i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj się na historię lub postać, którą chcesz przedstawić. Czy to femme fatale, detektyw na twardo lub ktoś złapany w sieci intrygi? To poinformuje twoje pozowanie, garderobę i ekspresję.
* Model: Wybierz model, którego cechy nadają się do wyglądu - silna struktura kości, ekspresyjne oczy i zdolność do przekazywania poczucia tajemnicy i głębi.
* Wardrobe: Ubranie jest kluczowe.
* For Women (Femme Fatale): Rozważ dopasowaną sukienkę (być może satynową lub aksamitną), płaszcz, czapkę o szerokim rondem, rękawiczki, perły i ciemną szminkę.
* dla mężczyzn (charakter detektyw/niespokojny): Fedora, płaszcz, kombinezon (ciemne kolory), luźno związany krawat i może papieros (jeśli jest to właściwe i bezpieczne) są dobrym wyborem.
* Lokalizacja: Idealne lokalizacje obejmują słabo oświetlone wnętrza, ulice, deszczowe ulice i sceny z silnymi elementami architektonicznymi. Rozważ słabo oświetlony bar, tylną ulicę lub pokój z żaluzjami weneckich.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą pomóc opowiedzieć historię.
* Wspólne rekwizyty: Papierosy (używaj odpowiedzialnie), szklanki whisky, pistolety (zabawka lub replika, używane odpowiedzialnie), gazety, telefony i cienie.
ii. Oświetlenie - serce filmu noir:
* Wysoki kontrast: Film Noir w dużej mierze opiera się na wyraźnych kontrastach między światłem i cieniem.
* Hard Light: Użyj źródła światła, które wytwarza twarde, zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów (chyba że używanie ich bardzo oszczędnie do wypełnienia głębokich cieni)
* światło kluczowe i wypełnienie:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy podmiotu. Eksperymentuj z rozmieszczeniem na bok lub nieco za obiektem.
* Wypełnij światło (opcjonalnie, ale często pomocne): Subtelne światło wypełniające może zmiękczyć niektóre z najgłębszych cieni bez eliminowania dramatycznego efektu. Możesz to osiągnąć za pomocą reflektora lub drugiego światła o bardzo niskiej mocy.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, idealne do tworzenia świateł reflektorów lub akcentów.
* gobo (cookie): Wzorzyste wycięcie umieszczone przed źródłem światła do kształtów i wzorów na temat i tło (np. Rolety okien, liście). Możesz zrobić własne za pomocą kartonu.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła, aby zapobiec rozlaniu światła.
* Techniki oświetlenia:
* weneckie ślepe cienie: Cast shadows across the subject's face using blinds or a simulated window effect with a gobo.
* Chiaroscuro Lighting: Podkreśla kontrast między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczne efekty.
* oświetlenie obręczy: Podświetlić temat, aby stworzyć efekt halo.
* Oświetlenie pojedynczego źródła: Używanie tylko jednego źródła światła jest klasyczną techniką noir filmową, która tworzy głębokie cienie i poczucie tajemnicy.
* Praktyczne światła: Włącz w scenie widzialne źródła światła (np. Lampka biurka, światło uliczne), aby dodać realizm i wizualne zainteresowanie.
iii. Pozowanie i kompozycja:
* Wyrażenia: Celować poczucie tajemnicy, niszczenia świata lub podejrzeń. Temat często powinien wyglądać na niespokojnych, kontemplacyjnych, a może nawet wyzywających. Subtelne wyrażenia są bardziej skuteczne niż zbyt dramatyczne.
* pozowanie:
* strzały: Unikaj prostych strzałów. Ustaw model pod kątem do aparatu, aby stworzyć bardziej dynamiczne kompozycje.
* strzały niskokątne: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub imponujący.
* Over-the-rushader: Klasyczna poza noir, często używana do pokazywania tematu z podejrzeniem lub troską.
* palenie: Klasyczna pozą, ale bądź odpowiedzialny i rozważ alternatywy.
* Interakcje z rekwizytami: Zrób temat trzymanie szklanki, czytanie gazety lub rozmowę przez telefon.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub samotności.
* kadrowanie: Ukrowadź przedmiot w środowisku (np. W drzwiach, oknie lub alejce).
iv. Strzelanie i edycja (klucz dla Noir Look):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW dają większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Czarno -biała konwersja: Najważniejszy krok. Nie tylko desaturuj obraz. Użyj czarno -białego narzędzia do konwersji (Photoshop, Lightroom, Capture One), aby kontrolować tony i kontrast.
* krzywa kontrastu i tonów: Zwiększ ogólny kontrast. Dostosuj krzywą tonową, aby przyciemnić cienie i rozjaśnij podświetlenia. Niezłańca „shurve” jest często skuteczna.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia cieni, podkreślenia funkcji podmiotu lub stworzenia głębokości.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może zwiększyć jakość obrazu podobnego do obrazu. Unikaj przesadzania, ponieważ zbyt dużo ziarna może wyglądać sztucznie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie) może przyciągnąć oko widza na środek obrazu i stworzyć poczucie skupienia.
* klarowność/struktura (używaj oszczędnie): Dodanie odrobiny przejrzystości lub struktury może zwiększyć szczegóły, ale przesadzenie może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
v. Przykłady i inspiracja:
* studiuj klasyczne filmy noir: Oglądaj filmy takie jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”. Zwróć uwagę na przedstawienie oświetlenia, kompozycji i postaci.
* Spójrz na pracę fotografów, którzy specjalizują się w czarno -białych portretach: Wyszukaj inspirację online.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik edycji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólny wygląd portretu.
* Opowiedz historię: Najlepsze portrety filmowe noir opowiadają historię, nawet bez słów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się uchwycenia esencji filmu Noir.
* Użyj tego, co masz: Nie uważaj, że potrzebujesz drogiego sprzętu. Pojedyncza lampa, karton i kreatywność mogą przejść długą drogę. Naturalne światło przez okno może również działać, szczególnie w pochmurny dzień.
* baw się dobrze!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują nastrój i atmosferę tego kultowego gatunku. Powodzenia!