1. Brak połączenia z przedmiotem (niewygodne lub nienaturalne)
* Błąd: Obiekt wydaje się sztywny, niespokojny lub odłączony od aparatu. Dzieje się tak często, ponieważ czują się niezręcznie lub nie są pewni, co robić. Ich wyrażenie wygląda na wymuszone i nienaturalne.
* poprawka:
* buduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem, zanim jeszcze podniesiesz aparat. Poznaj je trochę. Zapytaj o ich zainteresowania, powiedz im o sesji zdjęciowej. Prawdziwe połączenie robi ogromną różnicę.
* Zapewnij jasny kierunek: Nie zostawiaj ich zgadania. Powiedz im * W szczególności * to, co chcesz, aby zrobili (np. „Przechyl głowę lekko w lewo”, „zrelaksuj ramiona”, „Spójrz tuż obok mojego obiektywu”).
* oferuj zachętę i pozytywne informacje zwrotne: Nawet proste frazy, takie jak „Great!”, „To piękne!”, „Idealne!” może pomóc Twojemu tematowi zrelaksować się i czuć się pewniej.
* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozę lub wyrażenia, które chcesz. Jest to szczególnie pomocne, jeśli prosisz o coś konkretnego.
* Nie bój się żartować: Beztroska atmosfera może złagodzić napięcie i wywołać autentyczne uśmiechy.
* Candid Moments: Chwyć momenty * pomiędzy * pozytywnymi strzałami. Często są one najbardziej naturalne i odkrywcze.
2. Słabe oświetlenie (ostre cienie, niedostosowanie, nadmierna ekspozycja)
* Błąd: Oświetlenie jest niepochlebne, tworząc ostre cienie, zmywa funkcje lub sprawia, że obraz jest zbyt ciemny lub zbyt jasny.
* poprawka:
* Zrozum naturalne światło: Naucz się rozpoznawać dobre i złe naturalne światło. Zmartwione dni są często idealne, ponieważ zapewniają miękkie, rozproszone światło.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które tworzy ostre cienie (szczególnie około południa). Umieść obiekt, aby światło było pochlebne, zwykle pod kątem na bok.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając subtelny blask.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (jak scrim, a nawet cienki biały prześcieradło), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* sztuczne światło (stroby/światło błyskawiczne): Naucz się używać sztucznych źródeł światła. Flash poza kamerą zapewnia większą kontrolę i pozwala stworzyć bardziej dynamiczne oświetlenie. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło.
* Strzelaj w otwartym odcieniu: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, ale upewnij się, że stają w obliczu otwartego obszaru, w którym światło może do nich dotrzeć.
* Dostosuj ekspozycję: Użyj ustawień kompensacji ekspozycji aparatu, aby w razie potrzeby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Tło jest zaśmiecone, rozpraszające lub konkuruje z przedmiotem o uwagę.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Ściany, pola lub zamazana zieleń mogą działać dobrze.
* Utwórz głębokość pola (rozmycie tła): Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Im dłużej ogniskowa soczewki, tym łatwiej jest osiągnąć płytką głębokość pola.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się, kucaj lub stań na czymś, aby znaleźć lepszy kąt i mniej rozpraszające tło.
* Przenieś swój temat: Czasami po prostu przesuwanie tematu kilka stóp może mieć ogromną różnicę w tle.
* Processing: W Photoshopie lub podobnym możesz selektywnie rozmyć lub przyciemnić tło, aby dalej podkreślić swój temat.
4. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Temat jest postawiony w sposób, który sprawia, że wyglądają na niewygodnie, niezręczne lub cięższe niż są.
* poprawka:
* nadwozie: Ogólnie rzecz biorąc, lekko pod kątem aparatu jest bardziej pochlebne niż skierowanie go bezpośrednio do przodu.
* Waga na tylnej stopie: Niech przedmiot przyniosła większą wagę do tylnej stopy, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych i sztywnych kończyn. Lekkie zakręt w ramionach lub nogach wygląda bardziej naturalnie.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznego umieszczenia. Niech delikatnie spoczywają na powierzchni, w kieszeniach lub coś trzymają.
* podbródek do przodu i w dół: Proszenie tematu o pchnięcie podbródka do przodu i nieco w dół może wyeliminować podwójny podbródek i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* badanie pozowanie referencje: Spójrz na portrety profesjonalnych fotografów i przeanalizuj ich techniki pozowania. Ćwicz pozując siebie w lustrze.
* Rozważ typ ciała: Różne typy ciała wymagają różnych technik pozowania. To, co wygląda dobrze na jednej osobie, może nie wyglądać dobrze na drugiej.
5. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Oczy pacjenta (lub zamierzony punkt skupienia) nie są ostre.
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofokusa i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta (oko najbliżej aparatu jest zwykle najważniejsze).
* Focus Back-Button: Skonfiguruj aparat, aby używać ostrości. To oddziela skupienie się od przycisku migawki, zapewniając większą kontrolę. Skoncentruj się raz, a następnie ponownie, bez ponownego skupienia aparatu.
* Ręczne skupienie: W niektórych sytuacjach może być konieczne ręczne skupienie, szczególnie w słabym świetle lub podczas strzelania przez przeszkody.
* Sprawdź skupienie się na LCD: Po zrobieniu strzału powiększ obraz na LCD aparatu, aby upewnić się, że skupienie jest ostre.
* stabilna postawa/statyw: Unikaj wstrząsu aparatu, co może prowadzić do miękkich obrazów. Użyj stabilnej postawy lub statywu, szczególnie w słabym świetle.
* Wystarczająca głębokość pola: Upewnij się, że twoja apertura nie jest tak szeroka, że masz wyjątkowo płytką głębokość pola, co utrudnia skupienie oczu.
6. Słaba kompozycja
* Błąd: W portrecie brakuje silnej kompozycji, dzięki czemu jest to wizualnie nieprzyjemne. Temat może być niezręcznie umieszczony w ramce lub ogólny układ wydaje się niezrównoważony.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Oddziały, drzwi, łuki), aby oprawić temat.
* Unikaj koncentracji tematu (zwykle): Podczas gdy centrowanie może działać w niektórych sytuacjach, często bardziej dynamiczne jest umieszczenie przedmiotu nieco poza środkiem.
* Rozważ nad głową: Nie odcinaj się zbyt dokładnie na czubku głowy pacjenta. Daj im trochę oddechu.
* kąt widoku: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby zobaczyć, co działa najlepiej.
7. Nadmierne przetwarzanie/zła edycja
* Błąd: Obraz został edytowany zbyt mocno, co spowodowało nienaturalny lub sztuczny wygląd. Typowe przykłady obejmują zbyt gładką skórę, nienaturalne kolory lub nadmierne wyostrzenie.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Cel naturalnie wyglądających edycji, które ulepszają obraz, nie sprawiając, że wyglądają fałszywie.
* start subtelny: Dokonaj małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik.
* Zwróć uwagę na teksturę skóry: Unikaj całkowicie usuwania tekstury skóry. Pozostaw pewne niedoskonałości, aby zachować naturalny wygląd.
* Kalibracja kolorów: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Naucz się podstawowych technik edycji: Master podstawowe korekty, takie jak ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Uzyskaj drugą opinię: Poproś przyjaciela lub kolegę o przejrzenie swoich edycji przed ich sfinalizowaniem. Świeża para oczu może często wykryć problemy, które przegapiłeś.
* Zrozum narzędzia do edycji: Zapoznaj się z narzędziami w oprogramowaniu do edycji i używaj ich rozsądnie.
8. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Wybór soczewki, który nie nadaje się do portretowania, co prowadzi do zniekształceń lub niepochlebnej perspektywy.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Zasadniczo ogniskowe od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne do portretowania.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (zbliżenie): Soczewki szerokokątne (np. 18 mm, 24 mm) mogą zniekształcać funkcje twarzy, gdy są używane do portretów zbliżenia.
* Teobiektycznie soczewki (kompresja): Teobiektyki (np. 200 mm, 300 mm) mogą kompresować tło i stworzyć przyjemne oddzielenie między przedmiotem a tłem.
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, musisz odpowiednio dostosować ogniskową. Na przykład obiektyw 50 mm na kamerze czujnika upraw (o współczynniku uprawy 1,5x) będzie miał skuteczną ogniskową 75 mm.
* Prime vs. Zoom Soczewki: Prime soczewki (stała ogniskowa) często mają szersze otwory i ostrzejsze jakość obrazu niż soczewki zoom.
9. Ignorowanie tła (kolory, wzory)
* Błąd: Tło, choć niekoniecznie rozprasza uwagę, koliduje z odzieżą lub odcieniem skóry podmiotu lub ma rozpraszające wzory.
* poprawka:
* Rozważ harmonię kolorów: Wybierz tła, które uzupełniają odzież obiektu i odcień skóry. Użyj koła kolorów, aby pomóc Ci zidentyfikować uzupełniające się kolory.
* Unikaj zajętych wzorów: Tła o ruchliwych wzorach mogą być rozpraszające. Wybierz proste, solidne tła lub niewyraźne tła.
* Kontroluj tło (jeśli to możliwe): Jeśli masz kontrolę nad środowiskiem, usuń rozpraszające elementy lub całkowicie zmień tło.
* Poszukaj tekstury: Czasami teksturowane tło (jak mur cegły lub zwietrzały ogrodzenie) może zwiększyć zainteresowanie wizualne do portretu.
10. Nie zwracając uwagi na detale (włosy, ubrania, zmarszczki)
* Błąd: Z widokiem na małe szczegóły, które mogą umniejszać ogólną jakość portretu.
