyczne i opowiedzieć historię bez słowa? To jesteś we właściwym miejscu!”
* Wprowadź temat: Krótko wyjaśnij, czym jest fotografia Shadow i dlaczego jest tak potężna.
* Przykład: „Dzisiaj nurkujemy głęboko w sztuce portretu cienia. Zbadamy, jak używać światła i cienia, aby wyrzeźbić tematy, tworzyć głębię i wywołać emocje”.
* Podgląd tego, czego się nauczą: Daj widzom wyraźną mapę drogową tego, co obejmie wideo.
* Przykład: „Pokonamy wszystko, od niezbędnego sprzętu po techniki oświetlenia, wskazówki dotyczące kompozycji, a nawet niektóre tajemnice po przetwarzaniu, aby ulepszyć twoje cienie”.
* Zadzwoń do działania (opcjonalnie): Poproś widzów o zasubskrybowanie, takie jak wideo lub komentarz.
ii. Gear i konfiguracja (0:30-1:30 sekund)
* kamera:
* Wyjaśnij, jaki rodzaj aparatu jest potrzebny: Podczas gdy można użyć dowolnego aparatu, który umożliwia kontrolę ręczną, podkreślić korzyści płynący z lustrzanki DSLR lub bezlusterkowego aparatu dla lepszego zakresu dynamicznego i sterowania nad ustawieniami. Możesz również strzelać ze smartfonem.
* Pokaż kamerę: Fizycznie pokaż aparat, którego będziesz używać.
* obiektyw:
* Zalecenia ogniskowe: Omów odpowiednie ogniskowe. Do portretów często zaleca się obiektyw 50 mm lub 85 mm, ale możesz eksperymentować.
* Dlaczego określony soczewka? Wyjaśnij, w jaki sposób różne soczewki wpływają na perspektywę i kompresję w portrecie.
* źródło światła:
* naturalne światło vs. sztuczne światło: Omów obie opcje.
* naturalne światło: Wyjaśnij, jak skutecznie używać światła okiennego. Skoncentruj się na kontrolowaniu kierunku i intensywności światła (np. Za pomocą zasłon lub żaluzji do rozproszenia).
* sztuczne światło: Omów korzyści płynące z korzystania z stroboskopu studyjnego lub światła błyskawicznego. Pokaż różne rodzaje modyfikatorów (Softbox, parasol, snoot, siatki).
* Opcje DIY: Wymień niedrogie alternatywy, takie jak lampa biurka lub latarka. Źródło światła nie musi być drogie.
* światło (opcjonalnie): Pokaż, jak używać świateł do ustawienia źródła światła.
* reflector (opcjonalnie): Wyjaśnij, w jaki sposób można użyć reflektora do odbicia światła z powrotem w cieniach i kontrolowania kontrastu.
* tło:
* Proste tła: Podkreśl znaczenie prostego, uporządkowanego tła (np. Zwykła ściana, tło materiałowe).
* Ciemne vs. Światło: Wyjaśnij, w jaki sposób kolor tła może wpływać na ogólny nastrój obrazu.
* statyw (opcjonalnie): Wyjaśnij, dlaczego statyw jest dobrym pomysłem, szczególnie w niskich warunkach światła.
* Pokaż przykłady: Pokaż zdjęcia całego sprzętu, o którym mówisz.
iii. Techniki oświetlenia (1:30-4:00 sekundy)
* Umieszczenie światła klucza: To najważniejsza część.
* oświetlenie boczne: Pokazaj, jak umieścić światło z boku obiektu, aby stworzyć silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To jest klasyczna fotografia cieni.
* Podświetlenie: Pokaż, jak ustawić światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub oświetlenie obręczy. Omów, jak prawidłowo mieszać w tej sytuacji.
* Top Lighting: Pokazaj, w jaki sposób umieszczenie światła bezpośrednio nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem.
* niskie oświetlenie: Pokaż, w jaki sposób umieszczenie światła pod obiektem można użyć do stworzenia dramatu.
* kontrolowanie światła:
* odległość: Wyjaśnij, w jaki sposób odległość źródła światła od pacjenta wpływa na rozmiar i miękkość cieni.
* dyfuzja: Pokaż, jak używać materiałów dyfuzyjnych (np. Papier, zasłony prysznicowy), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Modyfikatory: Pokazaj, w jaki sposób różne modyfikatory (softbox, parasol, snoot, siatka) kształtują światło i cienie.
* Wzory cienia:
* Korzystanie z obiektów do tworzenia cieni: Wyjaśnij, jak używać obiektów (np. Żaluzje, rośliny, teksturowane szkło), aby rzucić ciekawe cienie na temat. Pokaż przykłady różnych wzorców.
* Praktyczna demonstracja: Skonfiguruj podstawową konfigurację oświetlenia i sfotografuj model (lub siebie) przy użyciu różnych technik oświetlenia. Pokaż wyniki każdej konfiguracji w czasie rzeczywistym.
iv. Wskazówki dotyczące składu (4:00-5:30 sekund)
* Zasada trzeciego: Wyjaśnij, w jaki sposób można zastosować zasadę trzeciej do stworzenia zrównoważonej i atrakcyjnej wizualnie kompozycji.
* wiodące linie: Pokaż, jak korzystać z linii (np. Cienie, krawędzie obiektów), aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Wyjaśnij, w jaki sposób można zastosować negatywną przestrzeń do stworzenia poczucia dramatu i izolacji.
