1. Złe oświetlenie
* Błąd: Używając ostrego, bezpośredniego światła (szczególnie z wbudowanego lampy błyskowej) lub strzelania w słabo oświetlonych obszarach.
* Dlaczego to źle: Ostre światło tworzy niepochlebne cienie, podkreśla niedoskonałości i sprawia, że podmiot wzrusza. Słabe oświetlenie powoduje głośne, ciemne obrazy.
* poprawki:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelaj podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) lub w otwartym cieniu.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie.
* Rozpraszaj światło: Użyj dyfuzora (jak scrim, a nawet cienki biały prześcieradło), aby zmiękczyć światło słoneczne. Jeśli * musisz * użyć lampy błyskowej, odbij go z sufitu lub ściany lub przymocuj dyfuzor.
* Użyj flash poza kamerą: Aby uzyskać większą kontrolę, użyj zewnętrznej jednostki lampowej, którą możesz ustawić z dala od kamery.
* strzelaj w domu w pobliżu okna: Naturalne światło z okna może stworzyć piękne miękkie oświetlenie.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy, mając obiekt twarzą do kamery prosto przez cały czas lub zaniedbując język ciała.
* Dlaczego to źle: Sprawia, że temat wygląda niewygodnie, niezręcznie i potencjalnie szerszym niż oni.
* poprawki:
* kątem tematu: Niech obróć się na bok, tworząc bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* Użyj techniki „S-curve”: Zachęcaj do lekkiej krzywej kręgosłupa, zmieniając ciężar na jedną nogę i lekko skręcając tułów.
* zgnij kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg. Lekkie zakręt łokci i kolan wygląda bardziej naturalnie.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Niech odpoczywają od niechcenia na kolanach, w kieszeniach lub użyj rekwizytów. Unikaj ich dociśnięcia płasko do ciała.
* Podaj kierunek: Zapewnij jasne i pozytywne wskazówki. Używaj opisowych słów, takich jak „zrelaksuj ramiona”, „lekko unieś brodę” lub „Uśmiechnij się”.
* szczere strzały: Uchwyć spontaniczne momenty, w których temat jest zrelaksowany i nie aktywnie pozuje.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Wybór tła, które jest zagracone, rozpraszające lub jaśniejsze niż temat.
* Dlaczego to źle: Odciąga wzrok widza od obiektu.
* poprawki:
* Wybierz proste tło: Poszukaj zwykłych ścian, liści lub obszarów z miękkim, rozproszonym światłem.
* Użyj szerokiej apertury (niski numer F): Rozmyj tło o płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot. (np. f/1.8, f/2.8)
* Rozważ kolory: Unikaj tła z kolorami, które kolidują z ubraniem podmiotu lub odcieniem skóry.
* Zwróć uwagę na linie: Upewnij się, że nie ma linii (np. Drzewa, słupy), które wydają się wyrastać z głowy pacjenta.
* Poruszaj się: Zmień swoją perspektywę, aby znaleźć lepsze tło.
4. Niewłaściwe skupienie
* Błąd: Koncentrując się na niewłaściwej części tematu (np. Nos, odzieży) lub zupełnie brakującego ostrości.
* Dlaczego to źle: Powoduje miękki lub rozmyty obraz, który nie ma ostrości.
* poprawki:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* Użyj focus z tyłu: Oddziel od przycisku migawki, umożliwiając skupienie się i rekompensatę bez ponownego skupienia.
* Sprawdź swoje skupienie: Przyjdź na ekranie LCD po wykonaniu strzału, aby upewnić się, że oczy są ostre.
* STATEADY: Użyj statywu lub oprzyj się stabilnym obiektem, aby uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie w słabym świetle.
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Za pomocą niewłaściwej przysłony, czasu otwarcia migawki lub ustawień ISO.
* Dlaczego to źle: Prowadzi do prześwietlonych lub niedoświetlonych obrazów, rozmycia ruchu lub nadmiernego szumu.
