Jak korzystać z studia na zewnątrz do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Zamienianie wspaniałego na zewnątrz w studio portretowe otwiera świat kreatywnych możliwości. Oto kompleksowy przewodnik po opanowaniu sztuki naturalnych portretów światła w otoczeniu na zewnątrz:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* pora dnia: Rozważ „Złotą godzinę” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) dla miękkiego, ciepłego światła. Rozważ także niebieską godzinę (tuż przed wschodem słońca i zaraz po zachodzie słońca), aby uzyskać chłodniejszy, eteryczny charakter. Światło w południe jest na ogół surowe i niepochlebne, ale możesz obejść je z cieniem lub dyfuzorami.
* tło: Poszukaj interesujących wizualnie, ale uporządkowanych tła, które uzupełniają twój temat. Ściany, ogrodzenia, drzewa, pola, a nawet proste tła nieba mogą działać dobrze. Zwróć uwagę na kolory i tekstury.
* Światło otoczenia: Oceń, jak słońce spada na lokalizację w różnych momentach. Zwróć uwagę, jak światło odbija się od powierzchni i tworzy cienie. Poszukaj otwartego odcienia, kadłubowanego światła lub obszarów z miękkim, rozproszonym światłem.
* Dostępność i pozwolenia: Rozważ dostępność dla przedmiotu i sprzętu. Sprawdź, czy wymagane są zezwolenia na fotografię komercyjną w wybranej lokalizacji.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Omów opcje garderoby z przedmiotem, aby upewnić się, że uzupełnia lokalizację i ogólną estetykę. Zaproponuj neutralne kolory, wygodne ubrania i przedmioty odzwierciedlające ich osobowość.
* Oczekiwania: Wyraźnie przekazuj swoją wizję sesji zdjęciowej i podaj przykłady, jeśli to możliwe. Omów pozowanie, wyrażenia i ogólne wyczucie, do którego dążisz.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i wie, czego się spodziewać. Oferuj przerwy, zapewniają wodę i utrzymuj zrelaksowaną atmosferę.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: Zaleca się DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki tworzą pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując poddanego.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność dla różnych odległości i kompozycji.
* obiektyw szerokokąt (24 mm lub szerszy): Można twórczo wykorzystać do włączenia większej liczby środowiska.
* statyw (opcjonalnie): Zapewnia stabilność, szczególnie w słabym świetle.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło.
* prędkość/strobe (opcjonalnie): Można użyć do dodawania światła wypełnienia lub stworzenia dramatycznych efektów oświetlenia, szczególnie w połączeniu z modyfikatorami.
* Light Stand (jeśli używasz światła prędkości/stroboskopu): Trzyma błysk poza kamerą.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* zapasowe baterie i karty pamięci: Niezbędne, aby uniknąć przerwy.
2. Opanowanie naturalnego światła:
* Zrozumienie jakości światła:
* miękkie światło: Równomiernie rozłożone, delikatne światło z minimalnymi cieniami. Znaleziono w pochmurne dni, w otwartym cieniu lub podczas korzystania z dyfuzora. Idealny do pochlebnych portretów.
* ostre światło: Bezpośrednie światło słoneczne, które tworzy silne cienie i atrakcje. Zasadniczo niepochlebne dla portretów, ale można je twórczo używać z starannym pozycjonowaniem.
* Wykorzystanie otwartego odcienia:
* Definicja: Obszar pod drzewem, budynkiem lub inną konstrukcją, która zapewnia cień z bezpośredniego światła słonecznego.
* Korzyści: Tworzy miękkie, a nawet lekkie bez ostrych cieni.
* Wskazówki: Umieść temat tuż w cieniu, pozwalając światło owinąć się wokół twarzy. Użyj odblaskowego, aby odbić światło w ich oczy.
* Wykorzystanie Dappled Light:
* Definicja: Światło słoneczne, które filtruje przez liście, tworząc wzór światła i cienia.
* Wyzwania: Może być trudny do pracy z powodu nierównego światła.
