i. Zrozumienie podstaw:Light &Shadow
* światło jest kluczem: Ujawnia formę, teksturę i kolor.
* cienie są kluczowe: Zapewniają głębokość, wymiar i zainteresowanie wizualne. Wspraczeni między światłem a cieniem tworzy fascynujący obraz.
* Rodzaje światła:
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne lub nagie błysk. Tworzy silne, zdefiniowane cienie i atrakcje. Bardziej dramatyczne i może podkreślać teksturę.
* miękkie światło: Ogromne niebo, rozproszone lampy błyskowe lub światło odbijające się od odbłyśnika. Tworzy miękkie, stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Bardziej pochlebne i minimalizuje niedoskonałości.
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
Oto rozkład wspólnych kąty oświetlenia, ich cechy i sposób wykorzystania ich do różnych efektów:
* przednie oświetlenie (źródło światła jest za tobą, fotograf):
* Charakterystyka:
* Minimalizuje cienie na twarzy pacjenta.
* Równomiernie oświetla temat.
* Zmniejsza teksturę i głębokość.
* Przypadki użycia:
* Przyjazny dla początkujących:łatwiejsze do prawidłowego ujawnienia.
* Kiedy musisz wyraźnie pokazać szczegóły (np. Zastrzeżenia produktu z osobą).
* Kiedy chcesz czystego, prostego wyglądu.
* Portrety zewnętrzne w jasnym świetle słonecznym, jeśli nie masz kontroli nad światłem. *Ważne:unikaj bezpośredniego słońca w południe! Może powodować mrużenie i ostre cienie.*
* Potencjalne problemy: Może być płaski i brak wymiaru. Sprawia, że skóra wydaje się gładsza, co może być pożądane lub niepożądane.
* oświetlenie boczne (źródło światła znajduje się po lewej lub prawej stronie obiektu):
* Charakterystyka:
* Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę.
* Dodaje głębokość i wymiar.
* Może być bardzo dramatyczne, szczególnie z twardym światłem.
* Przypadki użycia:
* Tworzenie dramatycznego lub nastrojowego portretu.
* Podkreślając strukturę kości podmiotu.
* Podkreślając teksturę w skórze lub odzieży.
* Portrety artystyczne z poczuciem tajemnicy.
* Potencjalne problemy: Może tworzyć surowe cienie, które mogą być niepochlebne. Wymaga starannego pozowania i potencjalnie wypełnienia światła, aby zrównoważyć cienie.
* Podświetlenie (źródło światła znajduje się za tematem):
* Charakterystyka:
* Tworzy aureolę lub krawędź światła wokół tematu.
* Sylwetki podmiotu, jeśli światło jest bardzo silne.
* Oddziela podmiot od tła.
* Może stworzyć miękki, eteryczny wygląd.
* Przypadki użycia:
* Tworzenie romantycznych lub marzycielskich portretów.
* Podkreślając włosy pacjenta.
* Oddzielenie obiektu od ruchliwego tła.
* Portrety sylwetki na zachód słońca lub wschód słońca.
* Potencjalne problemy: Trudne do prawidłowego ujawnienia. Może powodować płomień soczewki. Wymaga starannego pomiaru i często wypełnia światło, aby oświetlić twarz pacjenta.
* Top Lighting (źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu):
* Charakterystyka:
* Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub wychudzonego.
* Często tworzy niepochlebny efekt „oczu szopa”.
* Przypadki użycia:
* Zasadniczo unikano portretów, chyba że użyto twórczo (np. Z gobo do tworzenia wzorów).
* Można użyć do wyróżnienia określonej funkcji (np. Górnej czubka głowy).
* Potencjalne problemy: Rzadko pochlebne, chyba że jest starannie kontrolowane i zmodyfikowane.
* dolne oświetlenie (źródło światła jest poniżej tematu):
* Charakterystyka:
* Stwarza nienaturalne i często niesamowite cienie na twarzy.
* Można użyć do portretów dramatycznych lub o tematyce horroru.
* Przypadki użycia:
* Tworzenie przerażającego lub niepokojącego nastroju.
* Portrety o tematyce Halloween.
* Fotografia niekonwencjonalna lub eksperymentalna.
* Potencjalne problemy: Zwykle niepochlebne i wymaga konkretnej wizji artystycznej.
iii. Odblaski i światło wypełniające:
* reflektory: Podskakując światło na zacienionych obszarach tematu, aby zmiękczyć cienie i rozjaśnić twarz. Niezbędne do portretów na zewnątrz, szczególnie przy boku lub podświetleniu.
* White Reflector: Najmiększe, najbardziej neutralne światło wypełniające.
* Silver Reflector: Jaśniejsze, bardziej dne (odblaskowe) światło, dodaje więcej kontrastu.
* złoty reflektor: Cieplejsze światło może dodać zdrowego blasku skórze.
* czarny reflektor (flaga): Pochłania światło i pogłębia cienie, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* wypełnij flash: Używanie lampy błyskowej o niskiej mocy do wypełnienia cieni, szczególnie w jasnym świetle słonecznym. Pomaga to zapobiec ostrym cieniom i rozjaśnić twarz pacjenta bez obezwładnienia światła otoczenia.
iv. Praktyczne wskazówki i techniki:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wpada na twój temat. Spójrz na cienie i atrakcje. Poruszaj się po temacie, aby zobaczyć, jak różne kąty światła zmieniają wygląd.
* Ustaw swój temat: Nie tylko stawisz swój temat w jednym miejscu. Eksperymentuj z różnymi pozycjami w stosunku do źródła światła.
* kontroluj światło: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub odbłyśniki, aby kształtować i kontrolować światło.
* Strzelaj w otwartym odcieniu: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego. Znajdź zacienione miejsce, w którym światło jest miękkie i rozproszone.
* złota godzina: Strzelaj podczas „Złotej godziny” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie, pochlebne światło.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i modyfikatorów, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać Twój temat i nie oderwać od niego uwagi. Rozważ kolor i jasność tła w stosunku do twojego tematu.
* Zrozum twarz swojego pacjenta: Różne kąty oświetlenia pochlebne będą różne kształty twarzy. Eksperymentuj, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło dla twojego tematu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć dzięki oświetleniu. Uzyskaj opinie na temat tego, jak światło się i wygląda.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* edytuj z celem: Podczas przetwarzania użyj narzędzi takich jak unikanie i pieczenie, aby dalej udoskonalić światło i cienie na swoim obrazie.
v. Przykłady i inspiracja:
* Wyszukaj portrety online, zwracając szczególną uwagę na oświetlenie. Przeanalizuj kąt światła, cienie i ogólny nastrój. Spróbuj odtworzyć podobne efekty we własnej fotografii.
* Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przestudiuj ich techniki oświetlenia i sposób, w jaki używają światła do tworzenia atrakcyjnych obrazów.
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* ostre, bezpośrednie światło słoneczne: To powoduje niepochlebne cienie i powoduje mrużenie.
* górne oświetlenie bez modyfikacji: Tworzy głębokie cienie pod oczami.
* ignorowanie tła: Rozpraszające tło może zrujnować dobry portret.
* nie używa reflektora: Brakuje w prosty sposób na poprawę światła.
* nadmierne poleganie na Flash: Obezwładnianie światła otoczenia błyskiem może przynieść nienaturalnie wyglądające wyniki.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz radykalnie ulepszyć fotografię ludzi i stworzyć obrazy bardziej przekonujące, wyraziste i atrakcyjne wizualnie. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa!