i. Przed strzelaniem:planowanie i przygotowanie są kluczowe
* 1. Teoria kolorów i uzupełniające się kolory:
* Zrozum podstaw: Uzyskaj podstawowy uchwyt koła kolorów. Kolory naprzeciw siebie są * uzupełniające * (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy). Używanie ich razem tworzy wizualny kontrast i wyróżnia kolory.
* Wardrobe i tło: Planuj stroje i tła z myślą o uzupełniających się kolorach. Przedmiot w żywającym niebieskim sukience na ciepłym, tonem o zachodzie słońca naturalnie będzie miał bardziej żywe kolory niż ktoś w beżowej koszuli o szarą ścianę.
* Unikaj starć kolorów: Uważaj na kolory, które starają się lub konkurują. Zbyt wiele jasnych, nasyconych kolorów na scenie może stać się przytłaczające.
* 2. Golden Hour/Blue Hour Lighting:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło. To światło naturalnie poprawia odcienie skóry i sprawia, że kolory są bogatsze.
* Blue Hour: Okres tuż po zachodom słońcu lub przed wschodem słońca daje chłodny, miękki, a nawet światło. Może to być piękne dla niektórych stylów portretowych i wydobywa niebieskie i chłodniejsze tony.
* Unikaj południowego słońca: Surowe południowe słońce jest wrogiem! Tworzy silne cienie, zmywa kolory i sprawia, że tematy są mrużone.
* 3. Zwiadowcze:
* Poszukaj koloru: Lokalizacje zwiadowcze o naturalnie żywych kolorach - parki z kwiatami, kolorowe budynki, malowidła ścienne, ciekawe liście.
* Rozważ tło: Wybierz tła, które uzupełniają garderobę i pożądaną paletę kolorów. Proste, uporządkowane tło może również sprawić, że kolory obiektu pojawiają się bardziej.
ii. Podczas sesji:Ustawienia i techniki aparatu
* 1. Strzelaj w surowym formacie:
* Dlaczego surowe? Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, umożliwiając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu bez poświęcania jakości obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla skutecznego regulacji kolorów.
* 2. Bilans biały (WB):
* niestandardowe WB: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zapewnia to dokładną reprezentację kolorów od samego początku.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami WB (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), aby zobaczyć, co daje najbardziej przyjemne interpretacje kolorów dla sceny. „Pochmurne” może rozgrzać fajną scenę, a „cień” może ją jeszcze bardziej rozgrzać.
* 3. Style/profile obrazu:
* Eksperymentuj z wbudowanymi stylami: Większość kamer ma wbudowane style obrazu (kanon) lub elementy sterujące obrazami (Nikon), takie jak „Vivid”, „Krajobraz” lub „Portret”. Mogą one nieznacznie zwiększyć nasycenie i kontrast. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ czasami mogą wyglądać sztucznie.
* Dostosuj: Zazwyczaj możesz dostosować te style/elementy sterujące obrazu do swoich upodobań. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie i nieznacznie kontrastować w profilu „portretowym”.
* strzelaj płasko (z surowym): Alternatywnie strzelaj z profilem „neutralnym” lub „płaskim”. Daje to najwięcej miejsca do pracy w przetwarzaniu końcowym, ponieważ zachowuje najbardziej dynamiczny zakres i unika regulacji pieczonych.
* 4. Otwór i głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Za pomocą szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżnia się podmiot. Ta izolacja może również sprawić, że kolory pacjenta wydają się bardziej widoczne.
* Rozważ tło: Rozmyte, ale kolorowe tło może zwiększyć ogólną żywotność obrazu.
* 5. Ekspozycja:
* Expose poprawnie: Prawidłowa ekspozycja ma fundamentalne znaczenie. Lekko nadmiernie eksponowanie może czasem rozjaśniać kolory i sprawić, że czują się bardziej żywe, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić.
* 6. Kompozycja:
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu lub użyj dłuższej ogniskowej, aby wypełnić ramkę. Minimalizuje to zakłócenia i podkreśla kolory twojego tematu.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu i jego kolorów.
iii. Przetwarzanie końcowe (opcje bez photoshop)
Oto kilka alternatyw dla ulepszania kolorów:
* 1. Lightroom Mobile (bezpłatna wersja): Zaskakująco potężne do podstawowych korekt.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj uderzenie.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych lub ciemnych obszarach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla optymalnego zakresu tonalnego.