* poprawki:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (F/1.8-F/5.6) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj węższej apertury (f/8-f/11), jeśli chcesz uzyskać więcej sceny (np. Portret grupowy lub portret środowiskowy).
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zamrozić ruch. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli badany się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M) lub Priorytecie Aperture (AV/A): Tryby te dają większą kontrolę nad ekspozycją.
6. Nienaturalne odcienie skóry
* Błąd: Odcienie skóry, które są zbyt pomarańczowe, zbyt czerwone, zbyt blade lub zbyt ciemne.
* Dlaczego to źle: Sprawia, że temat wygląda niezdrowy lub nienaturalny.
* poprawki:
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. W razie potrzeby użyj niestandardowego ustawienia bilansu białego.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w dostosowywaniu bilansu białego i koloru w przetwarzaniu końcowym.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie zobaczyć kolory na swoich obrazach.
* Użyj narzędzi do korekcji kolorów w przetwarzaniu postów: Dostosuj bilans biały, odcień i indywidualne kanały kolorów, aby osiągnąć naturalnie wyglądające odcienie skóry.
7. Sieczenie kończyn
* Błąd: Przycinanie tematu w niezręcznych punktach, takich jak stawy (łokcie, kolana, nadgarstki).
* Dlaczego to źle: Tworzy wizualnie wstrząsający i niewygodny efekt.
* poprawki:
* uprawy w naturalnych punktach przerwania: Uprawy między stawami (np. Ramię w połowie urzędu, w połowie uda) lub obejmują całą kończynę.
* Unikaj przycinania na szyi lub podbródku: To może sprawić, że obiekt wyglądał, jakby miał dużą głowę.
* Podaj obiekt trochę oddechu: Nie przycinaj zbyt mocno wokół krawędzi ramy.
8. Nie zwracając uwagi na szczegóły
* Błąd: Z widokiem na małe detale, które mogą umniejszać portret, takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki lub odzież, które nie pasują prawidłowo.
* Dlaczego to źle: Te szczegóły mogą być rozpraszające i oderwać ogólny wpływ obrazu.
* poprawki:
* Przygotuj temat: Poproś ich, aby sprawdzili włosy, makijaż i ubranie przed sesją.
* Użyj wałka kłaczystych: Usuń włosy kłaczowe lub zwierzaki z odzieży pacjenta.
* Dostosuj odzież: Upewnij się, że odzież pasuje prawidłowo i nie jest pomarszczona ani nie uruchamia się w niezręcznych miejscach.
* Użyj reflektora, aby zmiękczyć zmarszczki: Miękkie, rozproszone światło może pomóc zminimalizować wygląd zmarszczek.
* retusz w przetwarzaniu pocztowym: Skorzystaj z Photoshopa lub innego oprogramowania do edycji, aby usunąć wszelkie rozpraszające wady lub zbłąkane włosy. Być subtelnym; Nadmierne retusz wygląda nienaturalnie.
9. Trzymanie się tej samej perspektywy
* Błąd: Zawsze strzelanie z tego samego poziomu oczu, bez eksperymentu z różnymi kątami.
* Dlaczego to źle: Wyniki w przewidywalnych i nieciekawych portretach.
* poprawki:
* Zejdź nisko: Strzelaj pod niskim kątem, aby obiekt wyglądał wyższy i mocniejszy.
* Strzelaj z góry: Strzelaj pod wysokim kątem, aby obiekt wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy.
* Przechyl aparat: Eksperymentuj z przechyleniem aparatu, aby stworzyć bardziej dynamiczny i dramatyczny skład.
* Poruszaj się: Nie bój się poruszać wokół tematu i wypróbować różne perspektywy.
10. Nie łącząc się z przedmiotem
* Błąd: Koncentrując się wyłącznie na technicznych aspektach fotografii i zaniedbywaniu ludzkiego połączenia.
* Dlaczego to źle: Wyniki portretów, które nie mają emocji i osobowości.
