1. Zrozumienie światła:
* Klucz do sukcesu: Światło to * wszystko * w fotografii. Bez reflektora stajesz się jeszcze bardziej zależny od zrozumienia i efektywnego wykorzystania naturalnego światła.
* pora dnia:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Miękkie, ciepłe światło w tych czasach jest najbardziej pochlebne. Jest rozproszony i ma niższy kąt, minimalizując ostre cienie. To idealny czas na strzelanie, jeśli to możliwe.
* Ogromne dni: Zmartczane niebo działa jak gigantyczna softbox, rozpowszechniając światło słoneczne i tworząc równomierne, miękkie oświetlenie. To eliminuje ostre cienie i mrużanie.
* Otwórz odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel podczas fotografowania w lepszych godzinach. Poszukaj cienia stworzonego przez budynki, drzewa, a nawet duże obiekty. Światło w otwartym odcieniu jest bardziej miękkie i bardziej kierunkowe niż pełne światło słoneczne.
* Unikaj południa (wysoki południe): Napowietrzne słońce rzuca ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, co prowadzi do niepochlebnych rezultatów. To najtrudniejszy czas na strzelanie bez reflektora.
2. Znalezienie i używanie cienia:
* Pozycjonowanie strategiczne: Zamiast walczyć ze słońcem, obejmuj cień. Ustaw swój obiekt, aby były całkowicie w cieniu, ale nadal stają w obliczu obszaru jaśniejszego światła. To pozwala jaśniejsze światło delikatnie oświetlić twarz.
* Otwarty odcień vs. zamknięty odcień: Otwarty odcień (w pobliżu krawędzi odcienia, pozwalający na odbicie światła) jest lepszy od zamkniętego odcienia (głęboko w cieniu, który może być zbyt ciemny).
* Poszukaj odbicia: Nawet w cieniu poszukaj powierzchni, które mogą odbijać światło w kierunku twojego tematu, takich jak ściany w kolorze jasnym, beton, a nawet jasne liście.
* nieco underexpose: Podczas strzelania w cieniu aparat może próbować prześwietlić obraz, aby zrekompensować dolne światło. Nieco niedoświetlone (zmniejszenie ekspozycji o 1/3 do 1 stopu) może pomóc w zachowaniu szczegółów na wyświetleniach i zapobiec wypłukanym wyglądowi.
3. Pozowanie i umieszczenie tematu:
* kąt jest twoim przyjacielem:
* obróć ciało: Nie miej bezpośredniego tematu Słońce (lub źródła światła). Lekko ich obracanie (45 stopni lub więcej) może tworzyć ciekawsze cienie i atrakcje.
* przechylając głowę: Lekkie pochylenie głowy może zmiękczyć linię szczęki i dodać odrobinę dynamizmu.
* Świadomość tła:
* Proste tła: Unikaj zajętych lub rozpraszających tła. Rozmyte tło (płytka głębokość pola) pomaga zwrócić uwagę na Twój temat.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz tła, które uzupełniają odzież i odcień skóry twojego podmiotu.
* kontakt wzrokowy: Zwróć uwagę na kierunek oczu. Nawet niewielka zmiana może zmienić nastrój zdjęcia.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (niski numer f, jak f/2.8, f/4 lub f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealne do portretów.
* wąska apertura (wysoka liczba f, jak f/8, f/11 lub f/16): Utrzymuje więcej obrazu. Lepiej na ujęcia grupowe lub krajobrazy, w których chcesz wszystko ostre.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie jeśli badany się porusza. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki na 1/50 sekundy lub szybciej).
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony (głębokość pola), podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Dobry wybór do portretów.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale zapewnia najbardziej kreatywną elastyczność.
* Priorytet migawki (TV lub S): Pozwala kontrolować czas otwarcia migawki, gdy aparat reguluje otwór.
5. Procesing (edycja):
* Subtelne korekty: Edycja może pomóc ulepszyć Twoje obrazy, ale nie przesadzaj.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby obraz był mniej lub bardziej dramatyczny.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Jest to szczególnie pomocne w przypadku zdjęć wykonanych w trudnych warunkach oświetlenia.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby upewnić się, że kolory są dokładne.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Wygładzanie skóry: Używaj narzędzi do wygładzania skóry, aby zmniejszyć wady.
określone scenariusze i techniki:
* jasne światło słoneczne z dostępnym zacienionym obszarem: Tutaj znajdziesz drzewo, bok budynku itp. I pozwól światłem słonecznemu stworzyć miękkie światło.
* Ogromne dni: Możesz kręcić niemal w dowolnym miejscu w zachmurzony dzień, ponieważ światło jest naturalnie rozproszone.
Kluczowe wyniki:
* Naucz się widzieć światło: Najważniejszą umiejętnością jest nauka analizy światła i wpływu ono ono na Twój temat.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się poruszać: Dostosuj swoją pozycję i pozycję pacjenta, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Processing to twój przyjaciel: Użyj oprogramowania do edycji, aby dokonać subtelnych regulacji i ulepszyć swoje obrazy.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz uchwycić oszałamiające portrety na zewnątrz, nie polegając na odbłyśniku. Powodzenia!