i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i historia: Pomyśl o nastroju, atmosferze i historii, którą chcesz przekazać. Czy chcesz stworzyć kapryśny, surrealistyczny, dramatyczny lub abstrakcyjny obraz? Jasny pomysł poprowadzi twoje wybory oświetleniowe.
* Lokalizacja: Wybierz ciemną lokalizację z minimalnym światłem otoczenia. Może to być studio wewnętrzne, garaż, piwnica lub lokalizacja na zewnątrz w nocy. Unikaj świateł ulicznych lub innych źródeł niechcianego światła. Rozważ tło i sposób, w jaki uzupełnia Twój temat.
* Temat: Omów koncepcję ze swoim modelem. Wyjaśnij proces i potrzebę pozostania w miejscu. Wybierz odzież, która pasuje do motywu. Ciemniejsze ubranie jest ogólnie lepsze do pochłaniania bezpańskiego światła.
* narzędzia i sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z trybem ręcznym jest niezbędna.
* soczewki szerokokątne: Pomaga uchwycić więcej sceny, szczególnie w ciasnych przestrzeniach. Obiektyw o ogniskowej od 24 mm do 35 mm jest dobrym punktem wyjścia.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla długich ekspozycji.
* zdalne uwalnianie lub interalometr: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas długiej ekspozycji.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Eksperyment z:
* LED LASHLIGHTS: Różne rozmiary i kolory doskonale nadają się do rysowania linii i kształtów.
* wełna stalowa: Tworzy hipnotyzujące iskry (wysiłek ekstremalny ostrożność - użyj sprzętu bezpieczeństwa!).
* Kable światłowodowe: Wytwarzaj delikatne i eteryczne lekkie szlaki.
* Glow Sticks: Łatwy w użyciu i dodaj żywe kolory.
* Ekrany smartfonów: Może być używany do projektowania kolorów i wzorów.
* Kolorowe żele: Dołącz do latarki, aby zmienić kolor światła.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Rękawiczki, ochrona wzroku, długie rękawy i odzież nie płonąca. Pracuj w bezpiecznej okolicy z dala od łatwopalnych materiałów.
* Strzały testowe: Przed przybyciem modelu wykonaj ujęcia testowe tła, aby określić początkowe ustawienia aparatu.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Zacznij od otworu w średnim zasięgu, takim jak f/8 lub f/11. Zapewnia to dobrą głębokość pola, aby utrzymać ostrość tematu i pozwala w razie potrzeby pozwolić więcej światła. Eksperyment, aby znaleźć optymalne ustawienie dla wybranej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji, np. 10-30 sekund, i dostosuj w razie potrzeby. Im dłużej ekspozycja, tym więcej czasu musisz tworzyć lekkie obrazy. Może to wymagać kilku prób najlepszej ekspozycji.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się, a następnie przejść do trybu ręcznego ostrości, aby ją zablokować.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tamfry, fluorescencyjne, światło dzienne), aby zobaczyć, która wytwarza pożądaną temperaturę kolorów. Auto White Balance może czasem działać dobrze. Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Technika malowania światła:
1. Ustaw swój temat: Niech stój lub usiądź w pożądanej pozycji. Poinstruuj ich, aby pozostali tak spokojni, jak to możliwe podczas ekspozycji.
2. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnej wersji migawki, aby rozpocząć ekspozycję.
3. Lekka farba: Tutaj świeci twoja kreatywność! Przesuń źródło światła przed kamerą, „malowanie” światła na temat i okolicy. Oto kilka pomysłów:
* Zakres: Śledź krawędzie obiektu za pomocą światła, aby stworzyć świetny zarys.
* Podświetlanie: Świeć światło na określonych obszarach przedmiotu, aby je podkreślić.
* Dodawanie wzorów: Twórz abstrakcyjne wzorce i kształty wokół tematu.
* wypełnianie cieni: Użyj światła, aby wypełnić ciemne obszary i stworzyć bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Tworzenie kulek/lekkich: Obróć źródło światła w okręgu lub o ósemce ruchu, aby stworzyć świecące kule.
* iskry: Użyj wełny stalowej, aby wygenerować iskry (pamiętaj o bezpieczeństwie!).
4. Koordynowane ruchy: Staraj się poruszać płynnie i konsekwentnie, aby uniknąć gwałtownych zmian intensywności światła.
5. Unikaj lśniania światła bezpośrednio w kamerze: O ile nie chcesz określonego efektu Flare Lens, staraj się trzymać źródło światła pod kątem z dala od obiektywu aparatu.
6. Ćwicz i eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami światła, kolorami i technikami. Malowanie światła dotyczy prób i błędów.
7. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła ponownie naciśnij zwolnienie migawki, aby zakończyć ekspozycję.
iv. Wskazówki i wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Komunikacja: Użyj wskazówek słownych za pomocą modelu (np. „Biegnij”, „poruszaj się nieznacznie”), aby poprowadzić ich pozycję podczas ekspozycji.
* wiele ekspozycji: Połącz wielokrotne ekspozycje na malowanie światła w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby stworzyć złożone i warstwowe efekty.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetki lub oświetlenie obręczy.
* Za pomocą szablonów: Odetnij kształty z tektury lub papieru i prześwituj je światłem, aby stworzyć ciekawe wzory.
* Motion z zamrażania: Połącz światło malowanie z krótkimi seriami lampy błyskowej, aby zamrozić ruch poddanego, jednocześnie tworząc lekkie szlaki.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, takich jak dym, bąbelki lub obiekty odblaskowe, aby dodać głębokość i wizualne zainteresowanie swoich portretów.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostroić kolory, kontrast i ostrość swoich zdjęć. Możesz także usunąć wszelkie niechciane zakłócenia lub przebarwienia.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami: Używaj kolorowych żeli lub źródeł światła, aby stworzyć różnorodne nastroje i efekty.
* Użyj różnych narzędzi oświetlenia: Spróbuj użyć różnych rodzajów źródeł światła, takich jak latarki, panele LED, a nawet ekran smartfona.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem i użyj światła, aby stworzyć pożądaną atmosferę.
* Personalizuj swój styl: Rozwiń swój własny unikalny styl malowania światła, eksperymentując z różnymi technikami i podejściami.
v. Rozważania bezpieczeństwa (szczególnie w przypadku wełny stalowej):
* Wyczyść obszar: Pracuj w dużej, otwartej przestrzeni wolnej od łatwopalnych materiałów.
* zużyj sprzęt ochronny: Zawsze noś rękawiczki, ochronę oczu i długie rękawy.
* mają w pobliżu źródło wody: Zachowaj wiadro wody lub gaśnicę w pobliżu w nagłych wypadkach.
* Bądź świadomy warunków wiatru: Unikaj używania stalowej wełny w wietrzne dni, ponieważ iskry mogą łatwo podróżować i rozpocząć pożar.
* Użyj drutu: Przymocuj wełnę stalową do drutu lub podobnego narzędzia za pomocą łańcucha lub liny.
* Unikaj iskier w pobliżu ludzi: Upewnij się, że iskry są skierowane z dala od siebie i swojego modelu.
w podsumowaniu:
Portrety malarskie światła wymagają cierpliwości, eksperymentów i kreatywnej wizji. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć naprawdę unikalne i oszałamiające obrazy. Nie bój się eksperymentować, dobrze się bawić i pozwól swojej wyobraźni szaleć!