Tytuł wideo: Dramatyczne portrety z fotografią Shadow:opanuj światło (lub podobne)
Intro (0:00-0:30)
* VIVICES: Pokaż montaż uderzających portretów cienia, zarówno twoje, jak i inspirujące przykłady. Dołącz zarówno przykłady twardego, jak i miękkiego cienia.
* audio: Optymistyczna, nieco tajemnicza muzyka.
* lektora:
* Przedstaw się (jeśli dotyczy).
* Krótko wyjaśnij, o czym polega film:tworzenie wpływowych i dramatycznych portretów za pomocą cieni.
* Drużyj kluczowe korzyści:„Naucz się używać cieni, aby wyrzeźbić temat, dodać tajemnicę i opowiedzieć historię”.
* Wymień każdy wymagany poziom umiejętności (przyjazny dla początkujących itp.) I sprzętu.
i. Zrozumienie fotografii Shadow (0:30-2:00)
* VIVICES: Proste diagramy i przykłady rzeczywistych, aby zilustrować następujące pojęcia. Użyj jasnej, zwięzłej grafiki.
* audio: Spokojny, instruktażowy głos.
* Kluczowe pojęcia wyjaśniono:
* Co to jest fotografia Shadow? Krótko zdefiniuj formę sztuki.
* Związek między światłem a cieniem: Wyjaśnij, że cienie są po prostu brakiem światła.
* Hard vs. Soft Shadows:
* Hard Shadows: Zdefiniowane krawędzie, wysoki kontrast, stworzony przez małe, bezpośrednie źródła światła (np. Bezpośrednie światło słoneczne, światło błyskawiczne). Pokazaj przy użyciu prostego obiektu (np. Piłka).
* Soft Shadows: Stopniowe przejścia, niższy kontrast, tworzone przez duże, rozproszone źródła światła (np. Ogromne niebo, softbox). Wykazać się tym samym obiektem, zmieniając źródło światła.
* kierunek światła: Jak kierunek źródła światła drastycznie zmienia rozmieszczenie i kształt cieni, wpływając w ten sposób na nastrój. Pokaż przykłady, przesuwając źródło światła wokół obiektu.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz (2:00-3:00)
* VIVICES: Wyraźnie pokaż każdy element sprzętu.
* audio: Jasne opisy.
* Lista sprzętu (minimum):
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z przyzwoitymi elementami sterowania ręcznym. Podkreśl, że technika jest ważniejsza niż sama kamera, szczególnie dla początkujących.
* obiektyw: Zaleca się wszechstronny obiektyw, taki jak soczewka 50 mm lub zoom (24-70 mm).
* źródło światła (jedno z poniższych):
* naturalne światło: Lampka okna (najlepsza!), Światło drzwi, bezpośrednie światło słoneczne (z dyfuzją).
* sztuczne światło: Światło błyskawiczne (lampa błyskowa), stroboskop studyjny, ciągłe światło LED. Nawet lampa biurka może działać w szczycie.
* modyfikator (jeśli używasz sztucznego światła): Softbox, parasol, dyfuzor (nawet biała prześcieradło lub zasłona prysznicowa). To zmiękczy światło.
* reflector (opcjonalnie): Biała piankowa płyta lub odbłyśnik, aby odbić światło w obszary cienia.
* tło (opcjonalnie): Zwykła ściana, tło, a nawet teksturowana powierzchnia.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnych sytuacji pozycjonowania i słabego światła.
iii. Konfigurowanie portretu cienia (3:00-6:00)
* VIVICES: Pokaż cały proces konfiguracji krok po kroku, przy użyciu modelu na żywo (lub manekina dla uproszczenia).
* audio: Jasne wyjaśnienie każdego kroku.
* Przewodnik po kroku:
1. Wybierz źródło światła: Pokazaj przy użyciu zarówno naturalnych, jak i sztucznych konfiguracji światła.
2. Ustaw swój temat: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami w stosunku do źródła światła. Wyjaśnij, w jaki sposób poruszanie tematu nawet nieco może radykalnie zmienić cienie. Przykłady:
* światło z boku: Tworzy dramatyczne oświetlenie boczne i silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* światło z góry: Tworzy cienie pod oczami i nosem, dodając głębokość.
* światło od dołu: Stwarza niezwykłe, potencjalnie upiorne oświetlenie.
3. Dostosuj źródło światła: Przesuń światło bliżej lub dalej, aby kontrolować intensywność i twardość/miękkość cieni. Pokaż, jak odległość wpływa na gradient cienia.
4. Użyj modyfikatora (w razie potrzeby): Pokazaj, w jaki sposób użycie softboxa lub dyfuzora zmiękcza cienie i zmniejsza ostre atrakcje.
5. Użyj reflektora (opcjonalnie): Pokazaj, w jaki sposób odbłyśnik może wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły. Pokaż wpływ różnych kątów i odległości reflektora.
