i. Sprzęt:
* kamera: Działaby każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z zaawansowanymi funkcjami). Kluczem jest kontrolowanie ekspozycji.
* obiektyw: Południowy obiektyw portretowy (zwykle 50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny, ale każda soczewka zrobi. Szerszy apertura (niższa liczba F, taka jak f/2.8, f/1.8) jest korzystna dla płytszej głębokości pola i wypuszczenia więcej światła.
* źródło światła: To jest kluczowe!
* Studio Strobe/Flash: Oferuje największą moc i kontrolę. Rozważ użycie jednego lub dwóch świateł.
* Błysk z prędkości/zewnętrzny: Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Nadal zapewnia znaczną ilość światła.
* ciągłe światło: (Panele LED, lampy) Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej mocny niż błyski. Wybierz światło, które jest wystarczająco jasne i można je ustawić.
* naturalne światło: * Możliwe, ale trudne.* Wymaga słabo oświetlonego pokoju i starannego rozmieszczenia światła. Obiekt musi znajdować się blisko okna lub drzwi z tłem daleko i całkowicie ciemnym.
* Modyfikatory światła (ważne!): Te kształtują i kontrolują światło.
* softbox: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu. Duży softbox jest doskonały do portretowania.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła, ogólnie mniej precyzyjne niż softbox.
* snoot: Tworzy skoncentrowaną, wąską wiązkę światła - przydatną do reflektorów.
* Grid: Ogranicza rozprzestrzenianie się światła modyfikatora, uniemożliwiające rozlanie na tło. Bardzo pomocny.
* drzwi stodoły: Podobne do siatki, umożliwiając kształtowanie światła.
* tło: Chociaż * możesz * użyć dedykowanego czarnego tła, niekoniecznie go potrzebujesz. Kluczem jest upewnienie się, że *istniejące tło jest wystarczająco daleko od tematu, że otrzymuje minimalne światło *. Ciemna ściana w słabo oświetlonym pokoju może działać. Czarny aksamit lub czarny bezproblemowy papier zapewnia najbardziej spójne wyniki.
* Stojak na światło: Do ustawiania źródeł światła.
* statyw (opcjonalnie): Może być pomocny dla stabilności, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla dokładnych odczytów światła (szczególnie z strobami).
* zdalny spust (dla flash poza kamerą): Niezbędne do wyzwalania lampy błyskowej, gdy nie jest on zamontowany w kamerze.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło w cienie.
ii. Konfiguracja i strzelanie:
1. Wybierz swoją lokalizację:
* Studio: Zapewnia największą kontrolę nad oświetleniem i środowiskiem.
* Strona główna: Może działać dobrze, jeśli masz miejsce, które można pociemnić.
* na miejscu: Trudniej, ale możliwe, jeśli możesz znaleźć słabo oświetloną przestrzeń i kontrolować światło.
2. Skonfiguruj tło:
* odległość: Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko od tematu (najlepiej 6-10 stóp lub więcej), aby światło z głównego źródła światła nie wyjaśniło go bezpośrednio. Im dalej, tym lepiej.
* ciemność: Tło musi być ciemne. Sprawdź to za pośrednictwem wizjera.
3. Ustaw swój temat:
* Umieść temat przed tłem. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
4. Umieszczenie światła (kluczowe techniki):
* Konfiguracja jednorodka (najczęstsza):
* Umieść światło z boku pacjenta pod kątem 45 stopni. To stworzy trochę cienia i wymiaru.
* Dostosuj wysokość światła. Wyższy może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Użyj modyfikatora (softbox lub parasol), aby zmiękczyć światło.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* światło kluczowe: Umieść jak wyżej (kąt 45 stopni).
* wypełnij światło: Umieść po przeciwnej stronie kluczowego światła, przy niższej mocy. To wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe. Reflektor może być również używany jako wypełnienie.
* Rim Light/Hair Light: Umieszczony za tematem, aby stworzyć jasny zarys, oddzielając je od czarnego tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (kluczowe): Potrzebujesz pełnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe otwory (np. F/5.6, f/8) dadzą ci więcej.
