1. Zrozumienie celu:
* Motion Blur: Głównym celem jest wprowadzenie rozmycia ruchu. To może być:
* Blur ruchu: Uchwycenie poruszającego się tematu (taniec, bieganie, wirujące włosy).
* ruch w tle Blur: Rozmycie tła, aby podkreślić temat lub stworzyć poczucie prędkości/ruchu.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Poruszanie aparatu * podczas * strzału, aby stworzyć abstrakcyjne smugi światła i koloru.
* lekkie szlaki: Uchwycenie szlaków źródeł światła w ruchu (reflektory samochodowe, Sparklers).
* Ghosting: Tworzenie półprzezroczystego, upiornego wyglądu tematu.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Jest to ogólnie najlepsza opcja. Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat dostosowuje otwór, aby utrzymać prawidłową ekspozycję.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki i przysłoniny. Użyj tego, jeśli masz pewność w pomiarach i chcesz dostroić ekspozycję. Rozważ użycie miernika aparatu jako przewodnika.
* Sprawa migawki: *To jest klucz.*
* Rozpocznij eksperymentowanie w zakresie 1/60 do 1/2 sekundy . Jest to dobry punkt wyjścia i prawdopodobnie będzie wymagał stabilizacji obrazu.
* Aby uzyskać bardziej dramatyczny rozmycie, idź jeszcze wolniej: 1/4, 1/2, 1 sekunda, a nawet dłużej (2-3 sekundy lub więcej) . To * prawie na pewno * wymaga statywu.
* * Idealna * czas otwarcia migawki zależy całkowicie od ilości ruchu, który chcesz uchwycić, prędkość podmiotu i warunki oświetlenia. Eksperyment!
* apertura:
* Przysłona zostanie określona przez czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Szerszy apertura (f/2.8, f/4, f/5.6): Umożliwia więcej światła, które może być konieczne w sytuacjach o słabym świetle lub przy użyciu szybszych czasów otwarcia migawki. Tworzy również płytką głębokość pola, a następnie izolując temat. Uważaj, aby przedmiot był całkowicie skupiony.
* Mniejsza apertura (f/8, f/11, f/16): Pozwól w mniejszym świetle, przydatne w jasnych warunkach lub gdy chcesz więcej sceny. Jednak prawdopodobnie będziesz potrzebować dłuższego czasu ekspozycji.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go * tylko * Jeśli potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję z wybranym czasem otwarcia migawki i przysłoną.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Dobry do ogólnych scen, ale może być oszukany przez jasne atrakcje lub ciemne cienie.
* Metry punktowe: Przydatne do pomiaru w określonym punkcie na scenie, zwłaszcza jeśli oświetlenie jest trudne.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki środka ramy, nadając krawędzie mniejszą wagę. Dobra opcja wszechstronna.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Przydatny dla podmiotów statycznych lub gdy chcesz precyzyjnie kontrolować punkt skupienia.
* Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo): Najlepsze dla poruszających się przedmiotów. Kamera będzie ciągle dostosowywać ostrość podczas ruchu obiektu.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR):
* Włącz to. Pomaga to zmniejszyć koktajl aparatu, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki. Nie wyeliminuje rozmycia ruchu tematu, ale może pomóc utrzymać ostrzejszy tło, jeśli * nie celowo przesuwając aparat.
3. Sprzęt:
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe, aparat bezlusterkowy, a nawet zdolny smartfon z ręcznym elementem sterowania.
* obiektyw: Wybór obiektywu zależy od pożądanego efektu i sytuacji. Szybka soczewka (np. 50 mm f/1.8, 35 mm f/1.8) jest pomocna w słabym świetle i pozwala na płytką głębokość pola.
* statyw: * Niezbędne* W przypadku powolnych czasów otwarcia migawki (1/4 sekundy lub wolniej), aby zapobiec wstrząsie aparatu i uzyskania ostrych elementów na obrazie.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle słonecznym, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego przeglądu obrazu. Zmienne filtry ND są bardzo wygodne.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu podczas korzystania z statywu, szczególnie na bardzo długie ekspozycje.
4. Techniki i rozważania:
* Panowanie: Poruszaj kamerę, aby podążać za obiektem podczas jego poruszania się. Temat będzie stosunkowo ostry, podczas gdy tło zostanie zamazane, powodując poczucie prędkości. Praktyka jest kluczowa!
