i. Zrozumienie podstaw
* tło vs. na pierwszym planie: Świetny portret to nie tylko temat; Tło odgrywa kluczową rolę wspierającą. Ustawia nastrój, zapewnia kontekst i pomaga zwrócić uwagę na Twój temat. Pomyśl o tym jak o otoczeniu swojej historii.
* Prostota jest kluczowa: Zbyt zajęte lub rozpraszające tła mogą skupić się na twoim obiekcie. Poszukaj obszarów z czystymi liniami, nawet tonami lub minimalnymi elementami.
* Harmonia kolorów: Rozważ paletę kolorów. Tło, które ładnie się uzupełnia lub ładnie kontrastuje z odzieżą i odcieniem skóry podmiotu, stworzy wizualnie atrakcyjny obraz.
ii. Kluczowe czynniki do rozważenia
* światło:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne często powoduje niepochlebne cienie i mrużące. Poszukaj otwartego odcienia (np. Pod drzewem, markizą lub osłoną chmur) lub strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), gdy światło jest miękkie i ciepłe.
* podświetlenie: Podświetlenie może tworzyć piękne światło obręczy wokół tematu, oddzielając je od tła. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby oświetlić twarz.
* kierunek światła: Obserwuj, jak światło spada na potencjalnym tle. Poszukaj interesujących wzorów lub tekstur, które podkreśla światło.
* głębokość pola:
* szeroka apertura (płytka głębokość pola): Użycie szerokiej otwóru (np. F/2.8, f/4) zamazuje tło, tworząc miękki, marzycielski efekt i izolując temat. Jest to często pożądane dla portretów.
* wąska apertura (głęboka głębokość pola): Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej tła. Może to być przydatne, jeśli chcesz uwzględnić elementy środowiska w celu zapewnienia kontekstu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść swój przedmiot wzdłuż jednej z tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby stworzyć bardziej zrównoważony i wciągający kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Ścieżka, ogrodzenie, rząd drzew), aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Oddziały, łuki, drzwi), aby obramować temat i dodać głębokość obrazu.
* Symetria i wzory: Jeśli znajdziesz elementy symetryczne lub powtarzające się wzorce, spróbuj włączyć je do kompozycji, aby uzyskać efekt wizualnie uderzający.
* kolor:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) mogą stworzyć żywy i atrakcyjny wizualnie kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony i zielony) mogą stworzyć harmonijny i spokojny charakter.
* Neutralne kolory: Neutralne tła (np. Gray, beż, biały) mogą być doskonałym wyborem, jeśli chcesz, aby Twój przedmiot był głównym celem.
iii. Zwiadowcze i pomysły
* Urban Environments:
* Ściany z cegły: Oferuj teksturę i można je znaleźć w różnych kolorach.
* Kolorowe malowidła ścienne: Zapewnij żywe i artystyczne tło. Uważaj na to, jak kolory oddziałują z twoim tematem.
* Graffiti Art: Może dodać nerwowy i miejski charakter.
* drzwi i okna: Twórz interesujące ramki i wiodące linie.
* Szczegóły architektoniczne: Poszukaj unikalnych funkcji architektonicznych, które mogą dodać charakter do swoich portretów.
* Metal and Glass: Odblaskowe powierzchnie mogą dodać intrygi.
* obszary przemysłowe: Stare magazyny, fabryki i tory kolejowe mogą stworzyć szorstkie i dramatyczne tło.
* natura i parki:
* Drzewa: Oferuj cień, teksturę i poczucie spokoju.
* kwiaty i ogrody: Zapewnij piękne kolory i romantyczny charakter.
* pola: Oferuj szeroko otwarte i naturalne tło.
* jeziora, rzeki i oceany: Refleksje na temat wody mogą powodować oszałamiające efekty.
* Góry i wzgórza: Zapewnij dramatyczne i malownicze tło.
* Ścieżki i szlaki leśne: Oferuj wiodące linie i poczucie głębokości.
* Sulsets/Sunrises: Samo niebo może być głównym elementem tła.
* Inne pomysły:
* Farms and Barns: Zaoferuj rustykalne i urocze tło.
* plaże: Zapewnij jasne i przestronne tło.
* kawiarnie i restauracje (za zgodą): Zaoferuj wyjątkowe i stylowe tło.
iv. Praktyczne wskazówki i techniki
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Nie czekaj do dnia sesji, aby poszukać tła. Odwiedź potencjalne lokalizacje z wyprzedzeniem, aby zobaczyć, jak światło spada o różnych porach dnia.
* Użyj teleobiektywu: Teobiektyw (np. 70-200 mm, 85 mm) skompresuje tło i stworzy płytką głębokość pola, pomagając rozmyć elementy rozpraszające.
* Zmień swoją perspektywę: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania. Spróbuj strzelać z niskiego punktu, aby Twój obiekt wyglądał wyższy i bardziej imponujący, lub pod dużym kątem, aby uzyskać unikalną perspektywę.
* Poruszaj się: Nie bój się poruszać siebie lub swojego przedmiotu, aby znaleźć najlepsze tło i oświetlenie. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na rozpraszające elementy w tle, takie jak śmieci, znaki lub inne osoby. Jeśli to możliwe, usuń je lub ustaw się, aby ich uniknąć.
* edytuj rozsądnie: Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz dodatkowo ulepszyć tło, dostosowując kolory, kontrast i ostrość. Unikaj jednak nadmiernej edycji, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* Rozważ sezon: Pora roku znacząco wpłynie na kolory i tekstury twojego tła. Falls Foliage oferuje ciepłe tony, a zima zapewnia wyraźne kontrasty.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i poprowadź ich w najlepszej pozycji, aby uzupełnić wybrane tło. Ich postawa i ekspresja są kluczowe.
v. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem na znalezienie świetnych środowisk jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wyjdź i strzelaj jak najwięcej i nie bój się próbować nowych rzeczy. Zwróć uwagę na to, co działa, a co nie, a stopniowo rozwijasz własne oko, aby znaleźć idealne tło.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów na zewnątrz z urzekającymi tłem. Powodzenia!