* Sprawa migawki: Sprzedaż migawki kontroluje światło otoczenia. W większości sytuacji z oświetleniem studyjnym czas otwarcia migawki będzie na prędkości synchronizacji błyskowej lub poniżej poniżej lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Eksperymentuj, aby całkowicie przyciemnić tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw na „Flash” lub „Custom”, aby zapewnić dokładne kolory.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest często dobrym punktem wyjścia, ale pomiar punktowy może być przydatny do licznika twarzy twojego pacjenta.
6. Wybieranie w swojej ekspozycji:
* bez miernika światła: Zrób strzał testowy. Spójrz na histogram. Chcesz, aby histogram został przeniesiony na stronę * lewą * (ciemniejszą), ale chcesz upewnić się, że masz szczegóły na twarzy i ubraniu podmiotu. Dostosuj moc lampy błyskowej i otwór, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na swój temat. Tło * powinno * być czarne. Jeśli tło jest szare, oznacza to, że otrzymuje zbyt dużo światła. Zmniejsz rozlanie światła lub przesuń tło dalej.
* z miernikiem lekkim: Użyj miernika światła, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Odpowiednio ustaw otwór i ISO. Dostosuj energię błyskową, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
7. strzelaj!
* Zrób wiele zdjęć. Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami oświetlenia i wyrazem twarzy.
* Sprawdź ekran LCD i histogram po każdym ujęciu, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki.
iii. Ważne rozważania i wskazówki:
* Moc światła jest kluczem: Chodzi o to, aby mieć wystarczającą moc, aby poprawnie odsłonić poddanego * bez * światła rozlewającego się na tło. Jest to o wiele łatwiejsze z strobami studyjnymi, ale światła błyskawiczne mogą działać.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza wędkowanie źródła światła, aby * krawędź * wiązki światła uderzyła w twój obiekt. Może to zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* odległość to twój przyjaciel: Im dalej źródło światła pochodzi z obiektu, tym miękko będzie światło (i im więcej światła rozleje się na tło, więc odpowiednio kompensuje). Im dalej podmiot pochodzi z tła, tym ciemniejsze będzie tło.
* ciemne ubrania: Jeśli temat ma na sobie ciemne ubranie, może wtopić się w tło. Uważaj, aby nie stracić szczegółów w ich ubraniu. Rozważ dodanie światła obręczy, aby zdefiniować krawędzie.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i daj im jasne wskazówki.
* Utrzymuj proste: Nie nadmiernie komplikuj konfiguracji oświetlenia. Zacznij od jednego światła i w razie potrzeby dodaj więcej więcej.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami oświetleniowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
iv. Processing (opcjonalnie):
* Drobne korekty: Możesz dokonać drobnych korekt w oprogramowaniu końcowym, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby wzmocnić szczegóły w swoim temacie.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby odzyskaj atrakcje i cienie.
* czarne/białe: Dostosuj czarne i białe, aby udoskonalić zasięg tonalny.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę jasności i tekstur, aby ulepszyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Black Background Enhancement: W razie potrzeby możesz dalej przyciemnić tło za pomocą narzędzia pędzla lub filtra gradientu. Uważaj, aby nie być zbyt sztucznym.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* tło jest szare, a nie czarne:
* Tło jest zbyt blisko tematu.
* Tło nie jest wystarczająco ciemne.
* Zbyt dużo światła rozlewa się na tło. Spróbuj użyć drzwi siatki lub stodoły na źródle światła lub odsuń światło dalej od obiektu.
* Sprzedaż otwarcia migawki jest zbyt wolna, wpuszczając światło otoczenia.
* Temat jest niedoświetlony:
* Zwiększ moc lampy błyskowej.
* Poszerz otwór (niższy numer F).
* Zwiększ swoje ISO (ale uważaj na hałas).
* Przenieś źródło światła bliżej obiektu.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (softbox lub parasol).
* Przenieś źródło światła dalej od obiektu.
* Użyj światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby odbijać światło w cieniu.
* Temat wtapia się w tło (szczególnie z ciemną odzieżą):
* Użyj światła obręczy lub światła do włosów, aby oddzielić obiekt od tła.
* Ostrożnie dostosuj kontrast i jasność w przetwarzaniu końcowym.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia!