Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Wykroczenie standardowych portretów i odkrywanie królestwa kreatywnej fotografii portretowej może być niezwykle satysfakcjonujące. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, od początkowej koncepcji do obrazu końcowego.
Faza 1:Konceptualizacja i planowanie
1. Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o emocjach, pomysłach lub wiadomościach, które chcesz przekazać.
* Co sprawia, że ten portret „Creative”? Czy jest to oświetlenie, kompozycja, poza podmiotu, rekwizyty, lokalizacja, styl edycji czy ich kombinacja?
* Pomysły na burzę mózgów: Zanotuj wszystko, co przychodzi na myśl, bez względu na to, jak głupie. Tutaj dzieje się magia! Rozważ użycie tablic nastroju (Pinterest jest do tego świetny), aby wizualnie zestalić twoje pomysły.
* Rozważ te podpowiedzi o inspirację:
* Fantasy: Elfy, wróżki, mityczne stworzenia
* Streszczenie: Wykorzystanie kształtów, kolorów i tekstur
* Conceptual: Badanie tematów takich jak izolacja, połączenie lub transformacja
* surreal: Scenariusze podobne do snów, które przeciwstawiają się logice
* moda: Eksperymentowanie z unikalnymi strojami i stylem
* Environmental: Integracja lokalizacji z narracją portretu
2. Wybierz temat:
* Wybierz model (lub siebie): Rozważ ich osobowość, funkcje i poziom komfortu za pomocą swoich pomysłów. Czy są otwarte na eksperymenty?
* Współpracuj: Omów swoją wizję z modelem. Uzyskaj swój wkład i upewnij się, że czują się komfortowo z tą koncepcją. Podejście oparte na współpracy prowadzi do lepszych wyników.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć komercyjnie (sprzedaż je, używając ich do reklamy itp.), Uzyskaj podpisany formularz wydania modelu.
3. Scoutuj swoją lokalizację (lub utwórz jedną):
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Środowisko może dramatycznie wpłynąć na nastrój i historię twojego portretu.
* Rozważ naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada o różnych porach dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, pochlebne światło.
* Inside Studio (lub dedykowana przestrzeń): Kontroluj środowisko sztucznym oświetleniem, tłem i rekwizytami.
* domowe studio: Nawet niewielki zakątek domu można przekształcić w kreatywne studio.
* Pomyśl o polu: Nie bój się używać niezwykłych lub nieoczekiwanych lokalizacji.
4. Zbierz rekwizyty i styl:
* rekwizyty ulepszają historię: Pomyśl o tym, jakie obiekty przyczynią się do Twojej wizji.
* kostiumy i garderoba: Odzież odgrywa kluczową rolę w nadawaniu tonu. Rozważ kolory, tekstury i style, które są zgodne z twoją koncepcją.
* makijaż i włosy: Te elementy mogą drastycznie zmienić wygląd portretu. Rozważ zatrudnienie profesjonalnego makijażu do złożonego wyglądu.
* DIY rekwizyty: Tworzenie własnych rekwizytów dodaje unikalny akcent i pozwala na większą dostosowywanie.
5. Zaplanuj swoje oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Dyfuzery zmiękczają ostre światło słoneczne.
* sztuczne światło:
* stroby studio: Potężny i wszechstronny dla precyzyjnej kontroli.
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i niedrogie, dobre do pracy na lokacji.
* Światła ciągłe (panele LED): Oferuj podgląd efektów oświetlenia w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła: Parasole, softboxy, dania kosmetyczne, snoots, siatki - te kształtu i kierują światłem.
* Eksperymentuj z technikami oświetlenia:
* oświetlenie obręczy: Podświetlenie tematu do stworzenia efektu halo.
* Dramatyczne oświetlenie: Używając silnych kontrastów między światłem i cieniem.
* Kolorowe oświetlenie żelowe: Dodawanie kolorowych żeli do świateł dla wyjątkowego nastroju.
faza 2:sesja zdjęciowa
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (obszar ostrości). Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła lub mniejszej apertury (np. F/8 - f/11), aby uzyskać więcej informacji.
* Sprawa migawki: Kontroluje ilość światła wchodzącego do aparatu i zamraża ruch. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia, jeśli badany się porusza.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ziarno).
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz aperturę, aparat ustawia czas otwarcia migawki.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki.
* RAW Format: Przechwytuje więcej informacji, umożliwiając większą elastyczność w edycji.
2. Skomponuj swój strzał:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Symetria: Utwórz zrównoważone i atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Strzelaj z góry, poniżej lub na poziomie oczu, aby znaleźć najbardziej atrakcyjną perspektywę.
3. Dostosuj swój model:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję i podaj konkretne instrukcje.
* poza i wyrażenie: Poprowadź swój model delikatnymi wskazówkami. Zachęcaj do naturalnego ruchu i autentycznych wyrażeń.
* buduj relację: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę, aby Twój model był pewny siebie i swobodnie.
* Oferuj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój model i daj im znać, co lubisz.
4. Focus and Capture:
* ostre skupienie jest kluczem: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* Tryb wybuchu: Uchwyć serię zdjęć, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie idealnego ujęcia.
* Sprawdź swoje obrazy: Sprawdź swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję, skupienie i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
Faza 3:przetwarzanie końcowe (edycja)
1. Wybierz oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Zaawansowane oprogramowanie do edycji do retuszowania, komponowania i efektów specjalnych.
* przechwytywaj jeden: Potężna alternatywa dla Lightroom z doskonałym renderowaniem kolorów.
* gimp (bezpłatny): Edytor obrazów typu open source z wieloma funkcjami Photoshopa.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedoświetlonych.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Zwiększ szczegóły i ostrość.
3. Korekta kolorów i ocenianie:
* Bilans biały: Upewnij się, że kolory są dokładne, dostosowując bilans biały.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* Gradowanie kolorów: Dodaj stylistyczny kolor rzucony na obraz.
4. Retrousing:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości. Używaj oszczędnie, aby uniknąć wyglądu plastikowego.
* Dodge &Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kształtu i wymiaru.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika oddzielenia odcienia skóry od tekstury.
5. Kreatywne ulepszenia:
* Dodaj tekstury i nakładki: Stwórz unikalne efekty wizualne.
* Utwórz kompozyty: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczne lub fantastyczne sceny.
* Użyj filtrów i ustawień: Zastosuj wstępnie zaprojektowane spojrzenia na swoje obrazy.
* wyostrzenie: Dodaj ostateczny akcent ostrości, aby uzyskać optymalne szczegóły.
6. Wyeksportuj swój obraz:
* Format pliku: JPEG do użytku w Internecie, TIFF do drukowania.
* Rozdzielczość: Dostosuj rozdzielczość na podstawie zamierzonego użycia (np. 300 DPI do drukowania).
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się od mistrzów i znajdź inspirację.
* eksperymentuj i nie bój się porażki: Najlepszym sposobem na odkrycie nowych technik jest wypróbowanie rzeczy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co sprawia, że Twoja fotografia jest wyjątkowa i obejmuje ją.
* baw się dobrze! Proces twórczy powinien być przyjemny.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz stworzyć oszałamiającą i wpływową kreatywną fotografię portretową, która opowiada historię i rejestruje wyobraźnię. Powodzenia!