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Przenieś aparat * podczas * ekspozycji. Eksperymentuj z różnymi kierunkami (poziome, pionowe, ukośne, okrągłe) i prędkości. Jest to najlepsze w przypadku abstrakcyjnych obrazów lub stworzenia marzycielskiego, eterycznego wyglądu.
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do poruszania się w określony sposób. Spinning, taniec, wrzucanie włosów, skakanie - mogą powodować ciekawą rozmycie ruchu.
* oświetlenie:
* Low Light: Idealny do powolnych czasów otwarcia migawki. Aby zrekompensować, potrzebujesz szerszego otworu i/lub wyższego ISO.
* jasne światło: Użyj filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu.
* sztuczne światło: Zastanów się nad użyciem ciągłego oświetlenia zamiast strobów, ponieważ stroby mają bardzo krótki wybuch światła, który nie przyczyni się do rozmycia ruchu. Światła strunowe, neonowe lub malowanie światła mogą tworzyć interesujące efekty.
* Focus:
* Jeśli chcesz, aby twarz podmiotu była ostra, przed skupieniem na twarzy i powiedz, aby podmiot pozostał tak nieruchomo podczas ekspozycji.
* W celu przesuwania się, śledź temat aparatem i skupiaj się na patelni.
* W przypadku ICM skupienie jest często mniej krytyczne, ponieważ obraz będzie celowo niewyraźny.
* Ghosting: Niech przedmiot wprowadza się do i wychodzi z ramy podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt podobny do ducha. Wymaga to praktyki, aby odpowiedni czas.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na ogólny skład swojego wizerunku. Wiodące linie, zasada trzeciej i przestrzeń ujemna mogą zwiększyć efekt rozmycia ruchu.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować! Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, otwory i techniki, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Rób wiele zdjęć!
5. Przykład krok po kroku (przesuwanie tematu):
1. Skonfiguruj swój strzał: Wybierz lokalizację z czystym tłem, na którym temat może swobodnie poruszać.
2. Ustaw aparat na tryb priorytetu migawki (telewizja lub s).
3. Wybierz czas otwarcia migawki: Zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
4. Ustaw swoje ISO: Zachowaj jak najniższe, jak to możliwe (100 lub 200).
5. Ustaw tryb skupienia na ciągły AF (AF-C lub AI Servo).
6. Ustaw siebie i swój temat.
7. Śledź temat: Gdy obiekt się porusza, płynnie przesuń aparat, aby ich śledzić.
8. Zrób strzał: Naciśnij gładko przycisk migawki podczas patrzenia.
9. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz i wyreguluj swoją technikę spłaty lub przesuwania migawki w razie potrzeby.
Przykład:Tworzenie lekkiego portretu szlaku
1. Lokalizacja: Wybierz ciemną lokalizację. Noc jest idealna.
2. Model : Niech model trzymał źródło światła, takie jak Sparler lub Ekran telefonu.
3. statyw: Użyj statywu! To jest niezbędne.
4. Ustawienia:
* Tryb: Podręcznik (m)
* Sprawa migawki: Zacznij od 1 sekundy. Dostosuj w razie potrzeby.
* apertura: f/8 lub f/11 (światło równowagi i ostrość).
* ISO: 100 lub 200.
* Focus: Skoncentruj się na modelu * przed * zaczynają się poruszać. Ręczne skupienie często działa tutaj najlepiej.
5. Wykonanie:
* Niech stojak z modelu przez chwilę, aby uzyskać nieco ostry obraz ich twarzy.
* Następnie poproś je * powoli * przesuń wokół nich źródło światła. Mogą rysować kształty, tworzyć wzory lub po prostu przenosić je w wir.
* Eksperymentuj z różnymi wzorami ruchu i czasem otwarcia migawki.
Ważne wskazówki:
* Ćwicz: Powolna przepłata migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Sprawdź swoje obrazy: Po każdym ujęciu sprawdź ekran LCD, aby zobaczyć, jak działa rozmycie ruchu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* edytuj swoje zdjęcia: Po przetwarzaniu może pomóc zwiększyć efekt rozmycia ruchu. Dostosuj kontrast, ostrość i kolor zgodnie z potrzebami.
Rozumiejąc zasady powolnej fotografii migawki i praktykując technikę, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne obrazy portretowe, które wychwytują ruch i opowiadają historię.