Krok 1:Burza mózgów i rozwój koncepcji
Tutaj naprawdę zaczyna się część „kreatywna”. Nie chwyć tylko aparatu i nie wskazuj. Pomyśl *celowo *.
* Znajdź inspirację:
* Strony fotograficzne/czasopisma: Przeglądaj strony takie jak Behance, 500px, Vogue Italia i czasopisma takie jak Photo District News (PDN) lub Aperture. Spójrz poza tylko portrety; Moda, sztuka, a nawet fotografia krajobrazowa mogą wywołać pomysły.
* Inne formy sztuki: Przeglądaj obrazy, ilustracje, film, teledyski i rzeźby. Rozważ emocje, kompozycję i palety kolorów.
* Model: Porozmawiaj ze swoim modelem! Jakie są ich zainteresowania, pasje i styl? Uwzględnij aspekty ich osobowości do koncepcji.
* Scouting lokalizacji (prawdziwy lub wyobrażony): Gdzie wyobrażasz sobie ten portret? Stark Studio, tętniący życiem pejzaż miejskim, spokojny las? Lokalizacja znacząco wpływa na nastrój.
* Opracuj koncepcję: Na podstawie inspiracji zdefiniuj * historię *, którą chcesz opowiedzieć. Zadaj sobie pytanie:
* Jaki jest nastrój/uczucie? (np. Melancholik, potężny, kapryśny, futurystyczny)
* Jaki temat robi/czujesz?
* Jaka jest ogólna wiadomość? To nie musi być głębokie, ale wiadomość prowadzi twoje decyzje.
* Co sprawia, że to unikalne? Nie tylko odtwarzaj coś, co już widziałeś. Umieść na nim swój własny obrót.
* Utwórz tablicę nastroju (opcjonalnie, ale zalecana): Zbierz obrazy, próbki kolorów, tekstury i słowa reprezentujące twoją koncepcję. Ten wizualny przewodnik pomaga zachować skupienie się i przekazanie swojej wizji modelu, makijażu lub stylistce. Pinterest jest do tego doskonały.
Krok 2:Planowanie i przygotowanie
Dobre planowanie ma kluczowe znaczenie dla płynnej i udanej kreatywnej sesji.
* Wybór modelu:
* Czy wygląd i osobowość modelu pasują do Twojej koncepcji?
* Rozważ ich poziom doświadczenia i komfort przed kamerą. Kluczowa jest wyraźna komunikacja.
* Uzyskaj formularz wydania modelu! Chroń się zgodnie z prawem, zwłaszcza jeśli planujesz używać zdjęć na rynku.
* Zwiadowcze i uprawnienia:
* Odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem. Oceń światło, dostępną przestrzeń i potencjalne wyzwania.
* Jeśli lokalizacja jest właściwością prywatną, uzyskaj pozwolenie * przed * pędem.
* Rozważ porę dnia i sposób zmiany światła.
* garderoba, włosy i makijaż:
* Mają one kluczowe znaczenie dla stworzenia określonego wyglądu.
* W miarę możliwości współpracuj ze stylistą i makijażem. Mogą podnieść twoją wizję.
* Jeśli robisz to sam, badaj techniki i ćwicz wcześniej.
* Upewnij się, że garderoba odpowiednio pasuje do modelu i uzupełnia lokalizację i koncepcję.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Golden Hour (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) oferuje piękne, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło.
* sztuczne światło:
* Strobes/Flashes: Potężne, kontrolowane źródła światła. Potrzebujesz modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub odbłyśniki, aby kształtować światło.
* ciągłe światła (diody LED): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Stroby.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych konfiguracji oświetlenia. Pomyśl o żelach kolorowych, gobo (wzorach) lub twórczo za pomocą cieni.
* Lista kontrolna sprzętu:
* Kamera
* Soczewki (rozważ soczewki podstawowe dla płytkiej głębokości pola)
* Karty pamięci (wystarczy!)
* Baterie (naładowane!)
* Sprzęt oświetleniowy (stroby, reflektory, dyfuzory)
* Statyw (dla stabilności)
* Rekwizyty (w razie potrzeby)
* Miernik lekki (opcjonalnie, ale pomocny w studyjnym oświetleniu)
* Taśma gaffera (zawsze!)
