1. Zrozum i wykorzystaj naturalne światło:
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca/przed zachodem słońca): Klasyczny wybór. Miękkie, ciepłe światło, które pochlebia odcienie skóry i tworzy długie, piękne cienie.
* Pozycjonowanie: Umieść swój temat ze słońcem * za * ich pięknym światłem krawędzi i miernik na ich twarzy. Musisz wystawić ich skórę. Lub kątem ich lekko, aby złapać światło na twarzy.
* Otwórz odcień: Poszukaj dużych obszarów zacienionych przez budynki, drzewa, a nawet chmury. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie, minimalizujące ostre cienie.
* Znalezienie słodkiego miejsca: Umieść obiekt na krawędzi cienia, najbliżej otwartego światła. To zapewni ich twarz nieco większą jasność i uniknie wyglądu „martwego oka”, który może się zdarzyć głęboko w cieniu. Uważaj, aby nie spadać na twarz kadłulowanego światła (światła i cieni).
* Ogromne dni: Uważane przez wielu fotografów uważane za „gigantyczne softbox”. Okładka chmur rozprasza światło słoneczne, tworząc niesamowicie miękki, a nawet światło.
* zalety: Eliminuje ostre cienie i pozwala strzelać w dowolnym kierunku.
* wady: Może być nieco płaski, więc poszukaj sposobów na zwiększenie zainteresowania poprzez kompozycję lub przetwarzanie po przetwarzaniu.
* południowe słońce (najtrudniejsze): Unikaj tego, jeśli to możliwe! Ale jeśli * musisz * strzelać w tym czasie:
* Poszukaj cienia: Zanurz je pod drzewem (uważaj na kadrowane światło!), W ganku lub w cieniu budynku.
* podświetlenie: Umieść słońce za nimi i odsłonić ich twarz. Prawdopodobnie będziesz musiał użyć kompensacji ekspozycji lub HDR w aparacie, aby zachować szczegóły zarówno w obiekcie, jak i na tle. Może to również stworzyć wysadzone tło, które może być stylistyczny wybór.
* kąt padania: Patrz przedmiot na słońce. To tworzy mniej ostre światło na ich twarzy, niż gdyby patrzyli na to prosto.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje zapewnić średnią ekspozycję. Dobry punkt wyjścia, ale często wymaga korekt.
* Metry punktowe: Mierniki tylko bardzo mały obszar (zwykle w środku). Idealne do precyzyjnego ujawnienia twarzy w trudnych sytuacjach oświetlenia (jak podświetlenie). Miernik na policzku lub czocie.
* Średnia pomiar ważony w środku: Mierniki głównie z centrum ramy, przyznając temu obszarowi większe znaczenie w określaniu narażenia.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego! Jeśli obraz jest zbyt ciemny, wybierz dodatnią kompensację ekspozycji (+0,3, +0,7, +1 itd.). Jeśli jest zbyt jasny, użyj negatywnej odszkodowania ekspozycji (-0,3, -0,7, -1 itd.). Naucz się czytać swój histogram.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do portretów.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Dobry do portretów środowiskowych, w których chcesz, aby tło było widoczne.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W przypadku strzelania w słabym świetle może być konieczne pójście na kompromis i zaakceptować hałas.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Słonecznie, mętne, cień). Auto White Balance (AWB) często wykonuje przyzwoitą robotę, ale lepiej być dokładnym w aparacie.
* wypełnij flash (subtelne użycie!): Dotyk lampy błyskowej może podnieść cienie, nawet w świetle dziennym. Użyj go na najniższym możliwym ustawieniu mocy i rozpraszaj go z tkanką lub małym dyfuzorem. Bądź bardzo ostrożny, nadużywany flash wygląda nienaturalnie. Jeśli aparat ma szybką synchronizację (HSS), możesz użyć lampy błyskowej z szerszym otworem dla bardziej płytkiej głębokości pola.
* strzelaj w surowym: Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i innych parametrów.
3. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* kąt ciało: Niech obiekt nieco odwróć się od aparatu. Jest to prawie zawsze bardziej pochlebne niż bezpośrednio naprzód.
* Zgięcie kończyny: Lekkie zakręt w ramionach i nogach jest bardziej dynamiczne niż linie proste.
* podbródek do przodu i w dół: Brzmi dziwnie, ale pomaga zdefiniować linię szczęki.
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym. Daj im kierunek, ale nie przeceniaj ich.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat poza centrum.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* tło: Zwróć uwagę na twój temat. Unikaj rozpraszania elementów lub zbyt jasnych obszarów. Uprości tło za pomocą szerszego otworu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
4. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj jasność obrazu.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Przywróć szczegóły w cieniu lub wyświetleniach.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj temperaturę kolorów.
* Wygładzanie skóry (subtelnie!): Użyj lekkiego dotyku, aby zmniejszyć skazy.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby wywierać nacisk.
Kluczowe dania i przypomnienia:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi warunkami i ustawieniami oświetlenia.
* Naucz się „zobaczyć światło”: Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z tematem.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i daj im jasne wskazówki.
* Nie bój się poruszać: Dostosuj swoją pozycję i pozycję pacjenta, aby znaleźć najlepsze światło i kompozycję.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Oczy są oknem na duszę.
* Podświetlenie jest twoim przyjacielem, ale wymaga wiedzy, jak ujawnić.
* Ogromne dni oferują jedne z najłatwiejszych i często najlepszych światła do sfotografowania ludzi.
* Pomyśl o tle: Rozmyte, czyste tło może być znacznie lepsze niż rozpraszający zajęty.
Opanowując te techniki, możesz robić oszałamiające portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!