i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj o nastroju, historii i ogólnej estetyce, którą chcesz przekazać. Rozważać:
* Motyw: Streszczenie, kapryśne, futurystyczne, upiorne itp.
* kolory: Uzupełniające się lub kontrastujące kolory mogą dramatycznie wpłynąć na nastrój.
* kształty i wzory: Geometryczny, organiczny, płynny, strukturalny.
* Charakter podmiotu: W jaki sposób malowanie światła poprawia lub kontrastuje z osobowością podmiotu?
* Scout swoją lokalizację: Całkowicie ciemna przestrzeń jest idealna. Może to być studio, piwnica, duży pokój z zasłonami zaciemniający, a nawet na zewnątrz w bezksiężycową noc. Rozważ tło i sposób, w jaki możesz z niego korzystać lub ukryć ciemność.
* Lista kontrolna sprzętu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zdolne do trybu ręcznego i długich ekspozycji (co najmniej 30 sekund lub trybu żarówki).
* solidny statyw: Absolutnie niezbędne, aby utrzymać aparat w ciągu długich ekspozycji.
* zdalne wydanie migawki (wysoce zalecane): Unika koktajlu aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Jeśli go nie masz, użyj funkcji timera w aparacie.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważać:
* latarki: Małe, jasne latarki LED są wszechstronne.
* Kable światłowodowe: Utwórz skomplikowane lekkie szlaki.
* paski LED/liny: Może nakreślić temat lub tworzyć abstrakcyjne kształty.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa - szczegółowo): Do efektów iskrzenia.
* Lekkie różdżki/rurki: Zapewnij gładkie, spójne linie światła.
* Glow Sticks/Chemical Lights: Dla żywych kolorów i tymczasowych efektów.
* ekrany (telefon, tablet itp.): Wyświetlanie kolorów/wzorów może dać szeroką gamę wyników
* Filtry kolorów/żele: Używaj kolorowych żeli nad źródłami światła, aby stworzyć różne odcienie.
* ciemne ubranie dla artysty: Chcesz zminimalizować swoją widoczność na zdjęciu.
* czarny materiał lub karton (opcjonalnie): Aby zablokować niechciane światło ze źródeł światła lub tworzyć cienie.
* asystent (wysoce zalecany): Ułatwia ten proces, szczególnie w przypadku złożonych wzorów światła.
* sprzęt bezpieczeństwa (kluczowy dla wełny stalowej):
* Ochrona oczu (okulary/okulary bezpieczeństwa)
* odzież odporna na ogień (długie rękawy, spodnie)
* Rękawiczki
* buty lub buty zamknięte
* wiadro wody lub gaśnice
* THIBK lub metalowy łańcuch
* Otwarta przestrzeń z dala od łatwopalnych materiałów
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od mniejszej apertury (np. F/8, f/11, a nawet f/16), aby uzyskać większą głębokość pola, upewniając się, że podmiot i część malarstwa światła są skupione. Możesz dostosować w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: To jest klucz do malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund lub trybu żarówki). Długość będzie zależeć od złożoności malowania światła i jasności źródeł światła. Tryb żarówki pozwala ręcznie kontrolować start i zatrzymanie ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc Ci skupić się początkowo, a następnie wyłączyć ją przed rozpoczęciem ekspozycji. Możesz także przed skupieniem w miejscu, w którym wiesz, że będziesz malować.
* Bilans biały: Ustaw go na określone ustawienie (np. Timsten, fluorescencyjne, światło dzienne) lub eksperymentuj z automatycznym. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw swój temat: Podczas ekspozycji nieruchomo (lub tak, jak to możliwe). Omów wcześniej pozy.
2. Wyłącz światła: Upewnij się, że pokój jest całkowicie ciemny.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej (lub licznika).
