i. Podstawowe zasady pozowania mężczyzn
* męskość i siła: Celem jest często przekazanie siły, pewności siebie i podejścia. Niekoniecznie oznacza to hipermaskulinię, ale to dobry punkt wyjścia. Pomyśl o silnych liniach, uziemionych postawach i pewnych siebie wyrażeniach.
* naturalność (unikaj niezręczności): Sztywne, nienaturalne pozy są wrogiem. Kluczem jest stworzenie pozy, które * wygląda * bez wysiłku, nawet jeśli wymaga pewnych korekt. Kluczowe są wskazówki i ciągłe informacje zwrotne.
* Komunikacja: Nie wpychaj po prostu przedmiotu w pozę. Wyjaśnij, czego szukasz i dlaczego. Podaj jasne, zwięzłe instrukcje. Używaj terminów, które rozumieją, i w razie potrzeby pokazuj pozę.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle patrz na ogólny skład, kąty ciała i szczegóły (dłonie, wyraz twarzy). Dokonaj małych regulacji, aż będzie wyglądać dobrze. Nie bój się eksperymentować.
* pewność siebie jest kluczem: Zachęcaj model do wygody przed kamerą. Pomóż im się zrelaksować, oferując pozytywne wzmocnienie i jasny kierunek.
* Cel i kontekst: Rozważ ogólny cel sesji zdjęciowej. Czy jest to profesjonalny strzał w głowę, redakcję mody, czy coś bardziej swobodnego? Pozowanie powinno pasować do zamierzonego celu.
* oświetlenie: Oświetlenie drastycznie wpłynie na wygląd każdej pozycji. Oświetlenie boczne i oświetlenie krawędzi mogą podkreślać silną definicję Jawlinów i Mięsień. Miękkie, nawet światło może być bardziej pochlebne dla niektórych osób.
ii. Ogólne wytyczne dotyczące pozycji
* nadwozie: Unikaj, aby model był na prostej kamerze. Podłączenie ciała (nawet nieznacznie) stwarza bardziej wizualne zainteresowanie i pomaga wciągnąć figurę. Zwykle kąt 3/4 do aparatu jest bardzo pochlebny.
* zmiana wagi: Model przyłożył swoją wagę na jednej nodze, a lekko zginał drugie, tworzy bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą wytwarzać lub łamać pozę. Oto kilka wskazówek:
* Pockets: Ręce w kieszeniach (częściowo lub w pełni) są klasyczną i swobodną opcją. Nie pozwól, aby były sztywne.
* skrzyżowane ramiona (ostrożnie): Skrzyżowane ramiona mogą wyglądać na defensywnie lub agresywnie, jeśli nie zostanie zrobione dobrze. Upewnij się, że są zrelaksowani i niezbyt ciasne. Eksperymentuj z częściowo skrzyżowanymi ramionami lub jednym ramieniem na klatce piersiowej.
* trzymanie czegoś: Prop (kurtka, kapelusz, napój, książka) może dać ręce coś do zrobienia i dodać do historii.
* Unikaj płaskich rąk: Płaskie, sztywne ręce wyglądają nienaturalnie. Zachęcaj do lekkiej krzywej palców.
* Ręce na biodrach: Może być potężną pozą, ale unikaj, aby był zbyt agresywny.
* Nie ukryj całkowicie rąk: O ile nie zamierzają, staraj się zachować przynajmniej część rąk.
* gestying: Miej subtelnie gest modelowy, tak jakby rozmawiali.
* Jawline: Jawline jest kluczowym elementem męskiego portretu. Zachęcaj model, aby lekko podążać podbródek do przodu i w dół, aby zdefiniować szczękę. Ruch „Żółwu” jest sztuczką, aby w tym pomóc. Unikaj podwójnych podbródków.
* ramiona: Lekko przewracające ramiona do tyłu może poprawić postawę i stworzyć bardziej pewny siebie wygląd.
* nogi: Zachęcaj do lekkiego zakrętu w co najmniej jednym kolanie. Proste, zamknięte kolana wyglądają sztywno.
* Unikaj symetrii: Symetryczne pozy mogą wyglądać statyczne. Wprowadź asymetrię przez ramiona, nogi lub kąt ciała.
iii. Konkretne pomysły pozawe (z wyjaśnieniami)
a. Stojące pozy
1. „Lean”:
* Opis: Model opiera się o ścianę lub inne wsparcie.
* Szczegóły: Kąt ciała, przesuń ciężar do jednej nogi, jedna ręka w kieszeni lub spoczywa na podporach, drugie ramię rozluźniło się.
* Dlaczego to działa: Swobodny, zrelaksowany i interesujący wizualnie.
2. „Walk”:
* Opis: Uchwyć model w ruchu, idąc w kierunku lub z dala od kamery.
* Szczegóły: Skoncentruj się na naturalnym kroku, zrelaksowanych ramionach i pewnym siebie wyrazie. Użyj trybu serii w aparacie.
* Dlaczego to działa: Dynamiczne i dodaje poczucie energii.
3. „skrzyżowane ramiona (zrobione w prawo)”:
* Opis: Model stoi z rękami luźno skrzyżowanymi po klatce piersiowej.
* Szczegóły: Podkręć ciało, rozluźnij ramiona i unikaj ciasnego uchwytu. Można połączyć z lekkim szczupłym. Jedno ramię może przejść i lekko dotykać drugiego ramienia zamiast go chwytać.
* Dlaczego to działa: Może przekazać pewność siebie, ale wymaga starannej uwagi, aby uniknąć wyglądu defensywnego.
4. „Ręka w kieszeni, jedna out”:
* Opis: Jedna ręka jest od niechcenia umieszczona w kieszeni, druga wisi luźno z boku.
