Wraz z postępem i przystępną ceną technologii wideo dostępnej obecnie dla konsumentów, liczba początkujących i aspirujących twórców filmów i wideo pozornie wzrosła wykładniczo. Jednym z tych postępów jest zdecydowanie sposób obsługi procesu korekcji kolorów. Z pewnością nie ma jednej drogi do sukcesu, ale jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby uprościć i zorganizować swój proces, aby działać szybciej i wydajniej.
Teraz, jeśli po prostu nagrywasz filmy na GoPro, aby złożyć zabawny kołowrotek z weekendowego łowienia z kuszą lub chcesz nagrywać filmy, w których terroryzujesz swojego kota w domu, możesz zignorować ten artykuł, ponieważ jest on skierowany bardziej do twórców, którzy chcą aby stworzyć jak najlepszy obraz ze swoich filmów. Dodatkowo nie jest to apel o używanie jednej platformy programowej zamiast innej, tylko po to, aby podzielić się z wami jedną z metod, którą zaadoptowałem do powszechnego użytku, aby usprawnić przepływ pracy nad projektami. W tym przykładzie pokażę gotową ramkę, która została uznana za „idealną” dla konkretnego projektu, nad którym pracowałem. Piękny słoneczny dzień z kilkoma ładnymi chmurami na elementy tła i Blue Dodge Charger Hellcat, nic złego.
Całkiem ogólnie zadowolona z obrazu, jednak Matka Natura, jak wszyscy wiedzą, czasami może być trudnym elementem do pracy Zaledwie kilka minut później duża chmura zakryła scenę i rzuciła wszystko w miękkie oświetlenie o niskim kontraście, które w żadnym wypadku nie pasowało do tego ujęcia. Co spowodowało, że wyglądało to tak:
Czy to źle wygląda? To trochę nudne, ale co ważniejsze, różnica między tym ujęciem a poprzednim jest tak wyraźna, że groziłoby to zerwaniem ciągłości projektu. Więc co robimy? Zacznij od porównania oryginalnego obrazu z obrazem, który chcesz poprawić. Dość oczywiste, prawda? Gdzie widzisz największe różnice? Zacznij od dużej i pracuj nad mniejszymi sekcjami.
Z tych dwóch scen najbardziej rzuca mi się w oczy fragment ziemi i sterty żwiru otaczające samochód. (Na marginesie, po naruszeniu górnego poziomu tych kamieni, odkryliśmy, że kamienie były w rzeczywistości czarne, ale górny poziom został wyblakły, ponieważ były wystawione na działanie gorącego teksańskiego słońca w ciągu dnia). jako najbardziej obraźliwa różnica, stosy ziemi i żwiru zostały oznaczone jako Strefa 1. Idąc dalej wzdłuż linii, stwierdziłem, że samochód był Strefą 2, koła Strefą 3, a niebo tak naprawdę nie wymagało regulacji, ale może być Strefą 4 .
To zdecydowanie pomaga podnieść ton i kontrast sceny jako całości i pomaga przejść między przypiętą sceną a tą, ale nadal nie jest to w porządku. Przechodząc do następnej strefy, samochód, zdecydowanie musi zostać rozjaśniony i ewentualnie dodane trochę nasycenia i kontrastu.
Całkiem duża różnica, jeśli mnie pytasz, i chociaż nie jest idealny na krótką chwilę, jest na ekranie, to ogromna różnica. Zdecydowanie możesz to rozbić dalej i uściślić, ale to zależy od twojego projektu i celu. Dla tych z was, którzy mogą o to zapytać, wydzieliłem strefy do korekcji za pomocą okien Power i Keying in Davinci Resolve firmy Black Magic Design. Jednak wszystko, co zrobiłem, można zrobić w dowolnej liczbie programów dostępnych na rynku. Głównym wnioskiem z tego powinno być po prostu utrzymanie porządku i traktowanie każdej sceny jak puzzle, a to sprawi, że proces korekcji będzie prostszy, szybszy i znacznie bardziej wydajny.