Mastering Body Poses and Kąt do oszałamiających portretów
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowymi umiejętnościami tworzenia urzekających portretów. Mogą pochlebiać twój temat, opowiedzieć historię i kierować okiem widza. Oto podział technik:
i. Zrozumienie podstaw:
* cel: Aby stworzyć ciekawe i pochlebne kształty z ciałem. Unikaj sztywnych, prostych linii i celuj na krzywe i kąty.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoje instrukcje na ten temat, dzięki czemu czują się komfortowo i pewni siebie.
* Obserwacja: Ciągle obserwuj wpływ małych korekt i bądź gotowy do dostosowania.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
1. Rozkład wagi:
* przesuń wagę: Poproś twojego pacjenta przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalny zakręt w biodrze i dodaje więcej ruchu.
* Unikaj symetrycznej postawy: Symetryczne pozy mają tendencję do sztywności i nienaturalnie. Zmieniając wagę, łamie to.
2. Reguła „Kąty są twoim przyjacielem”:
* Kąty rozbijają proste linie: Kątowe ramiona, biodra i kończyny tworzą bardziej dynamiczną i pochlebną sylwetkę.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Wypróbuj różne stopnie rotacji, znajdując to, co wygląda najlepiej dla jednostki.
3. Utwórz trójkąty:
* Trójkąty dodają wizualnego zainteresowania i głębokości. Można je uformować:
* Zginanie ramienia lub nogi.
* Przestrzeń między ramieniem a ciałem.
* Pozycja głowy w stosunku do ramion.
4. Curve S (dla kobiet):
* Wyolbrzymi naturalne krzywe ciała. Lekki łuk z tyłu i delikatna krzywa w biodrach mogą być bardzo pochlebne. (Używaj rozsądnie - unikaj nadmiernego sugestywnego, chyba że istnieje zamiar)
5. Wydłużenie i wydłużenie:
* Point Toes: To wydłuża nogi, nawet gdy siedzą.
* Wyprostuj kręgosłup: Dobra postawa natychmiast poprawia wygląd wysokości i pewności siebie.
* Nieco podnieś ramiona: Może to pomóc w zmniejszaniu ramion i stworzyć przestrzeń między ramieniem a ciałem. Uważaj na ramiona i unikaj zgarbiania.
6. Rozważ ręce:
* Unikaj płaskich dłoni skierowanych do aparatu: To rzadko pochlebne.
* utrzymuj ręce zrelaksowane i naturalne: Niech przedmiot luźno coś trzyma (kwiat, kurtkę), dotknij ich twarzy lub włosów lub delikatnie odłóż ręce w kieszeniach.
* Uważaj na napięcie: Napięte ręce mogą być prezentem, że temat jest niewygodny. Zachęć ich do relaksu.
7. moc kierunku:
* Poprowadź oko: Skieruj wzrok widza w kierunku twarzy podmiotu. Można to osiągnąć poprzez pozycjonowanie ciała, oświetlenie i elementy tła.
* Spójrz w kierunku światła: Posiadanie twarzy obiektu w kierunku źródła światła (naturalnego lub sztucznego) może rozjaśnić ich twarz i stworzyć bardziej atrakcyjny obraz.
* obróć ciało w kierunku lub z dala od kamery: Nieco odwrócenie ciała od aparatu może stworzyć efekt odchudzania i dodać głębokość obrazu.
iii. Konkretne rozważania części ciała:
* głowa i szyja:
* „Żółw” (podbródek do przodu): Może to zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka. Używaj go subtelnie.
* przechylając głowę: Lekkie przechylenie dodaje osobowości i może złagodzić funkcje.
* szyja jest często pomijana: Upewnij się, że szyja jest wydłużona i pełna wdzięku, nie napięta ani skompresowana.
* ramiona:
* Unikaj kwadratowych ramion: Lekko obracanie ramion stwarza bardziej dynamiczny wygląd.
* lekko upuść jedno ramię: To dodaje swobodny, zrelaksowany charakter. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* ramiona:
* Unikaj przycisku ramion do ciała: To może sprawić, że wydają się większe. Stwórz przestrzeń między ramieniem a tułów.
* lekko zgnij ramiona: Proste, sztywne ramiona mogą wyglądać nienaturalnie.
* Zastanów się, co robią ręce: Ręce mogą być używane do obramowania twarzy, przytrzymywania obiektu lub dodania odrobiny osobowości.
* nogi:
* skrzyżowane nogi: Może być pochlebne, szczególnie po siedzeniu.
* waga na jednej nodze: Tworzy naturalną krzywą i dodaje ruch.
* nogi kątowe: Podłączenie jednej nogi nieco przed drugą dodaje głębokość i może wydłużyć nogi.
iv. Różne pozy dla różnych sytuacji:
* stojący: Dobry do strzałów z całego ciała i przekazywania pewności siebie.
* siedzenie: Oferuje więcej możliwości relaksowanych i intymnych pozy.
* pochylanie się: Dodaje swobodny i przystępny charakter.
* Walking/Motion: Tworzy poczucie energii i dynamizmu.
v. Kąty i pozycja aparatu:
* Wysoki kąt: Strzelanie z góry może sprawić, że obiekt może wyglądać na mniejsze i bardziej wrażliwe. Może być również pochlebny dla niektórych kształtów twarzy.
* niski kąt: Strzelanie od dołu może sprawić, że obiekt może wyglądać wyższy i potężniejszy. Bądź ostrożny, ponieważ może zniekształcać funkcje.
* Poziom oczu: Neutralny kąt, który często jest najbardziej pochlebny i naturalny.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Użyj lustra: Sprawdź, czy obiekt patrzy w lustro, aby zobaczyć, jak się pojawiają z różnych punktów widzenia.
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj obrazy w aparacie i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje.
* Zachęcaj ruch: Nie bój się poruszać przedmiot, aby znaleźć naturalną i wygodną pozę.
* bezpośrednio ze słowami, nie tylko fizycznie: Powiedz im, co * poczuć * (zrelaksowany, pewny siebie, przemyślany), aby pomóc ich mowie ciała odzwierciedlić to.
* Bądź świadomy tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie i pod kątem ciała, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów.
vii. Dostosowanie do tematu:
* Typ ciała: To, co pochlebia jeden typ ciała, może nie pochlebiać drugiego.
* Poziom komfortu: Szanuj poziom komfortu swojego pacjenta. Nie zmuszaj ich do pozycji, z którymi nie są wygodne.
* osobowość: Włącz osobowość podmiotu do wybranych pozycji. Czy są zabawni? Poważny? Zrelaksowany? Poza powinna odzwierciedlać ich prawdziwą naturę.
* bądź włączony: Dostosowuj swoje pozy, aby uwzględnić różne umiejętności i typy ciała. Skoncentruj się na prezentacji wyjątkowego piękna i osobowości jednostki.
Podsumowując, opanowanie pozycji ciała i kątów jest procesem ciągłego uczenia się i eksperymentów. Zwróć uwagę na szczegóły, skutecznie komunikuj się z tematem i nie bój się wypróbować nowych rzeczy. Pamiętaj, aby ustalić priorytety komfort i autentyczność dla naprawdę niezwykłego portretu.