i. Ustawienie etapu (planowanie i przygotowanie)
* Jak:
* Scoutuj swoją lokalizację (i światło!): Zanim pomyślisz o pozowaniu, znajdź interesującą wizualnie lokalizację. Poszukaj dobrego naturalnego światła (złota godzina jest idealna, ale unikaj bezpośredniego ostrego światła słonecznego, co prowadzi do mrużania). Rozważ swoje pochodzenie:czy jest zagracone? Czy to uzupełnia Twój strój i pożądany nastrój?
* Zaplanuj swój strój (i makijaż, jeśli dotyczy): Nie chodzi tylko o dobrze wyglądanie; Chodzi o wyrażanie siebie. Wybierz odzież, która sprawia, że czujesz się pewnie i dostosowujesz się do klimatu (swobodny, wyrafinowany, nerwowy itp.). Jeśli nosisz makijaż, zastosuj go subtelnie, aby ulepszyć funkcje aparatu.
* Skomponuj strzał (zanim będziesz w nim): Jest to *kluczowe *. Użyj obiektu stand-in (roślina, plecak, a nawet przyjaciel gotowy szybko pozować), aby ułożyć strzał * przed * ustawienie timera. Pomyśl o zasadzie trzeciej. Zdecyduj, ile przestrzeni chcesz nad głową, po bokach itp.
* Wyczyść obiektyw: Oczywiste, ale łatwo zapomnieć! Smudsy i odciski palców zrujnują twoją ciężką pracę.
* Rozważ swój klimat/nastrój: Co próbujesz przekazać? Szczęśliwy, introspektywny, potężny? Pomyśl o wyrazach twarzy i mowie ciała. Przećwicz kilka pozycji w lustrze wcześniej.
* jak * nie * to:
* Nie tylko skrzyżuj: Losowo ustawianie się w ciemnym kącie z nieuporządkowanym tłem rzadko powoduje dobry portret.
* Nie ignoruj światła: Okropne oświetlenie jest wrogiem dobrych autoportretów. Unikaj napowietrznych świateł fluorescencyjnych lub podświetlenia, które zamienia cię w sylwetkę (chyba że taka jest intencja).
* Nie noś rozpraszania odzieży: Super zajęte wzory lub niepochlebne dopasowania mogą oderwać się od twarzy.
* Nie zapomnij o obiektywach: Smudowane soczewki są najgorsze.
ii. Bity techniczne (ustawienia i konfiguracja aparatu)
* Jak:
* Stabilne wsparcie: Statyw jest twoim najlepszym przyjacielem. Jeśli go nie masz, bądź kreatywny! Użyj stabilnej powierzchni, takiej jak stos książek, półka lub krzesło. Upewnij się, że jest bezpieczny.
* kąt kamery ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Nieco powyżej poziomu oczu jest ogólnie pochlebne. Unikaj ekstremalnych niskich kątów.
* Ustaw swój timer (mądrze): Większość aparatów i telefonów ma liczniki o różnych czasach (3 sekundy, 10 sekund itp.). Wybierz czas, który daje wystarczająco dużo czasu na pozycję, ale nie tak długo, że czujesz się pośpieszny. Pilot Bluetooth zmienia grę, jeśli często to robisz.
* Użyj trybu serii (jeśli jest dostępny): Robienie serii zdjęć w krótkim czasie zwiększa twoje szanse na zdobycie jednego z doskonałym wyrazem wyrazu.
* Focus!: Auto-Cocus jest świetny, ale czasami może się zdezorientować. Jeśli to możliwe, użyj punktu ostrości lub dotknij, aby skupić się na twarzy (zwłaszcza oczu). Alternatywnie, przed skupieniem na miejscu, w którym będziesz stać za pomocą obiektu.
* Rozważ aperturę (jeśli używasz „prawdziwego” aparatu): Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na tobie.
* jak * nie * to:
* Nie używaj chwiejnego fundamentu: Chwytowa konfiguracja spowoduje rozmyte zdjęcia.
* Nie blokuj obiektywu: Upewnij się, że nic nie przeszkadza widokowi aparatu.