* Szczegóły: Niewielki kąt ciała, przesunięcie masy. Eksperymentuj z różnymi pozycjami kieszeni (przedni, tył, bok).
* Dlaczego to działa: Zrelaksowany i przystępny.
5. „Waghing Away”:
* Opis: Model wygląda poza kamerą, tworząc poczucie tajemnicy lub troskliwości.
* Szczegóły: Skoncentruj się na szczęce i szyi. Można łączyć z innymi pozy.
* Dlaczego to działa: Dodaje intrygę i unika bezpośredniego kontaktu wzrokowego, który czasami może być onieśmielający.
6. „Kurtka nad ramieniem”:
* Opis: Model leży kurtkę na jednym ramieniu.
* Szczegóły: Można połączyć z ręką w kieszeni lub skrzyżowanych ramionach.
* Dlaczego to działa: Dodaje teksturę i stylowy element.
b. Siedzący pozy
1. „zrelaksowane sit”:
* Opis: Model siedzi na krześle, stołku lub schodach z zrelaksowaną postawą.
* Szczegóły: Kąt Ciało, jedna noga wyciągnięta, druga wygięta. Ręce mogą spoczywać na nogach, na ramionach krzesła lub trzymanie rekwizytu.
* Dlaczego to działa: Wygodne i zachęcające.
2. „pochylający się do przodu”:
* Opis: Model siedzi i pochyla się do przodu, łokci na kolanach.
* Szczegóły: Skoncentruj się na rękach (unikaj zaciśniętych pięści). Może przekazać intensywność lub troskliwość.
* Dlaczego to działa: Tworzy silny punkt centralny i podkreśla górną część ciała.
3. „skrzyżowane nogi”:
* Opis: Model siedzi z skrzyżowanymi nogami.
* Szczegóły: Utrzymuj dobrą postawę. Eksperymentuj z różnymi pozycjami ręki. Może być bardziej formalne.
* Dlaczego to działa: Może przekazać wyrafinowanie lub relaks, w zależności od kontekstu.
4. „Floor Sit”:
* Opis: Model leży na podłodze ze skrzyżowanymi lub rozszerzonymi nogami.
* Szczegóły: Może być bardzo swobodny lub bardziej kontemplacyjny. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Dlaczego to działa: Dodaje poczucie nieformalności i może tworzyć interesujące kompozycje.
5. „siedzenie na krawędzi”:
* Opis: Model znajduje się na krawędzi stołu, krzesła lub półki.
* Szczegóły: Można łączyć z pochylaniem się do przodu lub patrząc poza kamerą.
* Dlaczego to działa: Tworzy poczucie oczekiwania lub ruchu.
c. Działanie/pozycje dynamiczne
1. „regulacja krawat/kurtka”:
* Opis: Model udaje, że dostosowuje krawat, kurtkę lub mankiet.
* Szczegóły: Uchwyć ruch w połowie działania.
* Dlaczego to działa: Dodaje odrobinę wyrafinowania i poczucie bycia w tej chwili.
2. „Patrząc wstecz”:
* Opis: Model podchodzi do przodu, a następnie odwraca się, by spojrzeć wstecz do aparatu.
* Szczegóły: Uchwyć moment tury.
* Dlaczego to działa: Tworzy dynamiczny i wciągający obraz.
3. „Wspinaczka/krok”:
* Opis: Model wspina się po schodach lub na coś.
* Szczegóły: Skoncentruj się na ruchu i kąt ciała.
* Dlaczego to działa: Dodaje poczucie celu i aktywności.
4. „śmiech”:
* Opis: Prawdziwy śmiech!
* Szczegóły: Spraw, by były komfortowe, opowiedz im żart, uchwyć między chwilami.
* Dlaczego to działa: Autentyczność zawsze wygrywa.
iv. Wyrażenia twarzy
* „niewielki uśmiech”: Subtelny, pewny siebie uśmiech jest często najbardziej skuteczny. Przekazuje podejście bez nadmiernego tandetnego.
* „poważny wygląd”: Bardziej poważne wyrażenie może przekazać siłę, inteligencję lub intensywność. Skoncentruj się na oczach.
* „Squint”: Niewielki mruczyk może poprawić linię szczęki i stworzyć bardziej intensywny wygląd.
* „zrelaksowane spojrzenie”: Miękkie, zrelaksowane spojrzenie może dać poczucie spokoju i pewności siebie.
* Ćwicz w lustrze: Zachęcaj swój model do ćwiczenia mimiki przed lustrem, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
v. Rozważania dotyczące sprzętu i ustawień
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny dla portretów. Dobre dla całego ciała do talii.
* 35 mm: Szersza perspektywa, dobra dla portretów środowiskowych.
* 85 mm lub dłużej: Bardziej skompresowana perspektywa, pochlebna dla portretów, zwłaszcza strzałów w głowę. Tworzy ładny rozmycie tła (Bokeh).
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów.
* węższy apertura (f/5.6, f/8): Większa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Dobry do portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch (szczególnie w przypadku ujęć akcji). 1/125 drugiego lub szybszego jest dobrym punktem wyjścia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* oświetlenie: W miarę możliwości używaj naturalnego światła. Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ softboxy lub parasole, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia.
vi. Kluczowe wyniki
* Komunikuj się wyraźnie.
* Skoncentruj się na naturalności.
* Zwróć uwagę na szczegóły (Hands, Jawline, postawa).
* Obserwuj i dostosowuj ciągłe.
* Utwórz wygodne i pewne siebie środowisko dla swojego modelu.
* eksperymentuj i baw się dobrze!
Stosując te zasady i pozują pomysły, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania przekonujących i pewnych zdjęć mężczyzn. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do rozwoju własnego stylu i znalezienia tego, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Powodzenia!