Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów
Przekształcenie wspaniałego na zewnątrz w studio fotograficzne to fantastyczny sposób na uchwycenie oszałamiających, naturalnych portretów. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak to zrobić pomyślnie:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj lokalizacji, które oferują szereg tłok:bujna zieleń, teksturowane ściany, interesująca architektura, zbiorniki wodne, otwarte pola itp.
* Ocena światła: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zrozumieć, jak zmienia się światło. Zwróć uwagę na kierunek Słońca i to, jak wpływa na cienie i atrakcje.
* Dostępność i komfort: Rozważ komfort swojego modelu. Czy łatwo jest uzyskać dostęp? Czy jest dostępny cień? Czy to bezpieczne środowisko?
* Zezwolenia/uprawnienia: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń, zwłaszcza parków lub własności prywatnej. Wykonaj swoje badania wcześniej.
* Czas to wszystko (Golden Hour &Blue Hour):
* Złota godzina (około 1 godzina po wschodzie słońca i 1 godzinę przed zachodem słońca): Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne, rzucając długie cienie, które dodają głębokości.
* Niebieska godzina (tuż po zachodzie i przed wschodem słońca): Tworzy marzycielski, fajny i eteryczny nastrój. Najlepsze do portretów o innym stylu.
* Komunikacja z modelem:
* Udostępnianie wizji: Omów swoją wizję sesji z modelem. Podziel się tablicami nastroju lub przykładami stylu, do którego dążisz.
* Wardrobe &Styling: Współpracuj przy wyborach garderoby, które uzupełniają lokalizację i pożądany nastrój. Rozważ kolory, wzory i tekstury.
* pozy i wyrażenia: Omów wcześniejsze pomysły i wyrażenia. Pamiętaj o kilku kluczowych pozycjach, ale także pozwól na improwizację.
* Comfort &Breaks: Upewnij się, że twój model jest wygodny i wie, że w razie potrzeby może robić przerwy.
* Lista kontrolna:
* kamera: (DSLR lub Insterorless jest zalecane dla najlepszej jakości obrazu)
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny, dobry na portrety całego ciała i zbliżenia.
* 85 mm: Doskonały do pochlebnych portretów z pięknym rozmyciem tła (Bokeh).
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm lub 70-200 mm): Zapewnia elastyczność w ramach kadrowania.
* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. (Reflektory 5 w 1 są wysoce wszechstronne)
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne.
* Opcjonalnie:
* Zewnętrzny flash: (Używaj oszczędnie do wypełnienia światła w trudnych sytuacjach oświetlenia)
* Light Stand: Do trzymania reflektorów lub dyfuzorów.
* rekwizyty: Kwiaty, czapki, krzesła lub inne przedmioty, które zwiększają zainteresowanie i osobowość.
* Upewnienie pogody: Zawsze miej plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku złej pogody.
2. Opanowanie naturalnego światła:
* Zrozumienie kierunku światła:
* przednie światło: Światło wychodzące z tyłu (fotograf). Może być płaski i niepochlebny, jeśli zbyt intensywny.
* Light: Światło wychodzące z boku. Tworzy silne cienie i może być bardzo dramatyczne.
* podświetlenie (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu. Tworzy piękny efekt halo wokół włosów i ramion podmiotu. Wymaga starannej ekspozycji.
* światło górne: Światło nadchodzące bezpośrednio z góry (np. W południowym słońcu). Często wytwarza ostre cienie pod oczami i nosem. Unikaj tego, jeśli to możliwe, lub użyj dyfuzora.
* za pomocą reflektora:
* wypełnij cienie: Umieść reflektor, aby odbić światło słoneczne w zacienionych obszarach twarzy modelu. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Dodaj Catchlights: Stwórz blask w oczach, odbijając wobec nich światło.
* Różne powierzchnie: Odtwarzacze mają różne powierzchnie (biały, srebro, złoto), które wytwarzają różne efekty.
* White: Miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Jaśniejsze, bardziej obłędne światło wypełniające.