* Lista strzałów (opcjonalnie, ale pomocna): Utwórz listę określonych ujęć, które chcesz uchwycić. To utrzymuje Cię na bieżąco podczas sesji. Uwzględnij kompozycje, pozy i wyrażenia.
Krok 3:Sesja zdjęciowa
Teraz nadszedł czas, aby wprowadzić swój plan!
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się wyraźnie z modelem i wszelkimi asystentami. Wyjaśnij swoją wizję i podaj pozytywne opinie. Upewnij się, że wszyscy są wygodni.
* pozowanie:
* przewodnik, nie dyktuj: Podaj kierunek modelu, ale pozwól im dodać własną osobowość.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Umieszczenie ręki, postawa i wyraz twarzy wszystkie materiały.
* Eksperyment z kątami: Strzelaj z różnych wysokości i perspektyw, aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty.
* Ruch: Zachęcaj model do przemieszczania się i interakcji ze środowiskiem. Może to stworzyć bardziej dynamiczne i naturalnie wyglądające pozy.
* oświetlenie:
* Dostosuj swoje ustawienia: Światła migawki, otwór i ISO są kluczowe. Ekspozycja równowagi z pożądaną głębokością pola i rozmycia ruchu.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło upada na twarz i ciało modelu. Dostosuj odpowiednio swoją pozycję lub sprzęt oświetleniowy.
* obisz cienie: Cienie mogą dodać głębi i dramat do twoich portretów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (np. Drzwi, drzewa, łuki).
* eksperyment! Nie bój się odejść od swojego planu i wypróbować nowe rzeczy. Czasami najlepsze zdjęcia zdarzają się, gdy najmniej się ich spodziewasz.
* Sprawdź swoje obrazy: Okresowo przejrzyj zdjęcia, które zrobiłeś, aby upewnić się, że jesteś na dobrej drodze i zidentyfikować wszelkie problemy.
Krok 4:Processing
Procesing to miejsce, w którym udoskonalasz swoje obrazy i ożywiasz swoją twórczą wizję.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop są standardem branżowym. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja.
* Podstawowe korekty (Lightroom):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty.
* Clarity/Dehaze: Dodaj lub usuń przejrzystość i mgły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Gradowanie kolorów:
* Eksperymentuj z paletami kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Kalibracja kolorów: Dostosuj kolory na obrazie.
* retuszowanie (Photoshop):
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką skórę i zmniejsz zmarszczki (używaj oszczędnie i etycznie).
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje i stworzyć głębokość.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj lampki, aby je pop.
* Kreatywne efekty (Photoshop):
* Dodaj tekstury: Nakładaj tekstury, aby stworzyć unikalny wygląd.
* Dodaj wycieki światła: Symuluj wycieki światła dla vintage lub marzycielskiego efektu.
* Utwórz kompozyty: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczną lub fantastyczną scenę.
* Eksperymentuj z filtrami: Użyj filtrów, aby dodać określony styl lub nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby optymalne oglądanie.
* zapisz: Zapisz ostateczny obraz w odpowiednim formacie (JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Twórcze techniki do rozważenia:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w jedno.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby „pomalować” w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć poczucie ruchu.
* fotografia pryzmatyczna: Strzelaj przez pryzmat, aby stworzyć ciekawe refleksje i zniekształcenia.
* Fotografia wody: Użyj wody (deszcz, kałuże, odbicia), aby zwiększyć zainteresowanie swoich portretów.
* Macro Photography: Zbliż się i osobiście ze szczegółami.
* surrealizm: Twórz snów lub fantastyczne obrazy.
* abstrakcyjne portret: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i teksturach, a nie dosłownej reprezentacji.
* Zastosowanie rekwizytów: Włącz nietypowe lub symboliczne obiekty.
* kostiumy i makijaż: Przekształć swój model w postać.
* Portrety środowiskowe: Pokaż temat w ich naturalnym środowisku.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj prace innych fotografów i artystów.
* Nie bój się porażki: Eksperymentuj i uczą się na swoich błędach.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co sprawia, że Twoja praca jest wyjątkowa i obejmuj ją.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Jeśli nie podoba ci się ten proces, pokaże to w twojej pracy.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne kreatywne portrety, które uchwycają twoją wizję i prezentują twój talent. Powodzenia i baw się dobrze!