REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak zaplanować idealne zdjęcie krajobrazowe

Planowanie idealnego zdjęcia krajobrazu obejmuje połączenie badań, przygotowania i wykonania. Oto podział kluczowych kroków:

1. Badania i inspiracja:

* Scouting Lokalizacja:

* Zasoby online: Użyj stron takich jak Google Earth, Google Images, 500px, Flickr, Instagram i lokalne grupy fotograficzne, aby znaleźć potencjalne lokalizacje. Szukaj popularnych miejsc, a także poszukaj ukrytych klejnotów.

* Aplikacje/strony internetowe dotyczące fotografii: Rozważ użycie aplikacji takich jak fotopilly, planit! Dla fotografów i efemeryny fotografa (TPE) do planowania strzałów, przewidywania światła i określania pozycji Słońca/Księżyca.

* Blogi i przewodniki turystyczne: Przeczytaj blogi podróżne i przewodniki, aby dowiedzieć się o malowniczych punktach widzenia, szlakach turystycznych i lokalnych atrakcjach.

* Zbierz inspirację:

* studiuj główni fotografowie: Przeanalizuj prace znanych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Galen Rowell i współcześni artyści. Zwróć uwagę na ich skład, światło i techniki przetwarzania.

* Utwórz tablicę nastroju: Zbieraj obrazy, które rezonują z tobą, aby zdefiniować styl i poczuć, że chcesz osiągnąć na własnych zdjęciach.

* Określ historię: Co chcesz przekazać swoim obrazem? Pokój, władza, samotność, wielkość? Znajomość Twojej wiadomości poinformuje o tworzeniu i wykonaniu.

2. Planowanie i przygotowanie:

* godzina dnia (złota godzina/niebieska godzina):

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło, które jest idealne dla krajobrazów. Niski kąt tworzy piękne cienie i atrakcje.

* Blue Hour: Czas tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca, gdy niebo jest głębokim niebieskim. Może to stworzyć nastrojowy i atmosferyczny efekt.

* w południe: Choć często unikane, światło w południe może działać w określonych sytuacjach, takich jak dramatyczne formacje chmurowe lub surowe pustynne krajobrazy. Użyj filtrów, aby zarządzać kontrastem.

* Fotografia nocna: Rozważ astrofotografię lub długie narażenie na schwytanie gwiazd i Drogę Mleczną.

* Prognozowanie pogody:

* Sprawdź regularnie prognozę: Zwróć uwagę na ochronę chmur, deszcz, wiatr i temperaturę. Dramatyczna pogoda może przyczynić się do oszałamiających obrazów, ale bezpieczeństwo jest najważniejsze.

* dostosuj swój plan: Bądź elastyczny i mieć lokalizacje tworzenia kopii zapasowych na wypadek, gdyby pogoda nie współpracuje.

* Informacje o pływach (sceny przybrzeżne):

* Sprawdź wykresy przypływu: Low fali może ujawnić ciekawe formacje skalne i tekstury, podczas gdy przypływ może powodować odbicia i dramatyczne fali.

* Lista kontrolna sprzętu:

* kamera: DSLR, bezlusterski lub wysokiej jakości smartfon.

* soczewki: Szeroki kąt do ekspansywnych widoków, teleobiektyw do kompresji sceny lub izolowania detali.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji.

* Filtry:

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, ulepsza kolory i przecina mgłę.

* Filtr gęstości neutralnej (ND): Pozwala użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle do rozmycia ruchu (wodospady, chmury). Stopniowo ND Filters Bilans ekspozycja między jasnym niebo a ciemnym pierwszym planie.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu, szczególnie w przypadku długich ekspozycji.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze miej kopie zapasowe!

* Cleaning Supplies: Lens Mtena i dmuchawa, aby utrzymać sprzęt w czystości.

* reflektor/latarka: Niezbędne do nawigacji w ciemności.

* kompas/gps: Do nawigacji i śledzenia lokalizacji.

* Odpowiednia odzież i sprzęt: Ubierz się na warunki pogodowe. Rozważ wodoodporną odzież, buty turystyczne i warstwy.

