1. Zrozumienie połowów i dlaczego mają znaczenie:
* czym one są? Catchlights to małe, jasne odbicia w oczach. Zazwyczaj są to kształt źródła światła.
* Dlaczego są ważne?
* przynieś życie w oczach: Sprawiają, że oczy wydają się jaśniejsze i bardziej żywe.
* Dodaj wymiar: Zapobiegają wyglądaniu na płasko i bez życia.
* Wskaż kierunek światła: Dają poczucie źródła światła i środowiska.
* Podłącz temat do ich otoczenia: Odzwierciedlając środowisko w oczach.
2. Kluczowe zasady tworzenia Catchlights:
* źródło światła: Najważniejszy czynnik. Potrzebujesz źródła światła, które jest wystarczająco jasne, aby stworzyć odbicie. Większe źródła światła generalnie wytwarzają bardziej miękkie, przyjemniejsze światła.
* kąt światła: Kąt między źródłem światła, obiektem a aparatem ma kluczowe znaczenie. Światło musi uderzyć w oczy pod kątem, który odbija się w kierunku obiektywu.
* Pozycja oka: Wpływ podmiotu wpływa na to, że w ich oczach pojawia się światło.
* odległość: Odległość między źródłem światła, obiektem i aparatem może wpływać na rozmiar i intensywność światła połowowego.
3. Praktyczne techniki naturalnych portretów światła:
* Otwórz odcień:
* co to jest: Znajdź lokalizację, w której temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal odbiera światło z jasnego, otwartego obszaru (np. Pod drzewem, obok budynku skierowanego na otwartego nieba).
* Korzyści: Tworzy miękkie, nawet lekkie i piękne, duże lampki odbijające otwarte niebo.
* Pozycjonowanie: Umieść temat skierowany w stronę otwartą. To zmaksymalizuje światło uderzające w oczy.
* okno:
* co to jest: Użyj światła z okna jako głównego źródła światła.
* Korzyści: Tworzy miękkie, kierunkowe światło, idealne do portretów.
* Pozycjonowanie: Ustaw obiekt w pobliżu okna, skierowany do niego lub pod niewielkim kątem. Eksperymentuj z odległością od okna. Im są bliżej, tym silniejsze światło i lampki.
* Ogromne dni:
* co to jest: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając rozproszone, a nawet światło.
* Korzyści: Tworzy miękki, nawet lekki z delikatnymi, mniej zdefiniowanymi światłami.
* Pozycjonowanie: Niech Twój temat stoi w obliczu najjaśniejszej części nieba. Może być konieczne dostosowanie ustawień ekspozycji, aby zrekompensować niższe poziomy światła.
* reflektory (niezbędne!):
* czym są: Powierzchnie (takie jak białe deski, srebrne lub złote reflektory), które odbijają światło z powrotem na temat.
* Korzyści:
* Wypełnij cienie:zmniejsza ostre cienie i wydziela światło.
* Dodaj lampki:odbija światło w oczach, tworzenie lub ulepszanie świateł.
* Pozycjonowanie: Umieść reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, zwłaszcza ich oczy. Niech ktoś go trzyma lub użyj stoiska reflektora. Białe odbłyśniki tworzą bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd, a srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, intensywniejsze odbicie.
* światło słoneczne (używaj ostrożności):
* bezpośrednie światło słoneczne jest surowe: Bezpośrednie światło słoneczne może powodować ostre cienie i mrużanie, co utrudnia uzyskanie dobrych świateł. Unikaj strzelania w bezpośrednim południu słońca.
* Jeśli musisz użyć bezpośredniego światła słonecznego:
* Strzelaj w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), gdy światło jest bardziej miękkie i cieplejsze.
* Ustaw obiekt, aby słońce było nieco za nim lub z boku (unikaj ich spojrzenia bezpośrednio na słońce). Użyj reflektora, aby odbić światło na ich twarz.
* kolor środowiska: Pamiętaj, że wszelkie silne kolory odbijane na oku podmiotu.
4. Skład i pozowanie:
* Poziom oczu: Strzelaj na poziomie oczu lub nieco powyżej. Pomoże to zapewnić widoczne światła.
* wzrok: Poproś podmiot, aby nieco spojrzeć na źródło światła. To umieści światło w przyjemnej pozycji w ich oczach. Jednak nie wpatrują się bezpośrednio w światło.
* Squinting: Jeśli światło jest zbyt jasne, poproś podmiot lekko, aby uniknąć ostrych cieni i uczynić je bardziej komfortowymi.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszego otworu (mniejszy numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło, zwracając większą uwagę na oczy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu (np. 1/125 drugiego lub szybszego, w zależności od obiektywu i ruchu przedmiotowego).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Płaski, słoneczny, cień). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
6. Processing:
* Subtelne ulepszenia: Możesz subtelnie ulepszyć Catchlighs w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale unikaj przesadzania.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzia Dodge, aby lekko rozjaśnić połowy i narzędzie do oparzenia, aby pogłębić cienie wokół oczu.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania na oczy, aby wyglądały na chrupiące.
7. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, kątami i reflektorami.
* Zwróć uwagę na kształt i położenie świateł w swoich obrazach.
* Ćwicz z różnymi przedmiotami i lokalizacjami.
* Naucz się czytać światło i przewidzieć, jak wpłynie to na twoje obrazy.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Zwróć szczególną uwagę na jakość, kierunek i intensywność światła.
* reflektory to twoi przyjaciele: Użyj ich, aby odbić światło z powrotem w twarz podmiotu i stworzyć piękne lampki.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z połowami, w aparacie, ani podczas przetwarzania końcowego.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu naturalnych i pochlebnych świateł w swoich portretach.