Portrety w stylu:Plus
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad wyglądem i stylem sesji, od garderoby po lokalizację po ogólną estetykę. To pozwala pełniej wyrazić swoją wizję artystyczną.
* Ulepszone opowiadanie historii: Stylizacja może znacząco przyczynić się do historii, którą próbujesz opowiedzieć. Może przekazać nastrój, osobowość postaci lub konkretny temat.
* Budynek portfolio: Szybki sesy są doskonałe do budowania portfolio, które prezentuje Twoją kreatywność i umiejętności techniczne. Pozwalają ci eksperymentować z oświetleniem, pozowaniem i kompozycją w kontrolowanym środowisku.
* Appeal rynkowy: Niektórzy klienci, zwłaszcza w dziedzinie mody, piękna i komercyjnych, szukają fotografów z doświadczeniem w sesji.
* Współpraca: Stylowane zdjęcia często obejmują zespół kreacji (stylistów, makijażu, stylistów włosów, modeli), które mogą być zabawnym i satysfakcjonującym doświadczeniem współpracy i rozwoju sieci.
* Wyższa wartość postrzegana: Często stylizowane portrety, ze względu na inwestycje w czas, zasoby i kunszt, dowodzą wyższej ceny.
* Więcej wizualnie uderzających: Dodane elementy stylizacji mogą tworzyć bardziej wizualnie atrakcyjne i wpływowe obrazy.
* możliwość nauki: Próbowanie nowych koncepcji i stylów to świetny sposób na rozszerzenie swoich umiejętności i przekroczenie granic.
Portrety w stylu:Cons
* Wyższy koszt: Stylizacja obejmuje wydatki na garderobę, wynajem lokalizacji, rekwizyty i usługi stylistów, artystów makijażu i stylistów włosów.
* Zobowiązanie czasowe: Planowanie i realizacja w stylu sesji wymaga znacznego czasu i wysiłku w zakresie lokalizacji zwiadowczych, pozyskiwania garderoby, koordynowania zespołu i edytowania zdjęć.
* Potencjał over-the-top: Łatwo jest przesadzić ze stylem, co skutkuje obrazami, które wyglądają sztucznie lub wymyślone. Kluczem jest znalezienie właściwej równowagi.
* Focus Shift: Czasami stylizacja może przyćmić osobowość i indywidualność podmiotu.
* Oczekiwania klienta: Jeśli oferuje portrety w stylu jako usługa, kluczowe jest zarządzanie oczekiwaniami klientów dotyczących poziomu stylizacji i powiązanych kosztów.
* wymaga dobrego planowania: Potrzebujesz tablicy nastroju i wszystkie strony muszą znajdować się na tej samej stronie, aby zapewnić spójny wynik.
Niestety/naturalne portrety:Plus
* Skoncentruj się na autentyczności: Naturalne portrety podkreślają osobowość podmiotu i prawdziwe emocje.
* Prostota i dostępność: Wymagają mniej planowania, mniej zasobów i ogólnie są łatwiejsze do wykonania.
* niższy koszt: Bez potrzeby stylistów lub drogich rekwizytów koszt niestabilnych portretów jest znacznie niższy.
* wszechstronność: Naturalne portrety mogą być używane do szerokiego zakresu celów, od osobistych portretów po strzały w głowę po fotografię w stylu dokumentalnym.
* łatwiejsze połączenie: Gdy nie ma skomplikowanych elementów, możesz skupić się na połączeniu z osobą, którą fotografujesz.
* Bardziej zrelaksowana atmosfera: Badani mogą czuć się bardziej komfortowo i zrelaksowani, gdy nie muszą się martwić o skomplikowane pozowanie lub garderobę.
* podkreśla naturalne piękno: Świętują naturalne cechy i piękno.
Niestety/naturalne portrety:wady
* Mniej kreatywnej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ogólną estetyką sesji.
* poleganie na temat: Sukces portretu zależy w dużej mierze od osobowości, ekspresji i naturalnej obecności podmiotu.
* może poczuć się zwykłym: Bez szczególnej uwagi na kompozycję i oświetlenie, naturalne portrety mogą czasem nie mieć zainteresowania wizualnego.
* Mniej Portfolio „Wow” Współczynnik: Mogą nie wyróżniać się tak bardzo w portfelu w porównaniu z bardziej skomplikowanymi pędami w stylu.
* podatność: Brak stylizacji może sprawić, że niektóre tematy są samoświadome.
Pytania do zadaje sobie:
* Jakie są moje cele jako fotograf? Czy dążysz do mody na wysokiej klasy, pracy komercyjnej lub przechwytywania autentycznych momentów?
* Kto jest moją grupą docelową? Czy atakujesz klientów, którzy doceniają skomplikowaną styl lub tych, którzy wolą naturalne i autentyczne portrety?
* Jakie są moje zasoby? Czy masz budżet, czas i sieć twórców, aby wspierać scenariusze?
* Jaka jest moja wizja artystyczna? Czy wolisz tworzyć starannie wykonane obrazy lub przechwytywać surowe, niepoponowane momenty?
* co najbardziej lubię fotografować? Czy jesteś pasjonat mody i stylizacji, czy też bardziej pociąga cię uchwycenie ludzkich emocji?
Wniosek:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Zarówno stylowe, jak i niestabilne portrety mają swoje własne zalety i wady. Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych okoliczności i preferencji. Możesz nawet wykonać kombinację obu! Być może zaoferuj zarówno pakiety w stylu, jak i niestabilne, aby zaspokoić różne potrzeby klientów.
Zalecenie:
* Zacznij od tego, na co możesz sobie pozwolić i cieszyć się. Jeśli dopiero zaczynasz, skup się na opanowaniu podstaw fotografii za pomocą niestabilnych portretów przed inwestowaniem w bardziej skomplikowaną styl.
* eksperyment! Wypróbuj zarówno stylowane, jak i niestabilne pędy, aby zobaczyć, jaki styl preferujesz, a który najbardziej rezonuje wśród odbiorców docelowych.
* Rozwijaj swój własny styl. Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się specjalizować w stylizowanych lub niestabilnych portretach, opracuj wyjątkową estetykę, która odróżnia cię od innych fotografów.
* Komunikuj się ze swoimi klientami. Wyraźnie przekazuj różnice między portretami stylizowanymi i niestabilnymi i pomóż im wybrać opcję, która najlepiej odpowiada ich potrzebom i wizji.
Ostatecznie najważniejsze jest tworzenie obrazów, z których jesteś dumny i które rezonują z klientami. Powodzenia!