6. Wybór tła: Wyjaśnij, w jaki sposób ciemniejsze tło może poprawić cienie, a jaśniejsze tło może je zmiękczyć.
iv. Techniki kreatywne dla portretów cienia (6:00-9:00)
* VIVICES: Pokaż przykłady stosowanej techniki.
* audio: Entuzjastyczne wyjaśnienie.
* Techniki:
* Korzystanie z obiektów do tworzenia cieni:
* Trzymaj teksturowane obiekty (np. Koronki, liście, żaluzje) między źródłem światła a podmiotem dla interesujących wzorów na ich twarz. Wykazać się kilkoma przykładami.
* Użyj rąk, aby utworzyć kształty cienia na twarzy (np. Sylwetkowe palce).
* sylwetki:
* Ustaw obiekt przed jasnym źródłem światła (np. Okna), aby utworzyć sylwetkę.
* Podkreśl znaczenie silnego, zdefiniowanego kształtu.
* Podświetlenie:
* Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy i dramatyczne cienie z przodu ich twarzy.
* Korzystanie z żeli (jeśli dotyczy):
* Wyjaśnij, w jaki sposób kolorowe żele można użyć do dodania surrealistycznego lub artystycznego dotyku do cieni.
* Play z pozytywną i negatywną przestrzenią:
* Tworzenie kompozycji, w których same cienie stają się kluczowym elementem obrazu, równoważąc temat z otaczającymi cieniami.
v. Ustawienia aparatu dla fotografii cieni (9:00-11:00)
* VIVICES: Pokaż ustawienia aparatu na ekranie (lub poprzez nagrywanie ekranu aparatu).
* audio: Jasne wyjaśnienie każdego otoczenia i dlaczego jest to ważne.
* Zalecenia Ustawienia:
* strzelaj w surowym: Aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: f/2.8 - f/5.6 (lub szersza) dla płytkiej głębokości pola i izolacji podmiotu. Wyjaśnij, w jaki sposób przysłona wpływa na głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby. Wyjaśnij związek między czasem otwarcia migawki a światłem otoczenia.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy lub pomiar oceny/matrycy. Wyjaśnij różnicę i kiedy go używać.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie ze źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny).
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus lub ręczne ostrzeżenie. Skoncentruj się na oczach lub na kluczowej funkcji, którą chcesz ostro.
* Rozważ użycie statywu: Pomaga to w wolniejszych czasach otwarcia migawki.
vi. Portrety Shadow Porthing (11:00-13:00)
* VIVICES: Nagrywanie ekranu oprogramowania do edycji (np. Lightroom, Photoshop, Capture One).
* audio: Jasne instrukcje i uzasadnienie każdej edycji.
* Techniki edycji:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu lub zmniejsz miękki charakter.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby kontrolować zakres tonalny.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast lub inne ustawienia w określonych obszarach obrazu (np. W celu dalszego przyciemnienia cieni).
* Przekształcenie na czarno -biały (opcjonalnie): W razie potrzeby pokaż, jak przekonwertować obraz na czarno -biały i dostosować bilans tonalny.
vii. Wskazówki i sztuczki (13:00-14:00)
* VIVICES: Mieszanka przykładów i nagrania zza kulis.
* audio: Zwięzłe wskazówki.
* Wskazówki:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje oświetlenia i pozowania mogą mieć duży wpływ.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź ich, aby osiągnąć pożądaną ekspresję i pozę.
* Znajdź inspirację: Przestudiuj pracę innych fotografów cieni.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
viii. Wniosek (14:00-14:30)
* VIVICES: Ostateczny montaż pięknych portretów cienia.
* audio: Optymistyczna muzyka.
* lektora:
* Podsumuj kluczowe wyniki.
* Zachęcaj widzów do wypróbowania technik.
* Poproś widzów, aby polubili, subskrybować i udostępnić wideo.
* Wspomnij o swojej stronie internetowej lub mediach społecznościowych (jeśli dotyczy).
* Zadrożenie przyszłych filmów.
Ważne rozważania:
* tempo: Trzymaj tempo poruszania się. Unikaj długich okresów ciszy.
* VIVICES: Wysokiej jakości wizualizacje są kluczowe. Używaj dobrego oświetlenia i pracy aparatu.
* audio: Niezbędny i spójny dźwięk jest niezbędny. Użyj dobrego mikrofonu.
* Edycja: Ostrożnie edytuj wideo, aby stworzyć wypolerowany i profesjonalny wygląd.
* Przykłady: Użyj wielu rzeczywistych przykładów, aby zilustrować koncepcje.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do zaangażowania się w treści.
* Dostępność: Zastanów się nad dodaniem podpisów dla widzów, którzy są głusi lub niedosłyszący.
Postępując zgodnie z tym zarysem, możesz stworzyć kompleksowy i wciągający samouczek wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów z fotografią Shadow. Powodzenia!