4. maluj światłem: Przesuń swoje źródło światła strategicznie wokół tematu, tworząc pożądane wzory, kształty i efekty.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest przedmiotem, tym jaśniejsze światło będzie na temacie. Dalej przesuwanie źródła światła spowoduje bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* Prędkość ruchu: Im szybciej przenosisz swoje źródło światła, tym słabszy będzie lekki szlak. Powolne, celowe ruchy tworzą jaśniejsze, bardziej zdefiniowane linie.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Odpowiednie czas i ruchy wymaga praktyki.
5. Zakończ ekspozycję: Zatrzymaj ekspozycję za pomocą zdalnego wydania migawki (lub gdy wygasa licznik czasu).
iv. Techniki malowania światła:
* Zakres: Śledź kontury tematu za pomocą źródła światła, aby stworzyć świetny zarys.
* Wypełnienie: Użyj źródła światła, aby „pomalować” światło na określonych obszarach tematu, tworząc atrakcje i cienie.
* Abstract kształty: Twórz wirujące wzory, kształty geometryczne lub losowe bazgroły wokół tematu.
* tekst/słowa: Napisz słowa lub narysuj symbole w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, aby napisać wstecz, jeśli chcesz, aby tekst pojawił się poprawnie na zdjęciu.
* Spinning wełny stalowej: Bardziej zaawansowana technika, która polega na wirowaniu zapalonej wełny stalowej w celu tworzenia pryszniców iskry. * Niezwykle ważne:* Postępuj zgodnie ze wszystkimi wymienionych powyżej środków bezpieczeństwa. Obróć wełnę stalową w szeroko otwartym obszarze, z dala od łatwopalnych materiałów. Zachowaj w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę. Mieć obserwatora.
* zamrażanie tematu: Na początku lub na końcu ekspozycji krótko migaj obiektem jasnym światłem (jak światło błyskawiczne). To „zamraża” ich pozę, jednocześnie pozwoli ci tworzyć wokół nich efekty malowania światła.
* wiele ekspozycji (zaawansowane): Zrób wiele zdjęć, z których każde z różnymi elementami malowania światła, a następnie połącz je w przetwarzaniu posterunku. Daje to większą kontrolę i pozwala łatwiej naprawić błędy.
* Malowanie światła szablonu Wycinaj kształty z karty i świecić światłem przez wycięcie. Możesz także użyć ekranu pokazującego obraz.
* Kolor Wash: Świeć światło wokół obiektywu i wokół obiektywu (zza aparatu), aby zalać obraz konkretnym odcieniem.
v. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby światło obrazowe pop.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj szczotek regulacji lub masek, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu (np. Rozjaśnij światło, przyciemnij tło).
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie niechciane elementy lub wady.
vi. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki! Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, kolory, techniki i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem na pozycje i to, co próbujesz osiągnąć.
* Cierpliwość: Długie ekspozycje wymagają cierpliwości zarówno ze strony ciebie, jak i twojego przedmiotu.
* bezpieczeństwo najpierw: Zwłaszcza podczas pracy ze stalową wełną lub innymi potencjalnie niebezpiecznymi materiałami.
* Kompozycja: Pomyśl o ogólnym składzie swojego obrazu. Gdzie jest Twój temat? W jaki sposób malarstwo światła przyczynia się do kompozycji?
* ruszaj się podczas malowania światła. Nie trzymaj źródła światła w tym samym miejscu (chyba że chcesz dodać więcej światła do tego konkretnego punktu). Pamiętaj, że malujesz światłem, a nie tylko oświetlenie.
* Uwzględnij ruch: Niech badany poruszaj się powoli podczas ekspozycji, tworząc efekty duchów lub rozmycie ruchu.
vii. Inspiracja:
* Wyszukaj online „Lekkie portrety malarskie” :Odkryj pracę innych fotografów z malowaniem światła, aby się zainspirować.
* Eksperymentuj z różnymi tematami i stylami: Nie bój się przekraczać granic i stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne światło portrety malarskie, które wychwytują wyobraźnię i opowiadają historię wizualną. Pamiętaj, aby być kreatywnym, eksperymentującym i, co najważniejsze, bawić się dobrze!