1. Zrozumienie soczewki przechylania
* tilt: Jest to ruch, który pochodzi z soczewki w stosunku do płaszczyzny czujnika. Kontroluje płaszczyznę ostrości. W przeciwieństwie do standardowego obiektywu, w którym płaszczyzna ostrości jest równoległa do czujnika, przechylenie soczewki pozwala na podłączenie płaszczyzny ostrości. Ma to kluczowe znaczenie dla efektu „miniaturowego”.
* shift: Ten ruch pozwala przesunąć obiektyw równolegle do czujnika. Służy to przede wszystkim do korygowania perspektywy w fotografii architektonicznej, umożliwiając utrzymanie pionowych linii. Jest rzadziej używany w portrecie, ale można go twórczo używać do pozycjonowania tematu.
2. Niezbędny sprzęt
* soczewki przechylania: Canon, Nikon, Samyang i inni producenci produkują soczewki przesunięcia. Wspólne ogniskowe dla portretów to 50 mm, 85 mm i 90 mm. Uwaga:są wyspecjalizowane i drogie.
* CZŁOWIEKA CZASU: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe, które mogą zaakceptować soczewkę przechylania.
* statyw: Zdecydowanie zalecane, szczególnie przy użyciu funkcji przechylania, ponieważ precyzyjne korekty są kluczowe.
* Opcjonalnie:
* Wydanie migawki zdalnej: Zmniejsza koktajl aparatu.
* Światło zewnętrzne/reflektor: Do kontrolowanego oświetlenia.
3. Kluczowe techniki portretów przechylania
* Zrozumienie zasady Scheimpflug: Zasada ta reguluje związek między płaszczyzną soczewki, płaszczyzną czujnika i płaszczyzną ostrości po przechylaniu soczewki. Trzy samoloty przecinają się w wspólnej linii lub punkcie. Jest to klucz do wizualizacji i kontrolowania obszaru.
* Znalezienie odpowiedniego tematu i tła:
* odległość: Sceny z jak najlepiej działają głębokości. Im dalej podmiot jest, tym bardziej wyraźny efekt przesunięcia pochylenia.
* tło: Nieco zajęte tło, ale nie nadmiernie zagracone, może zwiększyć efekt miniaturowy. Pomyśl o scenach z wieloma drobnymi szczegółami, które zostaną renderowane jako miękkie zacieranie.
* wysokość: Strzelanie z nieco podwyższonej perspektywy może również zwiększyć efekt miniaturowy, naśladując punkt widzenia patrzenia na dioramę.
* Konfigurowanie strzału:
* komponuj: Zacznij od komponowania swojego strzału, jak zwykle.
* statyw: Zabezpiecz aparat do statywu.
* Skupienie i przechylenie:
* Neutral Tilt (środkowy fokus): Zacznij od pochylenia ustawionego na zero (bez pochylenia). Skoncentruj się na oczach pacjenta lub najważniejszej części twarzy za pomocą widoku na żywo i ręcznego skupienia.
* Zastosowanie pochylenia: Teraz powoli wprowadzaj przechylenie. Zdecyduj, w którym kierunku przechylił soczewkę (w górę, w dół, w lewo lub w prawo). Kierunek, w którym przechylasz, określa, które części sceny będą w centrum uwagi.
* Critical Focus: Celem jest stworzenie bardzo płytkiego, selektywnego skupienia. Małe regulacje kątu pochylenia radykalnie zmieniają płaszczyznę ostrości. Ostrożnie monitoruj widok na żywo i pomniejsz, aby zapewnić krytyczną ostrość w pożądanych obszarach.
* Focus Peaking: Jeśli twój aparat skupia się na szczycie, użyj go! To podkreśla obszary, które są ostre.
* Dostosuj aperturę: Szerszy otwór (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), dodatkowo zawęzie płaszczyznę ostrości i poprawi selektywną rozmycie. Należy jednak pamiętać, że obszar w skutkach będzie bardzo mały.
* Eksperymentuj z kierunkiem pochylenia:
* poziome pochylenie (lewe/prawe): Przechylanie poziomo często tworzy wąski poziomy pasek skupienia. Można to użyć, aby utrzymać oczy pod względem ostrych oczu, zamazując górną i dolną twarz. Jest również przydatny do izolowania obiektu od elementów po lewej i prawej stronie od nich.
* pionowe przechylenie (w górę/w dół): Przechylenie pionowo zmienia ostrość od góry na dolną. Jest to świetne do rozmycia pierwszego planu i tła, jednocześnie utrzymując ostro środka.
* za pomocą funkcji Shift (mniej powszechna):
* Funkcja Shift może być używana do przenoszenia obiektu w ramce bez zmiany pozycji aparatu. Może to być pomocne dla kompozycji. Jest to jednak mniej ważne dla efektu portretu przesunięcia przechylania.
* Weź zdjęcia testowe: Weź wiele strzałów, dokonując niewielkich regulacji kąta pochylenia i przysłony. Zbadaj wyniki ściśle na ekranie LCD aparatu (powiększ!), Aby upewnić się, że osiągniesz pożądany efekt.
4. Processing
* kontrast i nasycenie: Lekko zwiększające kontrast i nasycenie może zwiększyć „miniaturowy” wrażenie.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obszary w skutkach, aby jeszcze bardziej podkreślić ich ostrość.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
5. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Fotografia przechylania ma stromą krzywą uczenia się. Praktyka jest niezbędna do opanowania techniki.
* Ręczne skupienie: Ręczne skupienie jest prawie zawsze konieczne do precyzyjnej kontroli.
* Widok na żywo: Użyj funkcji View na żywo, aby uzyskać dokładne skupienie i zobaczyć efekt przechylania w czasie rzeczywistym.
* Małe korekty: Niewielkie zmiany kątu pochylenia mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami pochylenia, otworami i kompozycjami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Symulacja oprogramowania (alternatywa): Jeśli nie masz soczewki przechylania, możesz symulować efekt w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop. Jednak wyniki nie będą tak realistyczne ani dopracowane, jak wyniki osiągnięte za pomocą prawdziwego soczewki przesunięcia. Jakość obszarów poza wynikiem często nie jest tak przekonująca.
przykładowe scenariusze i kierunki pochylenia:
* Portret z boku, podmiot oczekuje: Poziome przechylenie, aby skupić się na oczach i grzbiecie nosa, zacierając ucho i tył głowy.
* portret z tłem drzew lub budynków: Pochylenie pionowe, aby podłączyć się do skupienia podczas rozmycia pierwszego planu i elementów tła.
* podmiot stojący na lekko podwyższonej powierzchni: Pochylenie pionowe, aby podmiot był ostro podczas rozmycia ziemi z przodu i za nimi.
Wyzwanie i nagroda
Portretowanie przechylania jest trudne, ale wyniki mogą być oszałamiające i wyjątkowe. Wymaga cierpliwości, precyzji i dobrego zrozumienia związku między obiektywem, czujnikiem i płaszczyzną ostrości. Opanowując tę technikę, możesz tworzyć portrety, które są zarówno artystyczne, jak i urzekające. Powodzenia!