* Wskazówki: Umieść poddany ostrożnie, aby uniknąć ostrych cieni na ich twarzy. Użyj szerokiej apertury, aby zacierać tło i zminimalizować wpływ kadrowego światła. Eksperymentuj z kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny wzór.
* Golden Hour Magic:
* Charakterystyka: Ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, które występuje wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca.
* Korzyści: Tworzy piękny, naturalny blask na skórze.
* Wskazówki: Strzelaj z słońcem za przedmiotem, aby uzyskać efekt światła obręczy. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* radzenie sobie z pochmurnymi dniami:
* zalety: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które jest idealne do portretów.
* Wyzwania: Czasami może brakować wymiaru.
* Wskazówki: Użyj reflektora, aby dodać trochę światła wypełnienia i rozjaśnić twarz. Nieco zwiększ swoje ISO, aby zrekompensować niższe poziomy światła.
3. Pozowanie i skład:
* Using Zasady:
* pod kątem pozing: Unikaj pozyskiwania obiektu prosto do aparatu. Podbicie ciała i twarzy tworzy bardziej dynamiczny i pochlebny wygląd.
* Rozkład wagi: Zachęcaj poddanego przesunięcia wagi na jedną nogę. Stwarza to bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* rąk i ramiona: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki i ramienia. Unikaj mocno dociśnięcia ramion do ciała. Zachęcaj naturalne, zrelaksowane pozy.
* podbródek i szyja: Niech badany lekko wyciągnij szyję, aby uniknąć podwójnego podbródka. Powiedz im, aby nieco popchnęli podbródek do przodu i w dół (technika „żółwia”).
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Alternatywnie, wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej naturalny i szczery wrażenie.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść poddany na skrzyżowaniu tych linii, aby uzyskać zrównoważony skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić poddany i stworzyć poczucie głębokości.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi odpocząć.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Połącz się z tematem:
* kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje pozowania.
* zachęta: Oferuj pozytywne wzmocnienie i spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo.
* rozmowa: Angażuj się w rozmowę, aby pomóc tematowi zrelaksować się i wydać prawdziwe wyrażenia.
4. Rozważania techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola i niewyraźne tło. Zwiększ otwór (np. F/8, f/11) dla ostrzejszego tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję. Unikaj zbyt wolnych czasów otwarcia migawki, co może powodować rozmyte obrazy.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ swoje ISO tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru oceny (macierzy) w celu zrównoważonej ekspozycji lub pomiaru punktowego na miernik twarzy twojego pacjenta.
* Techniki ostrości:
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.
* Focus Back-Button: Oddziel funkcję Autofocus od przycisku migawki, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę skupienia.
* Ręczne skupienie: Użyj ręcznego skupienia się, aby uzyskać koncentrację, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* Strzelanie w formacie surowym:
* Korzyści: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu niż pliki JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zalecenia: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną jakość obrazu.
5. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop są popularnymi wyborami do edytowania portretów.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj kolory, aby osiągnąć naturalny wygląd.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i wibracja: Dodaj trochę uderzenia do obrazu bez przetwarzania przetwarzanego.
* Techniki retuszowania:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładza skórę, zachowując teksturę.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie zakłócenia, takie jak wady lub bezpańskie włosy.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby zwiększyć wymiar i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Gradowanie kolorów:
* ciepłe tony: Dodaj ciepłe tony, aby uzyskać przytulny i zachęcający charakter.
* fajne tony: Dodaj fajne tony, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub nastrojowy wygląd.
* Vintage Look: Utwórz wygląd vintage, dodając desaturacja i lekko wyblakły efekt.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i wykorzystać naturalne światło.
* Eksperymentuj z różnymi lokalizacjami i pozami: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się na podstawie ich technik.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów i łączenia się z poddanymi.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz odblokować potencjał lokalizacji na zewnątrz i uchwycić oszałamiające, naturalne portrety, które pokazują piękno i osobowość twojego podmiotu. Powodzenia!