Po co strzelać podświetlanymi krajobrazami? Urok promieni słonecznych
Strzelanie w słońce lub podświetlane fotografię może tworzyć oszałamiające obrazy krajobrazowe. Oto dlaczego:
* dramatyczne światło i cienie: Podświetlenie naturalnie zwiększa kontrast. Słońce za poddanym tworzy silny rozdział między światłem a cieniem, dodając głębokość, wymiar i zainteresowanie wizualne. To sprawia, że dynamiczne i przyciągające wzrok obrazy.
* oświetlenie obręczy/oświetlenie krawędzi: Podświetlenie oświetla krawędzie poddanych (drzewa, góry, rośliny), tworząc jasny zarys, który wyróżnia je na tle. To „oświetlenie obręczy” jest niesamowicie pochlebne i sprawia, że tematy prawie świecą.
* sylwetki: Gdy obiekt jest niedoświetlony na jasnym tle, dostajesz sylwetkę. Jest to potężny sposób na uproszczenie kompozycji, podkreślenie kształtów i form oraz stworzenie poczucia tajemnicy.
* Sunstars/Sunbursts: Dzięki odpowiedniej otworze i kompozycji słońce można renderować jako piękny wybuch gwiazdy, dodając do obrazu punkt centralny i odrobinę magii.
* Efekty atmosferyczne: Podświetlenie podkreśla warunki atmosferyczne, takie jak mgła, mgła, mgła i kurz. Promienie światła przebijające te elementy mogą tworzyć eteryczne i marzycielskie sceny. Deszcz lub śnieg zapali się.
* ciepło i złota godzina magia: Ciepłe, złote światło wschodu i zachodu słońca jest wzmacniane przez podświetlenie, tworząc poczucie spokoju, piękna i nostalgii. Dodaje również ciepło.
* Podświetlanie tekstur: Podświetlenie może podkreślać tekstury na powierzchniach takich jak wydmy, formacje skalne lub liście. Światło zgarniające na powierzchni ujawnia szczegóły, które można pominąć w innych warunkach oświetlenia.
Niezbędne wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej podświetlania:
1. Chroń oczy i czujnik aparatu:
* Nigdy nie wpatruj się bezpośrednio w słońce Przez wizjer przez dłuższy czas. To może uszkodzić twoje oczy. Używaj widoku na żywo oszczędnie lub szybko komponuj.
* Bądź uważny na czujnik aparatu. Długotrwałe narażenie na bezpośrednie światło słoneczne może potencjalnie przegrzać czujnik, szczególnie w trybie wideo. Odpocznij aparatowi, jeśli zauważysz, że robi się zbyt ciepło.
2. Czas jest wszystkim (złota godzina i nie tylko):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje najdelikatniejsze, najcieplejsze i najbardziej wybaczające światło dla podświetlanych fotografii. Słońce jest niższe na niebie, co ułatwia zarządzanie i zmniejszając ostre cienie.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i przed wschodem słońca wytwarza miękkie kolory i nadal pozwala na oświetlenie obręczy na obiektach, które mają na nich skierowane światła uliczne.
* Rozważ inne czasy: Nawet poza Złotą godziną nadal możesz osiągnąć interesujące efekty podświetlane, szczególnie w mgliste lub pochmurne dni, kiedy słońce jest rozproszone.
3. Opanuj swoją ekspozycję:
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona środkiem, pomiar punktowy). Pomiar miejsca na średnim tonie lub na niebie obok słońca może pomóc Ci osiągnąć zrównoważoną ekspozycję.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz, aby osiągnąć pożądany efekt. Często będziesz musiał nieznacznie niedościć, aby zapobiec wysadzeniu najważniejszych atrakcji (zwłaszcza samego słońca).
* Histogramy są twoim przyjacielem: Zwróć szczególną uwagę na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz atrakcji (utrata szczegółów w jasnych obszarach).
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach w przetwarzaniu końcowym.
4. apertura i słoneczne:
* wybór przysłony:
* Mała apertura (f/11, f/16, f/22): Mała otwór jest kluczem do stworzenia wyraźnych słonecznych/opalonych. Im mniejszy otwór, tym bardziej zdefiniowane będą promienie. Jednak dyfrakcja (zmiękczenie obrazu) może wystąpić przy bardzo małych otworach, więc eksperymentuj, aby znaleźć słodki punkt dla obiektywu.
