i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj o tym uczuciu: Jakie emocje chcesz wywołać? Melancholia, tajemnica, moc, introspekcja? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Przydatność tematu: Niski klucz najlepiej działa z przedmiotami, które mogą przekazywać emocje poprzez swoją ekspresję i postawę. Rozważ silne cechy lub intrygującą historię na ich twarzy.
2. Lokalizacja i tło:
* Wybierz ciemną lub łatwo zaciemnioną przestrzeń: Pokój z minimalnym światłem otoczenia jest idealny. Studio z czarnymi tłem jest idealne.
* zwykłe tło jest kluczem: Czarny, ciemnoszary lub ciemnoniebieski to najlepsze zakłady. Możesz użyć tła materiału, pomalowanej ściany, a nawet dużego kawałka ciemnego papieru. Unikaj rozpraszania wzorów lub tekstur.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Ile ciemnego tła będzie widoczne wokół twojego tematu?
3. sprzęt:
* kamera: Każda kamera, która umożliwia ręczne ustawienia (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki) będzie działać.
* obiektyw: Lekwa (35 mm, 50 mm, 85 mm) jest często preferowane do portretowania, ponieważ mają one zwykle szersze otwory (niższa liczba F) dla lepszego gromadzenia światła i płytszej głębokości pola. Zajmuje się również soczewkę zoom.
* źródło światła (kluczowe):
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli i mocy. Zwykle wystarczy pojedynczy stroboskop z modyfikatorami.
* Bezgazowy/FlashGun: Bardziej przenośne niż stroboskop studyjny. Nadal będziesz musiał kontrolować kierunek i intensywność.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Najłatwiejsze jest, aby światło spadło w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej mocne niż błyski. Upewnij się, że jest przyciemniony.
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Mały softbox może być przydatny do kontrolowanego polużenia światła.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, małą pulę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid Honeycomb: Kontroluje rozprzestrzenianie się światła, zapobiegając rozlaniu i precyzyjniej kierując go. Może być używane na softboxach lub reflektorach.
* reflector (ciemny lub czarny): Użyj czarnych lub ciemnych odbijników, aby wchłonąć i blokować światło, wzmacniając cienie.
* Light Stand (dla flash/światło): Niezbędne do pozycjonowania źródła światła.
* Opcjonalnie:
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Pozwala zdalnie wystrzelić błysk.
* Miernik światła: Pomaga zmierzyć światło i wybierać ustawienia w celu dokładnej ekspozycji.
ii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
2. apertura:
* f/2.8 do f/5.6: Szerszy apertura (dolna liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i rysowanie do twojego tematu. Pamiętać o ostrości; Zbyt płytkie i tylko nos może być w centrum uwagi. F/4 lub f/5.6 oferuje dobrą równowagę.
3. ISO:
* Zachowaj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200): Minimalizuje hałas.
4. Sprawa migawki:
* Zazwyczaj 1/125 do 1/200 sekundy: Jest to na ogół wystarczająco szybkie, aby uniknąć rozmycia ruchu i synchronizacji z większością błysków. Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia. W przypadku ciągłego światła możesz potrzebować wolniejszego czasu otwarcia migawki.
5. Bilans biały:
* Ustaw na „flash” lub „niestandardowe”: Jeśli używasz Flash, użyj ustawienia „Flash”. Jeśli używasz ciągłego światła, użyj niestandardowego bilansu białego, aby zapewnić dokładne kolory.
iii. Konfiguracja oświetlenia
To najważniejsza część! Celem jest posiadanie * pojedynczego, kierunkowego źródła światła * i przyjęcie cieni. Oto kilka typowych podejść:
1. Jedno źródło światła (klasyczny niski key):
* Pozycjonowanie:
* oświetlenie boczne (45 stopni): Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, lekko na bok. To tworzy cienie, które definiują funkcje. Podnieś światło nieznacznie * powyżej * przedmiotu. To stworzy cienie, które spadają nieco w dół, co jest na ogół bardziej pochlebne.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło nieco za obiektem (około 60-75 stopni), aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Eksperymentuj z rozmiarem softbox. Mniejszy softbox stworzy większy kontrast.
