1. Zespół akwizycji biegów (gaz):
* co to jest: Ciągle odczuwając potrzebę zakupu najnowszego i największego aparatu, obiektywu lub akcesoriów, nawet jeśli obecny sprzęt jest idealnie zdolny.
* Dlaczego nie powinieneś się tym przejmować: Dobra fotografia dotyczy wizji, kompozycji i wykonania , nie sprzęt. Wydawanie pieniędzy na sprzęt, którego nie potrzebujesz, jest odwracaniem uwagi od nauki i doskonalenia rzemiosła. Droższy aparat nie sprawi, że będziesz lepszym fotografem. Skoncentruj się na opanowaniu tego, co masz, zanim zainwestujesz w coś nowego. Jeśli zamierzasz zainwestować w coś nowego, zainwestuj w doświadczenia, które poprawi twoje kunszt (jak podróż do pięknego miejsca na strzelanie lub pójście na warsztaty fotograficzne).
2. Porównując się z innymi fotografami (szczególnie w mediach społecznościowych):
* co to jest: Ciągle badanie pracy innych fotografów i czuje się nieodpowiednie lub zazdrosne.
* Dlaczego nie powinieneś się tym przejmować: Media społecznościowe są główną rolką. Widzisz tylko to, co najlepsze z czyjejś pracy, często mocno edytowane. Wszyscy są na własnej podróży i mają swój własny styl. Porównanie siebie powoduje niepotrzebny stres i może stłumić Twoją kreatywność. Zamiast tego użyj pracy innych dla * inspiracji *, ale skup się na rozwijaniu swojego unikalnego stylu i wizji. Pamiętaj, że każdy fotograf, którego podziwiasz, gdzieś zaczął.
3. Uzyskanie polubień/obserwujących w mediach społecznościowych:
* co to jest: Obsesyjnie na punkcie polubień, komentarzy i obserwujących na twoich zdjęciach.
* Dlaczego nie powinieneś się tym przejmować: Chociaż obecność w mediach społecznościowych może być pomocna w marketingu, nie pozwól, aby zdefiniować twoją wartość jako fotografa. Skoncentruj się na tworzeniu pracy, z której jesteś dumny i budowanie prawdziwych połączeń z innymi fotografami i potencjalnymi klientami. Lubi są ulotne i nie zawsze przekładają się na rzeczywiste możliwości. Ściganie polubień może prowadzić do tworzenia treści, które są popularne, ale nie autentyczne dla Twojej wizji.
4. To, co „eksperci” mówią „właściwy” sposób na robienie rzeczy:
* co to jest: Ślepo przestrzeganie zasad i porad bez zrozumienia rozumowania lub eksperymentu samodzielnie.
* Dlaczego nie powinieneś się tym przejmować: Zasady mają zostać złamane *po ich zrozumieniu *. Naucz się podstaw, ale nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl. Fotografia jest subiektywna; To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Wielu „ekspertów” po prostu powtarza to, co słyszeli bez praktycznego doświadczenia.
5. Posiadanie „idealnych” warunków:
* co to jest: Czekam na idealne światło, idealną lokalizację, idealny model itp. Przed kręceniem.
* Dlaczego nie powinieneś się tym przejmować: „Idealne” warunki rzadko istnieją. Naucz się pracować z tym, co masz. Podejmij wyzwania związane z sytuacjami mniej niż idealnymi. Szybciej rozwijasz swoje umiejętności i znajdziesz kreatywne rozwiązania, których nie miałbyś inaczej. Niektóre z najbardziej przekonujących zdjęć są wykonywane w niedoskonałych warunkach.
6. Uszczęśliwianie wszystkich:
* co to jest: Próbuję zadowolić każdego klienta, każdego krytyka i każdego zwolennika.
* Dlaczego nie powinieneś się tym przejmować: Nie można zadowolić wszystkich. Rozwiń swój własny styl i estetykę i znajdź swoją niszę. Skoncentruj się na dostarczaniu wysokiej jakości pracy klientom, którzy doceniają twoją wizję. Jesteś artystą i jest w porządku, jeśli ludzie mają inny gust niż ty!
7. Drobne niedoskonałości:
* co to jest: Obsesje na punkcie małych wad na twoich zdjęciach, jak lekka rozmycie lub niewielka rozproszenie uwagi w tle.
* Dlaczego nie powinieneś się tym przejmować: Czasami niedoskonałości dodają obrazu i autentyczności obrazu. Nie daj się nabrać w piksel. Skoncentruj się na ogólnym wpływie zdjęcia. O ile nie jest to rażący błąd, który nie przeszkadza w historii, naucz się puścić perfekcjonizm.
8. Krytyka ze strony osób niewykwalifikowanych:
* co to jest: Zdenerwowanie negatywnymi opiniami od ludzi, którzy nie rozumieją fotografii lub twojej wizji artystycznej.
* Dlaczego nie powinieneś się tym przejmować: Rozważ źródło. Konstruktywna krytyka doświadczonych fotografów lub klientów jest cenna. Ale nie pozwól, aby niedoinformowane opinie cię zniechęcają. Naucz się odfiltrować szum i skupić się na opiniach, które faktycznie pomogą Ci poprawić.
9. Bycie „oryginalnym” przez cały czas:
* co to jest: Wywierając na siebie nadmierną presję, aby stworzyć coś zupełnie wyjątkowego i nigdy wcześniej nie widzi.
* Dlaczego nie powinieneś się tym przejmować: Do pewnego stopnia wszystko zostało zrobione. Skoncentruj się na stawianiu własnego unikalnego obrotu na rzecz. Przyciągnij inspirację innych artystów, ale nie bój się tworzyć pracy, która rezonuje z tobą, nawet jeśli nie jest to przełomowe. Liczy się twoja indywidualna perspektywa.
Podsumowując, skup się na:
* Rozwijanie swojej wizji
* Opanowanie swojego rzemiosła
* Tworzenie pracy, z której jesteś dumny
* Uczenie się i rosnące ciągłe
* Znalezienie radości w tym procesie
Reszta to tylko hałas.