i. Zrozumienie podstaw:
* Light and Shadow:The Core Concept: Fotografia Shadow polega na manipulowaniu światłem, aby stworzyć obszary ciemności (cienie), które definiują kształt, dodają głębokości i wywołują emocje. * Kontrast * między światłem a cieniem jest kluczowy.
* Kierunkowość światła: Zrozumienie, w jaki sposób kąt światła wpływa na powstałe cienie. Rozważać:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne, dramatyczne cienie, podkreślając teksturę i formę. Najczęstszy typ używany do dramatycznych portretów.
* Podświetlenie: Może stworzyć efekt halo, sylwetka tematu. Dobry na poczucie tajemnicy lub eterycznego piękna.
* Top Lighting (prosto w dół): Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem. Ogólnie niepochlebne, chyba że wybierasz bardzo specyficzny, surowy wygląd.
* pod oświetleniem: Mniej powszechne w portretach, ale może stworzyć dramatyczny efekt horroru.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub niezapomniane lampy błyskowe) tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie z czystą krawędzią. Bardziej dramatyczny.
* miękkie światło: Rozproszone światło (przez okno, softbox lub pochmurny dzień) tworzy stopniowe, mniej zdefiniowane cienie. Bardziej miękki, mniej dramatyczny.
* Znaczenie składu: Pomyśl o tym, jak cienie wchodzą w interakcje z tematem. Gdzie oni upadają? Jak podkreślają (lub de-podkreślają) niektóre funkcje?
ii. Konfigurowanie strzału:
* Znalezienie źródła światła:
* naturalne światło: Okno jest twoim najlepszym przyjacielem. Pora dnia ma znaczenie. Wczesnym rankiem i późnym popołudniem zapewniają cieplejsze, bardziej pod kątem światła. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami okien i lokalizacji.
* sztuczne światło (oświetlenie studyjne): Niezbędne do kontroli.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Można modyfikować za pomocą softboxów, parasoli, siatek i snootów, aby kształtować i kontrolować światło.
* Ciągłe oświetlenie (diody LED): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* kontrolowanie światła:
* dyfuzory: Zmiękcz światło, tworząc bardziej stopniowe cienie (softbox, parasol, panel dyfuzji).
* reflektory: Odbij światło w obszary cienia, aby je lekko rozjaśnić (biały odblasek, srebrny odblasek, złoty reflektor). Zachowaj ostrożność, użycie zbyt dużej reflektora może zabić efekt cienia.
* flagi/goboes: Blokuj światło z niektórych obszarów, aby stworzyć ciemniejsze cienie. Może być tak prosty jak kawałek czarnej pianki.
* siatki/snoots: Zawoś wiązkę światła, tworząc skupioną pulę światła i dobrze zdefiniowanych cieni.
* Ustawienie tematu: Eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do źródła światła. Niewielka zmiana może drastycznie zmienić cienie.
* Tła: Ciemne tło zwiększy cienie, a jasne tło sprawi, że będą mniej wyraźne. Rozważ teksturowane tło dla dodatkowego zainteresowania.
iii. Techniki fotografowania i pozowanie:
* pomiar: Zachowaj ostrożność podczas pomiaru. Twój aparat może spróbować rozjaśnić całą scenę, zmywając cienie. Użyj pomiaru punktowego i licznika w obszarze najważniejszym twarzy lub użyj trybu ręcznego. Lekkie niedostosowanie może ulepszyć cienie.
* pozowanie dla cieni:
* POSES: Obrócenie twarzy pacjenta w kierunku lub z dala od źródła światła dramatycznie zmienia cienie.
* Ręce i rekwizyty: Użyj rąk lub rekwizytów, aby rzucić ciekawe cienie na twarz lub ciało. Pomyśl o trzymaniu kapelusza, zabawy palcami lub użyciu teksturowanej tkaniny.
* Wyrażenia twarzy: Subtelna zmiana ekspresji może drastycznie zmienić, jak wyglądają cienie na twarzy. Pomyśl o zamyślonym, tajemniczym, dramatycznym.
* Focus: Upewnij się, że skupienie jest ostre, szczególnie na oczach (jeśli jest widoczne). Cienie nie usprawiedliwiają słabego skupienia.
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasne i ciemne obszary. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty.
* REGULACJE LOKOWE (narzędzie pędzla, filtr dyplomowy): Skieruj określone obszary do rozjaśniania lub przyciemnienia. Użyj tego, aby ulepszyć cienie lub rozświetlone podświetlenia.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby udoskonalić obraz.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania.
* Rozważ konwersję czarno -białą: Czarno -biała fotografia często podkreśla zasięg tonalny i dramat cieni.
v. Przykłady i inspiracja (co może pokazać wideo):
* Wzory cienia: Pokazuje przykłady różnych konfiguracji światła i tworzonych przez nich wzorów cieni (np. Oświetlenie boczne, tworząc rozdzielony efekt oświetlenia).
* Portrety celebrytów: Analiza portretów przez Masters of Shadow Photography (np. Yousuf Karsh, Annie Leibovitz) w celu zrozumienia ich technik.
* Sesje w czasie rzeczywistym: Filmowanie kompletnej sesji zdjęciowej, od konfiguracji po przetwarzanie końcowe, wyjaśniając każdy krok.
* przed i po przykładach: Pokazanie, w jaki sposób przetwarzanie może przekształcić zdjęcie.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy. Najlepszym sposobem nauki jest.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje w życiu codziennym.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się przy użyciu cieni.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodaj złożoność.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej stanie się i manipulujesz światłem i cieniem.
Krótko mówiąc, dobre wideo na temat fotografii Shadow dla dramatycznych portretów obejmie techniczne aspekty kontrolki światła i ustawień kamery, ale także artystyczne względy kompozycji, pozowania i wpływu emocjonalnego. Prawdopodobnie podkreśli eksperymenty i obserwację jako klucz do opanowania techniki.