* Power: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlight jest odbiciem źródła światła w oczach pacjenta. Ważne jest, aby dodać życie do obrazu.
2. snoot lub siatka (efekt reflektorów):
* Użyj siatki o strukturze plastra miodu na źródle światła, aby utworzyć bardzo skoncentrowaną wiązkę światła.
* Ustaw światło, aby podkreślić określony obszar twarzy pacjenta (np. Oczy, usta, bliznę).
* Stwarza to dramatyczny, prawie teatralny efekt.
3. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Umieść światło * za * obiektem, wskazując na kamerę. Przedmiot będzie głównie sylwetkowy, z jasnym zarysem (światła obręczy) definiującego ich kształt.
* Jest to skuteczne w tworzeniu poczucia tajemnicy lub dramatu.
4. reflector (subtelne wypełnienie):
* Użyj * czarnego * lub * ciemnego * odbłyśnika, aby * pochłaniać * światło i zwiększyć cienie. Ustaw go po przeciwnej stronie źródła światła, aby pogłębić cienie. Korzystanie z białego lub srebrnego reflektora pokonuje cel konfiguracji niskiego klucza.
iv. Strzelanie i pozowanie
1. Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć i poprowadzić ich w ich pozowaniu i wyrazie.
2. pozowanie:
* Eksperyment z kątami: Przechylanie głowy, lekko odwracając ciało od aparatu i regulacja podbródka może radykalnie zmienić wygląd.
* Podświetl twarz: Upewnij się, że światło uderza w twarz w sposób, który podkreśla funkcje, które chcesz podkreślić.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Mogą dodać do historii lub być rozpraszając uwagę, jeśli są niezręczne.
3. wyrażenie: Zachęcaj do naturalnego wyrażenia. Niewielki uśmiech, przemyślane spojrzenie lub nuta smutku mogą być skuteczne.
4. Zrób strzały testowe: Regularnie przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia i oświetlenie.
5. Focus ostrożnie: Upewnij się, że skupiasz się na oczach (lub najważniejszym punktowi centralnym).
v. Processing (edycja)
1. RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć maksymalną elastyczność w edycji.
2. Korekty ekspozycji:
* obniżyć ogólną ekspozycję: Podkreśl ciemność.
* Dostosuj cienie i podświetlenia: Dostosuj równowagę między światłem a cieniem. Obniżne atrakcje i pogłębianie cieni.
3. Contrast:
* Zwiększ kontrast: Zwiększ dramat i separację między światłami i ciemnymi obszarami.
4. Clarity:
* nieznacznie zwiększyć przejrzystość: Może to dodać szczegóły i teksturę.
5. Konwersja czarno -biała (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Jeśli przechodzą na B&W, zwróć szczególną uwagę na kontrast i zasięg tonalny.
6. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo zwiększając światło i cień.
7. Wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
8. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, który może być obecny na obrazie, szczególnie w cieniu.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Fotografia o niskim kluczu dotyczy eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* subtelność: Najlepsze portrety niskie są często subtelne i zaniżone. Unikaj nadmiernego oświetlenia lub nadmiernego przetwarzania.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Oświetlenie, pozę i ekspresja powinny współpracować, aby przekazać wiadomość.
* przestrzeń ujemna: Przyjmij ciemność i nie bój się mieć na swoim obrazie dużych obszarów czarnych. Może to stworzyć poczucie izolacji i tajemnicy.
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty aparatu, aby stworzyć ciekawsze kompozycje.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z twarzą i funkcjami pacjenta. Pomoże ci to stworzyć bardziej pochlebne i dramatyczne obrazy.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, którzy skutecznie korzystają z niskiego oświetlenia.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które wychwytują nastrój, emocje i poczucie tajemnicy. Powodzenia!