* poprawki:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ich i daj znać, że wykonują dobrą robotę.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* słuchaj swojego tematu: Zwróć uwagę na język ciała i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* Uchwyć prawdziwe momenty: Poszukaj okazji do przechwytywania spontanicznych i autentycznych chwil.
11. Nadmierne przetwarzanie
* Błąd: Zastosowanie zbyt wielu filtrów, używając ostrego wyostrzenia lub tworzenie nierealistycznych odcieni skóry podczas przetwarzania.
* Dlaczego to źle: Sprawia, że portret wygląda sztucznie i nienaturalnie.
* poprawki:
* mniej jest więcej: Użyj subtelnych korekt i unikaj przesadzania go za pomocą filtrów.
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt gładko lub plastikowa.
* Użyj oszczędnego ostrzenia: Zastosuj wyostrzenie tylko do oczu i innych kluczowych obszarów obrazu.
* Cofnij się i ponownie ocenia: Zrób sobie przerwę od edycji i wróć do obrazu ze świeżymi oczami.
* Uzyskaj informacje zwrotne od innych: Poproś innych fotografów o opinie na temat swoich edycji.
12. Ignorowanie kompozycji
* Błąd: Umieszczenie przedmiotu na środku ramy przez cały czas lub nie rozważanie elementów w tle.
* Dlaczego to źle: Tworzy nudną i niezrównoważoną kompozycję.
* poprawki:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii siatki lub na jednej ze skrzyżowań liniowców.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* Symetria i wzory: Poszukaj możliwości wykorzystania symetrii lub wzorów na scenie, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie kompozycję.
13. Nie używając rekwizytów
* Błąd: Myślenie rekwizytów są niepotrzebne lub rozpraszające.
* Dlaczego to źle: Rekwizyty mogą dodać do portretu kontekst, osobowość i zainteresowanie wizualne.
* poprawki:
* Wybierz rekwizyty, które są istotne dla tematu: Muzyk może trzymać swój instrument, ogrodnik może trzymać kwiaty itp.
* Utrzymuj proste i zaniżone rekwizyty: Unikaj rekwizytów, które są zbyt duże lub rozpraszające.
* Użyj rekwizytów, aby opowiedzieć historię: Wybierz rekwizyty, które pomagają przekazać osobowość lub zainteresowania podmiotu.
* Użyj rekwizytów, aby stworzyć poczucie głębokości: Umieść rekwizyty na pierwszym planie lub tle, aby dodać głębokość do obrazu.
14. Nie przeglądanie swojej pracy
* Błąd: Nie poświęcam czasu na recenzję zdjęć po sesji i uczyć się na błędach.
* Dlaczego to źle: Nadal będziesz popełniać te same błędy.
* poprawki:
* krytycznie oceń swoje zdjęcia: Zidentyfikuj, co zrobiłeś dobrze i co mogłeś zrobić lepiej.
* Szukaj wzorów: Czy konsekwentnie popełniasz te same błędy?
* Przeczytaj książki i artykuły fotograficzne: Ucz się z doświadczenia innych fotografów.
* Dołącz do grupy fotograficznej: Uzyskaj opinie od innych fotografów i podziel się własnymi doświadczeniami.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
15. Strach przed eksperymentacją
* Błąd: Trzymanie się tych samych wypróbowanych technik i nigdy nie próbując niczego nowego.
* Dlaczego to źle: Uniemożliwia wzrost jako fotografa i znalezienie własnego unikalnego stylu.
* poprawki:
* Wypróbuj nowe techniki oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi rodzajami światła i modyfikatorów.
* Wypróbuj nowe techniki pozowania: Poszukaj inspiracji w czasopismach i online.
* Wypróbuj nowe kompozycje: Eksperymentuj z różnymi perspektywami i kątami.
* Wypróbuj nowe techniki edycji: Dowiedz się, jak korzystać z nowych narzędzi i technik w przetwarzaniu końcowym.
* Nie bój się porażki: Nie każdy eksperyment odniesie sukces, ale nauczysz się czegoś z każdej próby.
Uświadamiając sobie te typowe błędy i podejmując kroki w celu ich uniknięcia, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!