1. Zwiadowcze i przygotowanie:
* Znajdź odpowiednią lokalizację:
* światło: Najważniejszy element! Poszukaj lokalizacji, które oferują mieszankę:
* Otwórz odcień: Pomyśl pod drzewami, w pobliżu budynków lub na werankach. Zapewnia to miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie i atrakcje.
* możliwości podświetlenia: Strzelanie ze słońcem za tematem może stworzyć piękną światło obręczy i marzycielską atmosferę. Uważaj na flary obiektywu!
* kadrowane światło (użyj oszczędnie): Może dodać teksturę i zainteresowanie, ale może być również trudna do pracy, tworząc nierówne odcienie skóry.
* tło: Wybierz tło:
* proste i uporządkowane: Unikaj zajętych tła, które odwracają uwagę od tematu. Stałe kolory, teksturowane ściany, niewyraźne liście, a nawet czysta przestrzeń nieba działają dobrze.
* uzupełniający: Rozważ kolory w tle i sposób, w jaki wchodzą w interakcje z odzieżą i odcieniem skóry twojego podmiotu.
* głębokość: Poszukaj lokalizacji, które pozwalają tworzyć głębokość pola, rozmywając tło w celu dalszego odizolowania tematu.
* Kompozycja: Poszukaj naturalnych elementów kadrowania, takich jak drzewa, łuki lub ogrodzenia.
* Unikaj rozproszenia: Minimalizuj rzeczy, takie jak zaparkowane samochody, puszki na śmieci i linie energetyczne w tle.
* pora dnia: „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują najbardziej pochlebne światło. „Niebieska godzina” (tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) również wytwarza piękne, miękkie światło.
* zezwolenia i uprawnienia: Jeśli strzelasz do własności prywatnej, uzyskaj wcześniej zgodę. Parki publiczne mogą również wymagać pozwoleń na fotografię komercyjną.
* Komunikuj się z tematem: Omów wcześniej lokalizację i styl sesji z przedmiotem. Pomaga im to czuć się komfortowo i przygotowani.
* Sprawdź pogodę: Przygotuj się na zmiany pogody. W razie potrzeby mieć lokalizację kopii zapasowej lub przełom. Przynieś parasole lub osłony, aby chronić swój sprzęt przed deszczem lub bezpośrednim światłem słonecznym.
2. Sprzęt:
* kamera: Wystarczy dowolne lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowy aparat zdolny do strzelania w trybie ręcznym.
* soczewki:
* Portret obiektyw (Prime): Soczewki 50 mm, 85 mm lub 135 mm są idealne do portretów. Oferują płytką głębię pola i pięknego bokeh (rozmycie tła). 85 mm lub 135 mm jest idealny do kompresji.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) może zapewnić wszechstronność różnych kompozycji i odległości.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem w cienie i stworzenia bardziej równego wzoru oświetlenia. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronnym wyborem.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i stworzenia bardziej pochlebnego światła na twarzy pacjenta.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla stabilności, szczególnie w warunkach o słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* Bezgandarne (opcjonalnie): Światło błyskawiczne może być używane jako lampa błyskowa, aby rozjaśnić cienie lub tworzyć dramatyczne efekty oświetlenia. Jednak staraj się jednak polegać na naturalnym świetle, jak to możliwe, aby uzyskać najbardziej „naturalny” wygląd.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, aby dodać osobowość i zainteresowanie swoich portretów. Utrzymuj ich proste i istotne dla zainteresowań pacjenta lub motywu sesji.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój temat komfortowy.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Strzelaj w trybie ręcznym (M) lub priorytetu apertury (AV/A). Tryb ręczny zapewnia najwięcej kontroli, podczas gdy priorytet apertury pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy kamera dostosowuje czas otwarcia migawki.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło. Uważaj na to, ile osób jest w ujęciu - musisz zwiększyć otwór, aby wszyscy byli w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Utrzymuj czas otwarcia migawki wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie, 1/ogniskowa lub szybciej). Na przykład, jeśli używasz obiektywu 85 mm, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki przy 1/85 drugiego lub szybszego.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „auto”, „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, w zależności od warunków oświetlenia. Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla przedmiotów stacjonarnych lub ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów. Skoncentruj się na oczach pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu).
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. Dostosuj w razie potrzeby, jeśli ekspozycja jest konsekwentnie wyłączona.
4. Praca ze światłem:
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym odcieniu, aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie i rozjaśnić ich twarz.
* podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy lub nieco przewyższyć obraz, aby stworzyć jasny i przestronny charakter. Uważaj na płomienie obiektywu; Kaptur soczewki może pomóc.
* Techniki reflektora:
* Silver Reflector: Zapewnia najjaśniejsze i najbardziej szkieletowe (kierunkowe) światło.
* White Reflector: Zapewnia bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* złoty reflektor: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień. Używaj oszczędnie, ponieważ może być obezwładniający.
* czarny reflektor (aka „flaga”): Służy do odejmowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* Techniki dyfuzora:
* Umieść dyfuzor między słońcem a tematem, aby zmiękczyć światło. Użyj większego dyfuzora, aby uzyskać bardziej równy pokrycie.
5. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Zacznij od podstaw: Zacznij od prostych pozycji i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone pozy.
* Pochlebiające pozy:
* nadwozie: Niech poddasz się, nieco jego ciało w kierunku aparatu.
* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę.
* Relaksed Hands: Unikaj wiszących przez jego boki rąk poddanego. Niech oparli ręce w kieszeniach, na biodrach lub trzymają rekwizyt.
* podbródek: Lekko przechylanie podbródka może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z aparatem (chyba że idziesz na szczery wygląd).
* Naturalny ruch: Zachęć przedmiot do poruszania się i interakcji z otoczeniem. Szczery momenty często mogą być najpiękniejsze.
* Zmierz swoją perspektywę: Strzelaj pod różnymi kątami (wysoki, niski, poziomy oczu), aby stworzyć różnorodność w swoich portretach.
* pełne ciało, pół ciała, strzały w głowę: Obejmują mieszankę różnych rodzajów strzałów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź takie rzeczy, jak zbłąkane włosy, zmarszczki w ubraniach i rozpraszające elementy w tle.
6. Processing:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie skóry:
* Usuwanie punktowe: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* wygładzanie: Delikatnie wygładzaj skórę, ale unikaj, aby wyglądała sztucznie. Skoncentruj się na wieczornych odcieniach skóry zamiast wymazania każdej niedoskonałości.
* Dodge &Burn: Użyj unikania i spalania, aby subtelnie wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów:
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój i atmosferę.
* Dostosowania HSL: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj, w jaki sposób używają światła, pozowania i kompozycji.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna! Jeśli nie dobrze się bawisz, twoje poddane też nie będą.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu, które wychwytują piękno i osobowość twoich tematów. Powodzenia!