* Większa apertura (f/2.8, f/4, f/5.6): Większy przysłona stworzy miękkie, bardziej rozproszone światło, które może być przydatne do przechwytywania łagodniejszego efektu zwarcia lub podkreślenia Bokeh (rozmyte tło).
* Projekt obiektywu: Liczba i kształt łopat przysłony w Twoim obiektyw wpływają na pojawienie się słonecznych. Obiektywy z parzystą liczbą ostrzy wytwarzają słoneczne z taką samą liczbą punktów co ostrza. Soczewki z nieparzystą liczbą łopat wytwarzają słoneczne z podwójną liczbą punktów jako ostrzy.
* Częściowa niedrożność: Efekt Sunstar jest najbardziej wyraźny, gdy słońce jest częściowo zasłonięte przez obiekt (drzewo, góra, budynek).
5. Kluczem jest:
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza w kierunku słońca.
* Zasada trzeciego: Ustaw Słońce poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i skalę do swojego wizerunku.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (obszary pustego nieba lub wody), aby stworzyć poczucie spokoju i podkreślić podświetlany temat.
* Eksperyment z kątami: Poruszaj się i wypróbuj różne kąty, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z twoim przedmiotem. Nawet niewielka zmiana pozycji może dramatycznie zmienić wygląd obrazu.
6. Użyj filtrów (ostrożnie):
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny może pomóc w zmniejszeniu olśnienia i odbicia, pogłębieniu niebieskiego nieba i zwiększenia kontrastu. Zachowaj jednak ostrożność podczas korzystania z filtra polaryzacyjnego z soczewkami o ultra szerokim kątowym, ponieważ może tworzyć nierówne niebo.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie szerszego otworu lub wolniejszego czasu otwarcia migawki w jasnych warunkach. Może to być przydatne do tworzenia rozmycia ruchu w chmurach lub wodzie, a także zarządzać jasnym światłem słonecznym.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Filtr GND jest ciemny na pół, a z drugiej czysty, umożliwiając przyciemnienie jasnego nieba przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów na pierwszym planie. Jest to cenne narzędzie do równoważenia ekspozycji w sytuacjach o wysokim kontraście. Korzystanie z nich będzie wymagało statywu.
* Filtr FLARES: Należy pamiętać, że filtry mogą czasami powodować rozbłyski lub refleksje podczas strzelania bezpośrednio w słońce. Filtry jakości z powłokami wielowarstwowymi są mniej podatne na ten problem.
7. Flear soczewki (obejmuj go lub zmniejsz):
* Obejrzyj to: Płakanie obiektywów może dodać kreatywnego i artystycznego dotyku twoich obrazów, tworząc poczucie ciepła i atmosfery.
* Zmniejsz to: Aby zminimalizować rozbłysk obiektywu, użyj kaptura obiektywu, dokładnie wyczyść soczewkę i unikaj używania tanich filtrów. Możesz także nieco zmienić kąt strzelania, aby wyprowadzić słońce z bezpośredniego widoku.
* klon to: Usuń w przetwarzaniu końcowym.
8. Processing jest twoim przyjacielem:
* surowe przetwarzanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych, wyświetlanie, cienie i jasność.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (szczotek, gradientów), aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z klasyfikacją kolorów, aby poprawić nastrój i atmosferę swojego obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły na swoim obrazie, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja/usuwanie flary: Możesz zmniejszyć lub usunąć niepożądane flary obiektywu w przetwarzaniu po przetwarzaniu za pomocą narzędzi takich jak pieczęć klonów lub pędzel gojenia.
9. Rozważ pogodę:
* mgły i mgła: Warunki te mogą tworzyć oszałamiające efekty atmosferyczne w podświetlanych krajobrazach.
* Clouds: Chmury mogą dodać dramat i teksturę do twojego nieba, a także mogą rozpraszać światło słoneczne, tworząc bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenie.
* deszcz i śnieg: Podświetlenie podczas deszczu lub śniegu może tworzyć magiczne i eteryczne sceny, a opady błyszczą w świetle.
10. Ćwicz, eksperymentuj i ucz się:
* Najlepszym sposobem na opanowanie podświetlanych fotografii krajobrazowej jest wyjście i ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, kompozycjami i warunkami oświetleniowymi.
* Ucz się na swoich błędach i przestudiuj pracę innych fotografów, których podświetlane obrazy podziwiasz.
Najpierw! Pamiętaj, aby chronić oczy i sprzęt podczas strzelania w słońce.
Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!