1. Zrozumienie światła i cieni:
* kierunek światła jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na to, skąd pochodzi światło.
* przednie oświetlenie: Najłatwiejsza do pracy, ale może być płaska i niepochlebna. Słońce powinno być bezpośrednio za tobą, oświetlając twarz pacjenta.
* oświetlenie boczne: Tworzy ciekawsze cienie i wymiar, ale jedna strona twarzy będzie jaśniejsza niż druga. Uważaj na głębokie cienie.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Może tworzyć piękne sylwetki lub miękki, świecący efekt, jeśli odpowiednio wystawiasz. To tutaj kluczowe znaczenie ma nauka narażania i przetwarzania podświetlanych podmiotów podświetlanych.
* złota godzina/niebieska godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i rozproszone, dzięki czemu jest niesamowicie pochlebne. To najłatwiejsze czasy na strzelanie na zewnątrz.
* Dni pochmurne/pochmurne: Chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając równomierne, rozproszone światło, które świetnie nadaje się do portretów. Cienie są zminimalizowane i unikniesz ostrych atrakcji.
* surowe południowe słońce: Najtrudniejsze. Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Staraj się tego uniknąć, jeśli to możliwe, ale jeśli musisz strzelać w tej chwili, znajdź otwarty odcień.
2. Znajdowanie i użycie otwartego odcienia:
* co to jest otwarty odcień? Obszar, który jest zacieniony, ale nie całkowicie zamknięty. Podmiot jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale otrzymuje pośrednie, rozproszone światło z otwartego nieba.
* gdzie to znaleźć:
* Building Overhangs: Poszukaj obszarów pod dachami lub markizami budynków.
* duże drzewa: Zwłaszcza osoby z gęstymi liśćmi.
* zacieniona strona budynku: Ustaw swój temat na boku budynku, który nie jest skierowany w słońce.
* Under Bridges: Ale pamiętaj o potencjalnych odlewach kolorów (szczególnie z zielonych liści).
* jak go używać: Ustaw swój temat w otwartym cieniu, aby światło na ich twarzy było równe i przyjemne. Upewnij się, że nie są * właściwe * w stosunku do zacienionego obiektu; Daj im trochę miejsca, aby umożliwić do nich dotarcie do rozproszonego światła.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar: Miernik aparatu można oszukać jasnym światłem słonecznym lub głębokim cieniem.
* Metry punktowe: Zmierz światło bezpośrednio na twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Pomiar oceny/macierzy: Może działać dobrze w nawet oświetleniu, ale przygotuj się na regulację kompensacji ekspozycji, jeśli oświetlenie jest złożone.
* Kompensacja ekspozycji: Naucz się korzystać z kompensacji ekspozycji aparatu (zwykle przycisk +/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, jeśli miernik jest niedoświetlony lub nadmiernie eksponuje.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów, w których chcesz mieć miękki, marzycielski wygląd. Pamiętać o skupieniu; Im płytsza głębokość pola, tym bardziej krytyczne jest precyzyjne skupienie.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz, aby tło było ostrzejsze lub strzelasz do grupy ludzi.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białej odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* wypełnij flash (subtelny): Jeśli masz lampę błyskową (wbudowaną lub zewnętrzną), użyj go w * bardzo * subtelny sposób (zwykle z kompensacją flash ustawioną na -1 lub -2), aby wypełnić cienie pod oczami i podbródkiem. Nie przesadzaj; Chcesz, żeby był prawie niezauważalny. Dyfuzor na lampę błyskową pomoże zmiękczyć światło.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* kątem tematu: Lekko podchylanie tematu w kierunku światła (nawet w otwartym odcieniu) może sprawić, że światło jest bardziej pochlebne.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego na twarzy: Bezpośrednie światło słoneczne może powodować mrużenie i niepochlebne cienie.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Rozmowa i połączenie są kluczowe.
* Bądź uważny na tło. Upewnij się, że to nie rozprasza.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, używając zasady trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie. Upewnij się, że nie jest rozpraszający ani zagracony. W razie potrzeby użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
5. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj narzędzi do odzyskiwania cienia, aby wydobyć szczegółowe informacje w cieniu i zmniejszyć wysadzenie w powietrze.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby stworzyć przyjemną paletę kolorów.
* Wygładzanie skóry (subtelne): Używaj narzędzi do wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i zmiękczyć skórę. Nie przesadzaj; Chcesz, aby skóra nadal wyglądała naturalnie.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wyświetlenia i cienie.
Wskazówki i wskazówki:
* „Test zezny”: Poproś tematu zamknij oczy, a następnie otwórz je. Jeśli mrużą, światło jest zbyt surowe.
* Uważaj na rozproszenie tła: Uważaj na wszystko, co mogłoby odwrócić uwagę od twojego tematu (np. Jasne plamy, ruchliwe wzory).
* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj im kierunek.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać dobre światło i wykorzystać je na swoją korzyść.
* objęcie niedoskonałości: Czasami „wady” w świetle sprawiają, że zdjęcie jest interesujące. Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady.
* Czarno -biała konwersja: Jeśli nie możesz uzyskać kolorów tak, jak chcesz, rozważ konwersję na czarno -biały. Mocne cienie i interesujące światło często wyglądają świetnie w monochromatyce.
Rozumiejąc światło, znajdując i używając otwartego odcienia, opanowując ustawienia aparatu oraz ćwicząc dobre pozowanie i kompozycję, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!