i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i scenariusze:
* Motyw: Zdecyduj się na temat swojego portretu. Rozważ emocje, kolory, kształty, tekstury lub konkretną narrację.
* szkic/scenariusz: Narysuj szorstki szkic kompozycji, pozę modelu i światło malarstwa, które przewidujesz. Pomaga to wizualizować końcowy wynik.
* Inspiracja: Zbierz inspirację od innych artystów malarstwa światła, stylów fotograficznych, filmów, obrazów lub dowolnego medium wizualnego.
* sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Oferuje ręczne elementy sterujące długich ekspozycji.
* aparat telefoniczny (w trybie ręcznym): Niektóre nowoczesne telefony mają tryb „pro” lub „ręczny”, umożliwiający regulowane czasy otwarcia migawki i ISO. Rozważ statyw telefoniczny.
* statyw: Niezbędne dla stabilności podczas długich ekspozycji.
* światła: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła:
* latarka: Standardowe i wszechstronne. Różne latarki oferują różne szerokości wiązki i intensywności.
* Panele LED/paski: Dla gładkich, a nawet oświetlenia lub kolorowych gradientów.
* String Lights: Stwórz kapryśne i eteryczne efekty.
* różdżki światłowodowe: Doskonałe do rysowania cienkich, precyzyjnych linii.
* el Wire: Dodaje neonowy blask.
* Glow Sticks: Tymczasowe i zabawne dla żywych kolorów.
* wełna stalowa (ostrożnie): Tworzy iskry (wymaga sprzętu bezpieczeństwa).
* Projektor: Obrazy/wzorce projektu na model lub tło.
* Kolorowe żele: Przymocuj do świateł, aby zmienić ich kolor.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* dyfuzory: Zmiękcz światło.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* czarny materiał/tło: Aby wchłonąć światło otoczenia i stworzyć ciemne płótno.
* ciemne ubranie (dla światła): Aby zminimalizować widoczność na ostatecznym obrazie.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Ochrona oczu, rękawiczki, długie rękawy.
* Lokalizacja:
* ciemność jest kluczowa: Znajdź lokalizację, która może być całkowicie ciemna lub łatwo zaciemniona. Może to być studio wewnętrzne, piwnica, lokalizacja na zewnątrz w nocy lub zaciemniony pokój.
* Space: Zapewnij wystarczającą ilość miejsca dla modelu i malarza światła, aby swobodnie poruszać się.
* bezpieczeństwo: Oceń lokalizację pod kątem potencjalnych zagrożeń, szczególnie podczas pracy w ciemności.
* Model:
* Clear Communication: Wyjaśnij proces swojemu modelowi i tym, co próbujesz osiągnąć.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga wielu ujęć, więc cierpliwość jest kluczowa.
* Stillness: Model musi pozostać tak nadal, jak to możliwe podczas ekspozycji. Ćwicz pozuje i znajduj sposoby na zminimalizowanie ruchu.
* odzież: Rozważ odzież w odniesieniu do tematu. Ciemne ubranie często wtapia się w tło.
ii. Ustawienia i konfiguracja aparatu
1. statyw: Zabezpiecz aparat na statywie.
2. Focus:
* Ręczne skupienie: Ustaw obiektyw na ręczne skupienie. Przed skupienie na obszarze, w którym model będzie stał *, zanim * wyłączy światła. Latarka może pomóc ci początkowo skupić się. Zaznacz miejsce skupienia.
* autofocus (tymczasowy): Możesz także początkowo używać Autofocus, podczas gdy światła są włączone, aby skupić się na modelu. Następnie przełącz na ręczne skupienie * bez zmiany pierścienia ostrości * Po uzyskaniu blokady ostrości.
3. Tryb aparatu: Ustaw aparat w tryb instrukcji (M).
4. ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100-200), aby zminimalizować szum. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie wrażliwości światła.
5. apertura: Zacznij od średniego otworu (np. F/5.6 - f/8) dla dobrej głębokości pola (upewnienie się, że model i niektóre elementy światła są skupione). Dostosuj się, aby kontrolować poziomy światła i ostrość. Mniejsza otwór (wyższa liczba F) dla większej głębokości pola. Większy otwór (niższa liczba F) na płytszą głębokość pola i więcej światła.
6. Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od długiego czasu otwarcia migawki (np. 5-30 sekund). Dostosujesz to w zależności od ilości malowania światła i pożądanego efektu. Eksperyment!
7. Bilans biały:
* auto: Może działać, ale preferowana jest spójność.
* Custom: Jeśli używasz spójnego źródła światła (np. Latarstwa o określonej temperaturze kolorów), ustaw niestandardowy bilans biały dla dokładnych kolorów.
* Tungsten/Incandescent: Często wytwarza przyjemne fajne tony, jeśli używasz świateł LED.
8. Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
9. lustrzane blokowanie (DSLR): Jeśli Twoja DSLR ma tę funkcję, użyj jej, aby jeszcze bardziej zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
10. Strzał testowy: Zrób strzał testowy w ciemności, aby upewnić się, że scena jest całkowicie ciemna, zanim zaczniesz malować światło. W razie potrzeby dostosuj ISO/otwór.
iii. Proces malowania światła
1. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła.
2. Pozycjonowanie modelu : Mieć modelu lub pozuj w z góry określonym miejscu. Przypomnij im, aby pozostali bardzo spokojni.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej lub samokontroli aparatu, aby rozpocząć ekspozycję.
4. Lekkie malarstwo: Tutaj dzieje się magia!
* Porusz się strategicznie: Spaceruj po scenie i użyj źródła światła, aby „pomalować” światło na model i tło.
* różni się prędkość i odległość: Prędkość, z jaką poruszasz światłem i odległość między światłem a obiektem, wpłynie na jasność i miękkość światła. Wolniejsze ruchy powodują jaśniejsze, bardziej zdefiniowane linie.
* Warstwy: Utwórz głębokość, nakładając różne elementy malowania światła. Pomaluj niektóre obszary jasno, a inne subtelnie.
* Kontrola źródła światła: Kontroluj szerokość wiązki, intensywność i kolor źródła światła, aby stworzyć różne efekty.
* Ukryj siebie: Staraj się unikać wskazywania światła bezpośrednio na obiektyw aparatu. Bądź poruszaj się i noś ciemne ubrania, aby zminimalizować widoczność na zdjęciu.
5. Komunikuj się z modelem: Użyj subtelnych sygnałów (np. Skuta), aby poinformować model, kiedy masz zamiar pomalować światło w pobliżu.
6. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania pozwól na zakończenie ekspozycji.
7. Przejrzyj obraz: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj elementy ekspozycji, kompozycji i światła.
8. Powtórz i eksperyment: Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła lub pozę modelu i spróbuj ponownie. Malarstwo światła jest procesem iteracyjnym. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
iv. Techniki malowania światła dla unikalnych portretów
* Podkreślanie konturów: Użyj latarki, aby śledzić kontury twarzy i ciała modelu, podkreślając ich cechy.
* Dodawanie tekstury: Użyj teksturowanych powierzchni (np. Ściany z cegły, materiał) i pomaluj na nich światło, aby stworzyć ciekawe tekstury w tle.
* tworzenie lekkich szlaków: Szybko przesuń źródło światła w powietrzu, aby stworzyć smugi światła.
* Za pomocą szablonów: Odetnij kształty z tektury lub papieru i przytrzymaj je przed źródłem światła, aby wzorce projektu na modelu lub tle.
* Malowanie kolorem: Używaj kolorowych żeli na źródłach światła, aby stworzyć żywe i dramatyczne efekty.
* jasne kule: Zamknij źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć światło w scenie.
* Pisanie/rysowanie w powietrzu: Użyj źródła światła, aby pisać słowa lub narysować kształty w powietrzu. Pamiętaj, że obraz zostanie odzwierciedlony, jeśli stoisz przed kamerą.
* sylwetki: Ustaw model przed jasno oświetlonym tłem, aby stworzyć sylwetkę. Następnie dodaj światło elementów malowania wokół sylwetki.
* Za pomocą wielu źródeł światła: Połącz różne źródła światła (np. Latarka, panel LED, światła sznurkowe), aby stworzyć złożone i warstwowe efekty.
* Malowanie przestrzeni negatywne: Zamiast malować obiekt bezpośrednio, pomaluj przestrzeń * wokół * przedmiotu.
v. Przetwarzanie końcowe (zalecane)
* RAW konwersja: Konwertuj plik RAW na bardziej powszechny format, taki jak TIFF lub JPEG.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie rozpraszające miejsca lub przebarwienia.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić kompozycję i podkreślić ważne szczegóły.
* narzędzie do znaczków klonowych/szczotka lecznicza: Do usunięcia niechcianych lekkich pociągnięć farby.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i kompozycje.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo lekkie wymaga cierpliwości i dbałości o szczegóły.
* baw się dobrze: Malarstwo lekkie to kreatywne i satysfakcjonujące doświadczenie. Ciesz się procesem!
* Najpierw (szczególnie ze stalową wełną): Zawsze noś odpowiednią sprzęt bezpieczeństwa podczas korzystania z potencjalnie niebezpiecznych materiałów.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych artystów malarstwa światła, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Pozostań zorganizowany: Śledź swoje ustawienia i techniki, abyś mógł odtworzyć swoje ulubione efekty.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające portrety malarskie, które zadziwiają Twoich odbiorców. Powodzenia i baw się dobrze!