i. Zrozumienie tożsamości marki:
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz jasnego zrozumienia swojej marki. Odpowiedz na te pytania:
* Jaka jest Twoja osobowość marki? (np. Profesjonalny, kreatywny, przystępny, energiczny, wyrafinowany, nerwowy, minimalistyczny, ciepły)
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Uczciwość, innowacje, społeczność, zrównoważony rozwój, jakość)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Jakie są ich gusta i preferencje?)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (Kolory, czcionki, style zdjęć - Pomyśl o swojej stronie internetowej, logo i obecności w mediach społecznościowych.) Czy używasz ciepłych tonów? Fajne tony? Czy jesteś czysty, nowoczesny, czy rustykalny i naturalny?
* Jaka jest wiadomość, którą chcesz przekazać? (np. Warunek, wiedza specjalistyczna, kreatywność, niezawodność)
* Jakie są istniejące wizualizacje Twojej marki? (Zdjęcia profilowe w mediach społecznościowych, zdjęcia stron internetowych, materiały marketingowe). Autoportret powinien z tym czuć się spójny.
ii. Planowanie autoportretu:
Teraz, gdy znasz swoją markę wewnątrz i na zewnątrz, czas zaplanować strzał.
* koncepcja i historia:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Nie daj tylko na ładny obraz. Pomyśl o narracji. Na przykład trener odnowy biologicznej może pokazać sobie zdjęcie z natury, wyglądając spokojnie. Projektant graficzny może pokazać się w czystym, nowoczesnym biurku.
* Jakie uczucie chcesz wywołać?
* Pomysły burzy mózgów. Zapisz kilka koncepcji, które są zgodne z Twoją marką.
* Lokalizacja:
* Czy Twoja marka ma z nią powiązaną określoną lokalizację? (np. Twoje biuro, przestrzeń do współpracy, studio, naturalne ustawienie)
* Rozważ tło. Zagracone lub rozpraszające tło może umniejszyć wiadomość. Wybierz tło, które uzupełnia estetykę marki.
* Pomyśl o oświetleniu. Naturalne światło jest często najbardziej pochlebne, ale można również użyć sztucznego światła (patrz poniżej).
* Wardrobe:
* Wybierz odzież, która odzwierciedla osobowość marki. Prawnik może nosić garnitur, a bloger mody może nosić coś modnego i przyciągającego wzrok.
* Rozważ kolory marki. Włączenie kolorów marki (nawet subtelnie) może pomóc wzmocnić twoją tożsamość.
* Unikaj rozpraszania wzorów lub logo Chyba że są one celowo częścią Twojej marki.
* rekwizyty (opcjonalnie):
* rekwizyty mogą dodać kontekst i opowiedzieć historię. Fotograf może zawierać aparat, pisarz może zawierać notatnik, szef kuchni może zawierać przybory kuchenne.
* Nie przesadzaj. Rekwizyty powinny wzmocnić obraz, a nie przytłaczać.
* Pose &Expression:
* Ćwicz przed lustrem. Znajdź pozy i wyrażenia, które wydają się dla ciebie naturalne i autentyczne.
* Rozważ język ciała. Pewna i otwarta język ciała może przekazać wiarygodność, a bardziej zrelaksowana poza może przekazać przystępność.
* Pomyśl o swoim kontakcie wzrokowym. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej kontemplacyjny nastrój.
iii. Konfigurowanie strzału:
* sprzęt:
* kamera: Możesz użyć lustrzanki cyfrowej, aparatu bezlusterkowego, a nawet smartfona. Jeśli używasz smartfona, upewnij się, że ma dobry aparat.
* statyw: Niezbędne dla autoportretów. Pozwala to ustawić aparat i robić zdjęcia bez konieczności trzymania go.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Ułatwia to robienie zdjęć bez konieczności biegania tam iz powrotem do aparatu. Możesz użyć fizycznej aplikacji pilota lub smartfona, która łączy się z aparatem.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz w miękkim, rozproszonym świetle. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie. Ogromne dni są idealne.
* sztuczne światło:
* softbox: Softbox rozprasza światło ze studyjnego światła, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie.
* światło pierścienia: Światło pierścieniowe tworzy miękkie, okrągłe światło wokół twarzy, które może być świetne do portretów.