* złoto: Cieplej, bardziej złote światło wypełniające.
* za pomocą dyfuzora:
* zmiękczyć ostre światło: Trzymaj dyfuzor między słońcem a modelem, aby rozproszyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Utwórz nawet oświetlenie: Idealny do strzelania w otwartym cieniu lub w południe.
* Znalezienie otwartego odcienia:
* pod drzewami: Zapewnij miękkie, nawet oświetlenie, ale pamiętaj o kadrowym świetle (miejsca światła słonecznego filtrujące przez liście).
* obok budynków: Użyj budynku jako naturalnego reflektora.
* Ogromne dni: Oferuj piękne, miękkie, a nawet oświetlenie.
3. Pozowanie i skład:
* pozowanie wskazówek:
* Kąty są twoim przyjacielem: Unikaj pozowania modelu prosto do aparatu. Stopy kątowe są na ogół bardziej pochlebne.
* Zgięcie kończyny: Lekko zegnij łokcie i kolana, aby uzyskać bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Unikaj zacisku: Rozluźnij ręce i szczękę.
* podbródek do przodu i w dół (nieco): Pomaga zdefiniować linię szczęki i unika podwójnego podbródka.
* Współpracuj ze środowiskiem: Zapewnij swój model opartego o drzewo, usiądź na skale lub przytrzymaj kwiat.
* Ruch: Zachęcaj swój model do naturalnego poruszania się. Uchwycić szczere chwile.
* słuchaj swojego modelu: Zwróć uwagę na ich opinie i dostosuj pozy w razie potrzeby.
* Zasady składu:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (np. Oczy pacjenta) w punktach skrzyżowania.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ścieżka, ogrodzenie), aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Gałęzi drzewa, łuków), aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* głębokość pola: Kontroluj ilość rozmycia tła (Bokeh), dostosowując otwór. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/1.8) stworzy płytszą głębokość pola i zaciera tło.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz podkreślić twarz podmiotu.
* węższa apertura (f/4 - f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, gdy chcesz dołączyć więcej tła w portrecie.
* Sprawa migawki:
* wystarczająco szybko, aby zamrozić ruch: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli twój model się porusza, może być konieczne zwiększenie czasu otwarcia migawki.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Zwykle działa dobrze, ale możesz również ręcznie dostosować bilans biały, aby osiągnąć określony wygląd.
* pochmurne lub cienia: Podczas kręcenia w tych warunkach użyj tych wstępnych tonów do cieplejszych tonów.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ocenia całą scenę i oblicza średnią ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierzy światło w niewielkim obszarze ramy. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Tryb ręczny (M): Ustawiasz zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki. Zapewnia największą kontrolę nad narażeniem.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie. Dobre dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Ciągle koncentruje się na tym temacie podczas ruchu. Dobry do ujęć akcji.
* strzelaj w surowym: Zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity &Vibrance: Dodaj uderzenie i kolor do obrazu.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Wyostrzenie oczu: Lekko wyostrz oczy, aby były bardziej widoczne.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj kolory: Stwórz określony nastrój lub styl, dostosowując kolory na obrazie.
* Użyj ustawień lub działań: Przyspiesz swój przepływ pracy, używając ustawień lub działań.
* Eksport:
* Zapisz w formacie o wysokiej rozdzielczości: Zapisz końcowe obrazy w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG) do udostępniania lub drukowania.
Kluczowe wyniki:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi lokalizacjami, warunkami oświetleniowymi i technikami pozowania w celu opracowania własnego stylu.
* Bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych i naturalnych portretów. Im bardziej zrelaksowany i zaangażowany jesteś, tym lepsze będą twoje wyniki.
* Ciągłe uczenie się: Fotografia jest stale rozwijającym się dziedziną. Bądź na bieżąco z najnowszymi technikami i trendami, czytając blogi, oglądając samouczki i uczestnicząc w warsztatach.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających naturalnych portretów we własnym studio na świeżym powietrzu! Powodzenia i szczęśliwego strzelania!