* Nie zapomnij sprawdzić baterii: Nic nie jest bardziej frustrujące niż wyczerpanie baterii w połowie!
* Nie ignoruj ostrości: Rozmyte zdjęcie to prawie zawsze zmarnowane zdjęcie.
* Nie używaj nadmiernego zoomu cyfrowego: Powiększenie cyfrowo degraduje jakość obrazu. Jeśli możesz, zbliżaj się fizycznie.
* Nie używaj flash (chyba że wiesz, co robisz): Wbudowany błysk często tworzy surowe, niepochlebne światło. Naturalne światło jest prawie zawsze lepsze.
iii. Pozowanie i wykonanie (część zabawy!)
* Jak:
* relaks (w jak największym stopniu): Napięcie pokazuje na zdjęciach. Weź kilka głębokich oddechów, zanim zaczniesz.
* Zaangażuj swój rdzeń: Pomaga to poprawić twoją postawę i sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie.
* Znajdź swój najlepszy kąt: Każdy ma „dobrą stronę”. Eksperymentuj i zobacz, co działa dla Ciebie. Lekko przechylanie głowy może być pochlebne.
* Pracuj z rękami: Nie pozwól im się zawiesić niezręcznie. Trzymaj coś (książka, kwiat, filiżanka kawy), opieraj je na twarzy lub umieść w kieszeniach.
* Zmieniaj swoje wyrażenia: Nie trzymaj się jednej pozy lub wyrazu. Spróbuj różnych uśmiechów, poważnych wyglądów itp.
* Poruszaj się między strzałami: Małe regulacje twojej pozycji, kąt lub ekspresji mogą mieć ogromną różnicę.
* rób przerwy: Jeśli jesteś sfrustrowany, zrób sobie przerwę i wróć do niej później.
* objęcie niedoskonałości: Czasami najciekawsze zdjęcia to te, które są nieco wyłączone. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić.
* jak * nie * to:
* Nie wpatruj się w kamerę: Angażuj się z obiektywem, jakbyś z kimś rozmawiał.
* Nie zakładaj tej samej pozycji w kółko: Różnorodność jest kluczowa!
* Nie wyglądaj nieswojo: Jeśli poza będzie niezręczna, będzie wyglądać niezręcznie.
* Nie bój się śmiać: Prawdziwe uśmiechy są zawsze najlepsze.
* Nie martw się, że będzie „idealny”: Autentyczność jest ważniejsza niż perfekcja.
* Nie zastanawiaj się: W pewnym momencie musisz przestać planować i po prostu zacząć kręcić!
iv. Przetwarzanie końcowe (końcowy dotyk)
* Jak:
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Bądź krytyczny! Wybierz zdjęcia, które są ostre, dobrze oświetlone i przekazuj pożądany nastrój.
* edytuj subtelnie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Lightroom, Snapseed, a nawet wbudowany edytor telefonu), aby dostosować jasność, kontrast i kolor. Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Rozważ czarno -biały: Czasami przekształcenie zdjęcia na czarno -białe może dodać dramat i uderzenie.
* Usuń skazy (oszczędnie): Trochę retuszu jest w porządku, ale nie przesadzaj.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź plamy kurzu, bezpańskie włosy lub inne rozproszenia.
* Nie przesadzaj: Mniej jest często więcej.
* jak * nie * to:
* Nie przetwarzaj filtru: Nadmierne filtry mogą sprawić, że Twoje zdjęcia wyglądają nienaturalnie.
* Nie wyostrzaj zbytnio: Przetokowanie może tworzyć niechciane artefakty.
* Nie zmień swojego wyglądu drastycznie: Edytuj, aby wzmocnić, a nie przekształcić.
* Nie ignoruj podstaw: Upewnij się, że ekspozycja i bilans biały są prawidłowe, zanim zaczniesz stosować kreatywne efekty.
Kluczowe wyniki:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w robieniu portretów samozadowolenia.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli to nie zdarzy się od razu.
* baw się dobrze! Autoportretowanie powinno być przyjemnym doświadczeniem.
Powodzenia i szczęśliwego strzelania! Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny styl. Daj mi znać, jeśli masz jakieś inne konkretne pytania!