* Regulacja kolorów:
* vibrance: Zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów na obrazie, nadając bardziej naturalny, żywy wygląd.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może się łatwo przesadzić.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Potężne narzędzie do regulacji poszczególnych kolorów. Możesz zmienić odcień (kolorowy), nasycenie (intensywność) i luminancji (jasność) określonych kolorów, takich jak czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski i fioletowy. Umożliwia to bardzo dostosowaną kontrolę.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, który może zwiększyć teksturę i sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Używaj oszczędnie.
* 2. Snapseed (bezpłatny): Aplikacja do edycji zdjęć Google jest zaskakująco solidna.
* Dostrój obraz: Podobne do podstawowych regulacji Lightroom (jasność, kontrast, nasycenie, atmosfera, atrakcje, cienie, ciepło).
* selektywne: Pozwala dostosować określone obszary obrazu. Jest to świetne do zwiększenia koloru kwiatu lub odzieży bez wpływu na całe zdjęcie.
* hsl: Podobne do panelu HSL Lightroom.
* krzywe: Bardziej zaawansowane narzędzie do regulacji zakresu tonalnego i koloru.
* 3. LUMINAR AI/NEO (opłacone, ale jednorazowe zakup): Oferuje narzędzia napędzane AI dla łatwego ulepszenia kolorów.
* AI Enhance: Może automatycznie poprawić kolor, ton i szczegółowe informacje za pomocą jednego kliknięcia.
* Bilans kolorów: Umożliwia dostosowanie równowagi kolorów w cieniach, środkowych podteorach i atrakcjach.
* hsl: Podobne do panelu HSL Lightroom.
* Creative wygląd: Postarowane filtry mogą szybko ulepszyć kolory i tworzyć różne nastroje.
* 4. Darktable (bezpłatny, open source): Potężna, bezpłatna alternatywa dla Lightroom. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale oferuje dużą kontrolę.
* 5. Edycja w aparacie: Niektóre kamery pozwalają na podstawową edycję w samym kamerze, w tym regulacja jasności, kontrastu i nasycenia. Sprawdź podręcznik aparatu.
Wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego (niezależnie od oprogramowania)
* start subtelny: Mniej jest często więcej. Nadmierne nasycone kolory mogą wyglądać nienaturalnie i rozpraszając.
* Skoncentruj się na kluczowych kolorach: Zidentyfikuj najważniejsze kolory w swoim portrecie (np. Oczy obiektu, odzież lub kluczowy element w tle) i skup się na ich poprawie.
* Unikaj przycinania: Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni (stracić szczegóły w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach). Miej oko na histogram.
* Użyj lokalnych korekt: Nie reguluj całego obrazu. Użyj lokalnych korekt (selektywna edycja), aby ukierunkować określone obszary wymagające ulepszenia kolorów.
* Zachowaj odcienie skóry: Zachowaj bardzo ostrożność, regulując nasycenie i luminancję, aby uniknąć, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie. Odcienie skóry na ogół wyglądają najlepiej, gdy są naturalne i nie są zbyt nasycone.
* przed i po: Ciągle porównaj swoje obrazy przed i po, aby zobaczyć, jak twoje korekty wpływają na ogólny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z subtelną oceną kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Na przykład możesz dodać lekki ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton cieni.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest najważniejsze: Świetne kolory zaczynają się od dobrego planu (lokalizacja, garderoba, pora dnia).
* strzelaj na surowo: Maksymalizuje elastyczność po przetwarzaniu.
* Master White Balance: Zapewnia dokładny kolor od samego początku.
* Używaj ostrożnie Vibrance: Często jest to lepszy wybór niż proste nasycenie.
* HSL jest twoim przyjacielem: Dostosuj poszczególne kolory, aby uzyskać wypolerowany wygląd.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc, możesz tworzyć portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach, nie trzeba otwierać Photoshopa. Powodzenia!