* kadrowanie: Pokaż, jak używać elementów naturalnych lub sztucznych, aby oprawić temat na obrazie.
* Skoncentruj się na oczach: Podkreśl znaczenie ostrego skupienia się na oczach, ponieważ są one oknem na duszę.
* Pokazaj: Pokaż różne kompozycje przy użyciu tej samej konfiguracji oświetlenia. Porozmawiaj o wyborach, które dokonujesz.
v. Ustawienia aparatu (5:30-6:30 sekund)
* apertura:
* głębokość pola: Wyjaśnij, w jaki sposób przysłona wpływa na głębokość pola i jak wybrać odpowiedni otwór do fotografii portretowej (np. Zastosowanie szerokiej apertury, takiej jak f/2.8 lub f/4 w celu utworzenia płytkiej głębokości pola i zacieranie tła).
* Sprawa migawki:
* Motion z zamrażania: Wyjaśnij, w jaki sposób czas otwarcia migawki wpływa na rozmycie ruchu i jak wybrać odpowiedni czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch pacjenta.
* ISO:
* hałas: Wyjaśnij, w jaki sposób ISO wpływa na szum obrazu i jak utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe, aby utrzymać jakość obrazu.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Wyjaśnij, jak używać pomiaru punktowego, aby dokładnie mieszać światło na twarzy pacjenta, szczególnie w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrastu.
* Bilans biały: Wyjaśnij, jak dostosować równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory lub stworzyć określony nastrój (np. Używając chłodniejszej bilansu białego, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd).
* Strzelanie w RAW: Podkreśl znaczenie fotografowania w formacie RAW, aby zachować maksymalne dane obrazu i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
vi. Processing (6:30-8:00 sekundy)
* oprogramowanie: Wspomnij o wspólnym oprogramowaniu do edycji, takiej jak Adobe Lightroom, Photoshop lub Capture One.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Gradowanie kolorów:
* tonowanie: Dodaj subtelny kolor kolorów do obrazu, aby stworzyć określony nastrój (np. Używając podziału techniki tonowania, aby dodać różne kolory do wyświetleń i cieni).
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony lub monochromatyczny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo ulepszając cienie i podświetlenia.
* Czarno -biała konwersja:
* Tworzenie dramatycznego obrazu B&W: Wyjaśnij, jak używać czarno -białego miksera, aby dostosować zakres tonalny różnych kolorów i stworzyć bardziej dramatyczny czarno -biały obraz.
* pokaż przed i po: Pokaż obrazy przed i po wykazaniu wpływu przetwarzania końcowego.
vii. Przykłady i inspiracja (8:00-9:00 sekundy)
* Zaprezentuj różne portrety cienia: Wyświetl zbiór portretów cieni różnych fotografów lub własnego portfolio.
* Omów wpływ emocjonalny: Wyjaśnij, w jaki sposób użycie cieni może wywoływać różne emocje, takie jak tajemnica, dramat, smutek lub intensywność.
* Przeanalizuj oświetlenie i skład: Rozbij techniki oświetlenia i kompozycji stosowane w każdym przykładzie.
viii. Wniosek (9:00-9:30 sekund)
* Podsumuj klawisz na wynos: Podsumuj główne punkty objęte filmem.
* Zachęcaj eksperymenty: Zachęcaj widzów do eksperymentowania z różnymi technikami i kompozycjami oświetleniowymi, aby znaleźć własny styl.
* Zadzwoń do działania: Przypomnij widzom, aby lubili, subskrybować i zostawiać komentarze. Zapytaj ich, jakie techniki chcą zobaczyć w przyszłych filmach.
* Ekran końcowy: Dołącz linki do kont mediów społecznościowych, strony internetowej i innych odpowiednich filmów.
Wskazówki dotyczące kręcenia filmu:
* Dobre oświetlenie: Upewnij się, że masz dobre oświetlenie dla gadających segmentów głowy.
* Clear Audio: Użyj mikrofonu do wyraźnego dźwięku. Unikaj szumu tła.
* AIDS Visual: Użyj nagrań ekranu, diagramów i tekstu na ekranie, aby zilustrować swoje punkty.
* Edycja angażująca: Używaj cięć, przejść i muzyki, aby wideo było wciągające.
* Betrage B-Roll: Dołącz zdjęcia B-Roll, które konfigurujesz sprzęt, demonstrując techniki i robienie zdjęć.
* zachowaj zwięzłe: Szanuj czas swojego widza. Wytnij niepotrzebny puch.
* Ćwicz: Przed filmowaniem przećwicz swój skrypt, aby zapewnić płynną dostawę.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoim filmem z innymi przed opublikowaniem, aby uzyskać informacje zwrotne i dokonać ulepszeń.
Pomysły na tytuł wideo:
* Dramatyczne portrety cienia:przewodnik krok po kroku
* Opanowanie fotografii cienia dla oszałamiających portretów
* Rzeźbienie ze światłem:tworzenie dramatycznych portretów cieniowych
* The Art of Shadow Portrature:od konfiguracji do edycji
* Zamień zwykłe portrety w sztukę dzięki fotografii cieni
Postępując zgodnie z tym zarysem, będziesz mógł stworzyć kompleksowe i wciągające wideo, które uczy widzów, jak tworzyć dramatyczne portrety z fotografią Shadow. Powodzenia!