1. Uwzględnij rozpoznawalny obiekt na pierwszym planie:
* Element ludzki: Najczęstsza i skuteczna metoda. Umieść osobę (lub ludzi) na pierwszym planie, patrząc na krajobraz. Ich wysokość stanowi natychmiastowy punkt odniesienia dla wielkości wszystkiego innego.
* Zwierzęta: Podobnie jak ludzie, zwierzęta mogą oferować odniesienie do skali. Pomyśl o włączeniu jeleni, ptaków, a nawet zwierząt gospodarskich.
* obiekty stworzone przez człowieka: Kabina, ogrodzenie, łódź lub pojazd może również działać jako odniesienie do skali, szczególnie jeśli widz jest zaznajomiony z ich typowym rozmiarem.
* Naturalne obiekty: Drzewo, duża skała lub widoczna łatka dzikiego kwiatu może również działać jako punkt odniesienia.
Kluczowe rozważania dotyczące elementów pierwszego planu:
* Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi pozycjami. Reguła trzeciego często działa dobrze, umieszczając element nieco poza środkiem. Jednak najlepsze miejsce zależy od ogólnego składu.
* kontekst: Obiekt powinien być naturalny na scenie i przyczynić się do ogólnej historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Związek rozmiaru: Rozmiar elementu pierwszego planu w stosunku do krajobrazu tła ma kluczowe znaczenie. Im mniejszy element na pierwszym planie pojawia się, tym wielsza będzie krajobraz.
* oświetlenie: Zwróć uwagę na oświetlenie na pierwiastku pierwszego planu. Czy to pasuje do ogólnej sceny? Czy to rozprasza?
2. Użyj wiodących linii:
* Wiodące linie wciągają oko widza do krajobrazu i stwarzają poczucie głębokości.
* Przykłady obejmują drogi, rzeki, ogrodzenia, ścieżki, a nawet rzędy drzew.
* Prowadzą oko z pierwszego planu w kierunku odległych elementów, wzmacniając poczucie ogromu.
* Użyj ich, aby poprowadzić oko do podmiotu, do którego można się odwoływać.
3. Podkreśl głębię pola:
* soczewki szerokokątne: Używanie obiektywu szerokokątnego (np. 16 mm-35 mm) pomaga uchwycić więcej sceny i wyolbrzymi odległość między pierwszym planem a tłem.
* Hyperfocal odległość: Dowiedz się o odległości hiperfokalnej i użyj jej, aby zmaksymalizować głębokość pola. To utrzyma zarówno na pierwszym planie, jak i tło, dzięki czemu scena wydaje się ostrzejsza i bardziej szczegółowa. Aplikacje takie jak fotopilly mogą pomóc w obliczeniu tego.
* Mała apertura (duża liczba f): Używanie mniejszej apertury (np. F/8, f/11 lub f/16) zwiększa głębokość pola, zapewniając, że więcej sceny jest skupione. Uważaj jednak na dyfrakcję w bardzo małych otworach.
4. Techniki kompozycyjne:
* Warstwy: Stwórz poczucie głębokości, włączając elementy na różne odległości. Może to obejmować element pierwszego planu, cechę środkowej ziemi (jak linia drzew) i odległe góry.
* perspektywa atmosferyczna (perspektywa lotnicza): Odnosi się to do tego, jak odległe obiekty wydają się mniej ostre, mniej nasycone i często niebieskie z powodu atmosfery. Przyjmij ten naturalny efekt - pomaga przekazać odległość.
* przestrzeń ujemna: Strategiczne wykorzystanie negatywnej przestrzeni (puste obszary) może podkreślić rozmiar i izolację krajobrazu.
5. Graj z perspektywy:
* niski kąt: Strzelanie z niskiego punktu może sprawić, że krajobraz wydawałby się bardziej imponujący.
* Wysoki kąt: Wysoki punkt obserwacyjny (np. Z szczytu górskiego) może ujawnić ogrom terenu.
6. Pokaż powtórzenie i wzory:
* Powtarzające się elementy, takie jak rzędy drzew lub fal w oceanie, mogą podkreślić skalę krajobrazu.
* Wzory, które rozciągają się w odległość, tworzą poczucie głębokości i wielkości.
7. Rozważ światło:
* złota godzina (wschód i zachód słońca): Ciepłe, kierunkowe światło złotej godziny może powodować dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i głębokość krajobrazu.
* Formacje w chmurze: Chmury mogą dodać poczucie skali i dramatu do nieba. Poszukaj ciekawych kształtów i wzorów.
* Sunbeams: Promienie światła przebijające się przez chmury mogą podkreślić określone obszary krajobrazu i dodać poczucie boskości i ogromnych.
8. Processing:
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może zwiększyć szczegóły i tekstury w krajobrazie, dzięki czemu wydaje się bardziej wpływowy.
* Clarity: Dodanie jasności może wydobyć szczegóły i ostrość obrazu.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć nastrój pasujący do sceny. Fajne tony mogą podkreślić ogrom i oddalenie krajobrazu.
Przykładowy podział:
Wyobraź sobie zdjęcie rozległego pasma górskiego.
* Brak skali: Tylko same góry mogą wyglądać imponująco, ale trudno jest ocenić ich rozmiar.
* Dodanie osoby: Umieść małą figurę wędrującą wzdłuż szlaku u podstawy gór. Nagle góry wydają się kolosalne.
* wiodące linie: Kręta rzeka lub droga może prowadzić oko z osoby w kierunku szczytów górskich, podkreślając odległość i skalę.
* perspektywa atmosferyczna: Odległe góry są nieco bardziej niebieskie i mniej ostre, tworząc poczucie głębokości.
w podsumowaniu:
Dodanie poczucia skali polega na tworzeniu relacji wizualnych w scenie. Uważając kompozycję, perspektywę i włączenie powiązanych obiektów, możesz przekształcić proste zdjęcie krajobrazu w potężny i sugestywny obraz, który oddaje prawdziwą majestat świata przyrody. Eksperymentuj z tymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu i krajobrazów, które fotografujesz.