* poprawka:
* Wybór garderoby: Doradzaj przedmiotowi w zakresie wyboru odzieży. Unikaj rozpraszających wzorów, logo lub zbyt jasnych kolorów. Wybierz odzież, która pochlebia ich typowi ciała.
* Stylizacja włosów: Upewnij się, że włosy pacjenta są starannie stylizowane i wolne od bezpańskich włosów.
* makijaż: Rozważ zatrudnienie makijażu do profesjonalnych portretów. Nawet naturalnie wyglądający makijaż może pomóc wyrównać odcień skóry i zwiększyć funkcje.
* Niedoskonałości adresu: Delikatnie zajmuje się wszelkimi oczywistymi niedoskonałościami, takimi jak włosy Flyaway lub zmarszczki w odzieży, przed podjęciem strzału.
* Podotkanie przetwarzania końcowego (subtelnie): Użyj przetwarzania po delikatnym zmiękczeniu zmarszczek lub usuwania skazy, ale unikaj przesadzania.
11. Strzelanie w trybie automatycznym
* Błąd: Poleganie na automatycznych ustawieniach aparatu, które mogą nie dawać pożądanych wyników pod względem ekspozycji, głębokości pola lub rozmycia ruchu.
* poprawka:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Użyj trybu priorytetu apertury (av lub a): Ustaw otwór na głębokość sterowania pola i pozwól aparatowi wybrać czas otwarcia migawki. Jest to często dobry punkt wyjścia do fotografii portretowej.
* Użyj trybu ręcznego (M): Przejmij pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO, aby uzyskać dokładny wygląd.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami: Ćwicz fotografowanie w różnych trybach i z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.
* Zrozum tryby pomiaru: Dowiedz się, jak działa system pomiarowy aparatu i wybierz odpowiedni tryb pomiaru dla sceny.
12. Brak jasnej koncepcji lub historii
* Błąd: Portret nie ma jasnego celu lub przesłania, dzięki czemu czuje się ogólny i nieinspirowany.
* poprawka:
* Zdefiniuj cel: Zadaj sobie pytanie, co chcesz komunikować z portretem. Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* Opracuj motyw: Rozważ motyw lub koncepcję portretu, takiego jak pewność siebie, wrażliwość, radość lub kontemplacja.
* Włącz rekwizyty lub ustawienia: Użyj rekwizytów lub ustawień, aby opowiedzieć historię i zwiększyć nastrój portretu.
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Opracuj listę ujęć lub scenorys, aby poprowadzić sesję zdjęciową i upewnij się, że przechwytuje potrzebne zdjęcia.
* Komunikuj się z tematem: Podziel się swoją wizją z tematem i zachęcaj ich do wyrażania pożądanych emocji lub postaci.
13. Ignorowanie równowagi białej
* Błąd: Równowaga biała jest nieprawidłowa, co skutkuje zbyt ciepłą (żółtawą) lub zbyt chłodnymi (niebieskawo).
* poprawka:
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj celu bilansu białego: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby dokładnie ustawić bilans biały w kamerze.
* Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej: Wybierz ustawienie bilansu białego, które najlepiej pasują do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Dostosuj saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować równowagę białą, aż kolory będą wyglądać naturalnie.
14. Nie przeglądanie zdjęć podczas sesji sesji
* Błąd: Robienie serii strzałów bez przeglądu ich na LCD kamery, potencjalnie brakuje problemów z ostrością, kompozycją lub oświetleniem.
* poprawka:
* Sprawdź regularnie swoje obrazy: Po wykonaniu kilku strzałów przejrzyj je na LCD aparatu, aby sprawdzić, czy nie sprawdzić skupienia, kompozycji i ekspozycji.
* Powiększ, aby sprawdzić Focus: Powiększ obraz na LCD, aby upewnić się, że skupienie jest ostre.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Jeśli zauważysz jakiekolwiek problemy, przed kontynuowaniem dokonaj ustawień ustawień, pozowania lub oświetlenia.
* Szukaj informacji zwrotnej podmiotu: Zaangażowanie tematu i proszenie o jego opinię może pomóc w poprawie twoich zdjęć.
15. Boję się eksperymentowania
* Błąd: Trzymanie się tych samych wypróbowanych technik bez badania nowych pomysłów lub podejść.
* poprawka:
* Wypróbuj nowe pozy: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć unikalne i pochlebne perspektywy.
* Zagraj z oświetleniem: Przeglądaj różne techniki oświetlenia, takie jak podświetlenie, na bok i oświetlenie Rembrandt.
* Użyj kreatywnych soczewek lub filtrów: Spróbuj użyć kreatywnych soczewek (np. Soczewki przechylania) lub filtrów, aby dodać unikalne efekty do swoich portretów.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się złamać zasad lub popełniać błędy. Czasami najciekawsze i przekonujące portrety to te, które są nieoczekiwane.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
Rozumiejąc te typowe błędy i stosując odpowiednie poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć bardziej przekonujące i profesjonalne obrazy. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczowe! Powodzenia!