1. Zrozumienie podstawowych kątów światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła pod kątem 90 stopni do obiektu.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła bezpośrednio za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła bezpośrednio nad obiektem.
* dolne oświetlenie (rzadkie): Źródło światła poniżej tematu.
* Trzy czwarte oświetlenie: Źródło światła ustawione pod kątem między przednim i bocznym oświetleniem.
2. Wpływ różnych kątów światła:
* przednie oświetlenie:
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać gładsza. Dobra dla początkujących, pochlebna dla niektórych przedmiotów.
* wady: Może wyglądać nudno i brakuje głębi. Nie podkreśla tekstury.
* kiedy używać: Dla równomiernie oświetlonych jasnych portretów, w których chcesz zminimalizować zmarszczki lub przebarwienia. Dobre dla strzałów w głowę, w których pożądana jest neutralność.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Plus: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę, dodaje głębokość i wymiar. Może być bardzo uderzające.
* wady: Może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości. Wymaga starannego pozowania, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* kiedy używać: Aby podkreślić teksturę (np. Na skórze, odzieży), stworzyć nastrój lub podkreślić strukturę twarzy. Idealny do badań postaci.
* Oświetlenie tylne:
* Plus: Tworzy efekt halo wokół obiektu (oświetlenie obręczy), oddziela obiekt od tła, dodaje poczucie tajemnicy lub dramatu. Może również tworzyć sylwetki.
* wady: Może być trudny do prawidłowego ujawnienia, często wymaga wypełnienia światła, aby oświetlić twarz pacjenta. Może prowadzić do flary soczewek.
* kiedy używać: Dla dramatycznych, artystycznych portretów, sylwetek lub tworzenia miękkiego, eterycznego wyglądu. Złota godzina jest idealna.
* Top Lighting:
* Plus: Może tworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem.
* wady: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i silne cienie nosa, jeśli nie są starannie zarządzane.
* kiedy używać: Najlepiej używane rozproszone lub połączone z światłami wypełniającymi lub odbłyśnikami, aby wyrównać oświetlenie. Może dobrze działać na zewnątrz w pochmurny dzień lub w otwartym cieniu.
* dolne oświetlenie:
* Plus: Tworzy dramatyczny i nienaturalny efekt, często stosowany w horrorze lub napięciu.
* wady: Ogólnie niepochlebne w większości sytuacji portretowych.
* kiedy używać: Przede wszystkim do kreatywnych lub stylizowanych pędów, w których chcesz dramatyczny i niepokojący wygląd.
* Trzy czwarte oświetlenie:
* Plus: Zrównoważona i wszechstronna opcja. Łączy korzyści z oświetlenia przedniego i bocznego, tworząc głębokość, jednocześnie pochlebne obiektem.
* wady: Może być mniej dramatyczny niż oświetlenie boczne.
* kiedy używać: Prowadzenie wielu portretów, oferując dobrą równowagę światła i cienia. Często używane w konfiguracji oświetlenia Rembrandt.
3. Kluczowe techniki dodawania uderzenia:
* Chiaroscuro (silny kontrast): Podkreśl kontrast między światłem i cieniem za pomocą oświetlenia bocznego lub małego, kierunkowego źródła światła. To dodaje dramatu i głębokości. Zwróć uwagę na to, jak padają cienie i kształtują twarz.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny typ oświetlenia trzy czwartych, w którym na policzku pojawia się mały trójkąt światła. To klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia.
* Jak osiągnąć oświetlenie Rembrandt: Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Obserwuj cienie, aby stworzyć mały trójkąt światła.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie tylne): Oddziel obiekt od tła jasną krawędką światła. Niedoświetlona podmiot nieznacznie w celu zwiększenia efektu.
* Golden Hour Magic: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, idealne do podświetlenia i tworzenia miękkiego, romantycznego nastroju. Eksperymentuj z pozycjonowaniem pacjenta i słońca, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Użyj reflektorów: Odbij światło z powrotem w cienie, aby je zmiękczyć i dodać do oczu światła. Reflektory białe, srebrne i złote mają różne efekty.
* White Reflector: Miękkie i naturalne wypełnienie.
* Silver Reflector: Jaśniejsze i bardziej napełniane.
* złoty reflektor: Ciepłe i świecące wypełnienie.
* Użyj dyfuzorów: Zmiękcz ostre światło, umieszczając dyfuzor (scrim, softbox, a nawet czystą zasłonę) między źródłem światła a obiektem. Zmniejsza to ostre cienie i tworzy bardziej pochlebny wygląd.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła:
* softboxes: Twórz miękkie, nawet lekkie.
* parasole: Rozłóż światło na szerszym obszarze.
* siatki: Kontroluj kierunek światła i zminimalizuj wyciek.
* snoots: Utwórz skoncentrowaną wiązkę światła.
* Catchlighs in the Eyes: Upewnij się, że w oczach pacjenta jest odbicie źródła światła. To dodaje życie i błyszcze do portretu. Położenie i kształt lampki mogą również wpływać na nastrój obrazu.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne jasne kąty mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla każdej osoby. Na przykład oświetlenie boczne może przesuwać okrągłe twarz, a przednie oświetlenie może zmiękczyć mocne cechy.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Rozważ użycie ciemniejszego tła z mocnym oświetleniem bocznym, aby stworzyć dramatyczny efekt.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Pozwala kontrolować otwór, czas otwarcia migawki i ISO, zapewniając prawidłową ekspozycję i głębokość pola. Użyj miernika światła, aby pomóc Ci określić prawidłowe ustawienia.
* Processing: Zwiększ kontrast i cienie w przetwarzaniu końcowym, aby jeszcze bardziej podkreślić efekty oświetlenia. Być subtelnym; Przesunięcie może wyglądać nienaturalnie.
5. Przykładowe scenariusze:
* dramatyczny portret (badanie postaci): Użyj oświetlenia bocznego z małym źródłem światła i ciemnym tłem, aby podkreślić teksturę i stworzyć poczucie tajemnicy.
* miękki, romantyczny portret: Użyj podświetlenia podczas złotej godziny z odbłyśnikiem, aby wypełnić cienie.
* strzał w stronę profesjonalnej strony internetowej: Użyj trzech czwartych oświetlenia z softboxem i odbłyśnikiem, aby stworzyć pochlebny i profesjonalny wygląd.
* Portret na świeżym powietrzu w słoneczny dzień: Użyj otwartego odcienia (cień dostarczany przez duży obiekt, taki jak budynek lub drzewo), aby rozproszyć ostre światło słoneczne i stworzyć równomierne oświetlenie. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Portret sylwetki: Ustaw obiekt przed jasnym źródłem światła (np. Zachód słońca) i ujawnij tło. Temat pojawi się jako ciemna sylwetka.
6. Ćwiczenie i eksperymenty:
Kluczem do opanowania jasnych kątów jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi kątami, modyfikatorami światła i pozuje, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu. Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy! Spójrz na pracę innych fotografów, których styl podziwiasz, i przeanalizuj, w jaki sposób używają światła. Co najważniejsze, zwróć uwagę na światło wokół ciebie i to, jak wpływa na wygląd.
Rozumiejąc skutki różnych świateł i eksperymentując z tymi technikami, możesz dodać głębokość, dramat i emocje fotografii swoich ludzi. Powodzenia!