* reflector: Reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz, wypełniając cienie i tworząc jaśniejszy obraz.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na tobie. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu. Zastanów się, co chcesz podkreślić.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć szumu na obrazie.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. (Zasadniczo szybciej niż 1/60 sekundy). Podczas korzystania z statywu jest to mniej obaw.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Jeśli strzelasz w naturalnym świetle, spróbuj „światło dzienne” lub „pochmurne”. Jeśli używasz sztucznego światła, użyj odpowiedniego ustawienia dla tego rodzaju światła.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na oczach. Jeśli używasz ręcznego ostrości, upewnij się, że twoje oczy są ostre.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami.
iv. Robienie zdjęć:
* Ustaw siebie: Stań lub usiądź w pożądanej pozie.
* ustaw licznik czasu lub użyj zdalnego: Ustaw czas na aparat lub użyj zdalnej wersji migawki, aby zrobić zdjęcia.
* Zrób mnóstwo strzałów: Nie bój się robić wielu zdjęć. Daje to więcej opcji do wyboru później.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy, wyrażenia i kąty.
* przejrzyj i dostosuj: Po zrobieniu kilku zdjęć przejrzyj je na ekranie aparatu i dokonaj niezbędnych regulacji ustawień pozą, oświetlenia lub aparatu.
v. Edycja autoportretu:
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują Twoją markę i z których jesteś zadowolony.
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub GIMP (za darmo), aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni, aby ujawnić więcej szczegółów.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły i ostrość obrazu (użyj oszczędnie).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał bardziej chrupiący.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj kolory, aby pasować do estetyki marki. Jeśli Twoja marka używa ciepłych tonów, dodaj ciepło do obrazu. Jeśli Twoja marka używa fajnych tonów, dodaj chłód do obrazu.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenia. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może to sprawić, że będziesz wyglądać nienaturalnie.
* upraw i rozmiar: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i zmienić go rozmiar do zamierzonego użycia (np. Media społecznościowe, strona internetowa).
* Spójność: Zastosuj ten sam styl edycji do wszystkich zdjęć swojej marki, aby zachować spójny wygląd.
vi. Przykłady i pomysły (dostosowane do różnych marek):
* Wellness Coach: Wypisz się w naturalnym otoczeniu (park, plażę, las) praktykującą jogę lub medytację. Noś wygodne, naturalne ubranie. Używaj ciepłych, ziemistych tonów w edycji. Przekazuj poczucie pokoju, spokoju i dobrego samopoczucia.
* Projektant graficzny: Wypisz się przy biurku, otoczone narzędziami projektowymi (komputer, szkicownik, długopisy). Noś stylowe, ale wygodne ubranie. Użyj czystego, minimalistycznego tła. Przekazuj poczucie kreatywności, profesjonalizmu i dbałości o szczegóły.
* agent nieruchomości: Wypisz się przed pięknym domem, uśmiechając się pewnie. Noś profesjonalny strój (garnitur, sukienka). Używaj jasnych, czystych kolorów. Przekazuj wiarygodność, wiedzę i sukces.
* muzyk: Wypisz się swoim instrumentem w studio lub przedstawieniu na żywo. Noś ubrania, które odzwierciedla Twój styl muzyczny. Użyj dynamicznego oświetlenia i edycji, aby uchwycić energię swojej muzyki.
* Baker: Wydaj się w kuchni, otoczony pieczeniem zapasów. Noś fartuch i uśmiech. Używaj ciepłych, zachęcających kolorów, aby przekazać poczucie komfortu i pyszności.
vii. Kluczowe wyniki:
* Autentyczność jest kluczem. Nie próbuj być kimś, kogo nie. Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* konsystencja jest kluczowa. Zachowaj spójny wygląd i odczuć wszystkie zdjęcia z marki.
* MATERENCJA. Upewnij się, że autoportret jest odpowiedni dla Twojej marki i docelowej grupy odbiorców.
* Profesjonalizm się liczy. Nawet jeśli kręcisz swobodny autoportret, upewnij się, że wygląda profesjonalnie i dobrze wykonany.
* praktyka czyni idealną. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Ćwicz i eksperymentuj, dopóki nie dostaniesz żądanego strzału.
* Uzyskaj informacje zwrotne. Poproś zaufanych przyjaciół lub współpracowników o ich opinie na temat twoich zdjęć.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie wspiera tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!