* Rozważania bezpieczeństwa:

* Sprawdź warunki szlaku: Poznaj trudność wędrówki i wszelkich potencjalnych zagrożeń.

* Poinformuj kogoś o swoich planach: Powiedz znajomemu lub członkowi rodziny, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się powrotu.

* Noś niezbędne zapasy: Woda, jedzenie, zestaw pierwszej pomocy, krem ​​przeciwsłoneczny i mapa.

* Bądź świadomy dzikiej przyrody: Podejmij środki ostrożności, aby uniknąć spotkania ze zwierzętami.

3. Na lokalizacji - Wykonanie:

* Przyjedź wcześnie: Daj mnóstwo czasu na skonfigurowanie sprzętu i poszukiwanie lokalizacji, zanim nadejdzie optymalne światło.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.

* wiodące linie: Użyj dróg, rzek lub innych linii, aby poprowadzić oko widza do sceny.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujący element na pierwszym planie, aby dodać głębokość i wymiar do obrazu.

* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa, skały lub łuki, aby oprawić temat.

* Balance: Rozłóż wagę wizualną równomiernie w ramce.

* Uproszczenie: Unikaj bałaganu i skup się na podstawowych elementach.

* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Spróbuj strzelać z wysokich, niskich lub niezwykłych kątów.

* Focus:

* Użyj Autofocus (AF) lub Manual Focus (MF): Wybierz metodę, która najlepiej działa na scenę.

* punkt fokusowy: Umieść punkt skupienia na kluczowym elemencie na scenie.

* głębokość pola: Użyj wąskiej apertury (wysoka liczba F, taka jak f/8 lub f/11), aby uzyskać szeroką głębokość pola, upewniając się, że wszystko, od pierwszego planu do tła, jest ostre. W przypadku płytkiej głębokości pola użyj szerszej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4).

* Ekspozycja:

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* Użyj miernika aparatu jako przewodnika: Ale nie bój się odejść od zaleceń.

* strzelaj w formacie surowym: Zachowuje najwięcej informacji i zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Użyj histogramu: Aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni. „Wystaw na prawą” (ETTR), jeśli to możliwe bez przycinania, dla czystszych cieni.

* Bracketing: Zrób wiele strzałów przy różnych ekspozycjach (niedoświetlony, prawidłowo ujawniony i prześwietlony), aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny. Można je łączyć w przetwarzaniu końcowym przy użyciu technik HDR.

* Cierpliwość: Fotografia krajobrazu często wymaga cierpliwości. Światło może się szybko zmienić i być może będziesz musiał poczekać na idealny moment.

* Creativity: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i podejść. Znisz zasady i znajdź swój własny unikalny styl.

* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu za sobą. Spakuj wszystko, co pakujesz, i unikaj zakłócania naturalnego środowiska.

4. Processing:

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One i inne oprogramowanie do edycji zdjęć.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* Clarity &Dehaze: Dodaj definicję i zmniejsz atmosferyczną mgłę.

* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Używaj Vibrance, aby uzyskać bardziej naturalnie wyglądać.

* Korekta kolorów:

* Bilans biały: Upewnij się, że kolory są dokładne.

* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory.

* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu, aby zwiększyć szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarnistość), szczególnie na zdjęciach wykonanych na wysokim ISO.

* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenie soczewek i aberracji chromatycznej.

* Filtry dyplomowe i filtry promieniowe: Naśladuj wpływ filtrów fizycznych, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i kolor w określonych obszarach obrazu.

* HDR (wysoki zakres dynamiki): Połącz wiele ekspozycji, aby utworzyć obraz o szerszym zakresie dynamicznym.

* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprowadzić oko widza lub zwiększyć szczegóły.

* Cropping: Udostępnij skład obrazu.

Kluczowe wyniki:

* Planowanie ma kluczowe znaczenie: Dokładne badania i przygotowania znacznie zwiększają szanse na zrobienie świetnego zdjęcia krajobrazu.

* światło to król: Zwróć szczególną uwagę na porę dnia i warunki pogodowe.

* Kompozycja ma znaczenie: Użyj technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie i wciągające obrazy.

* opanuj swój sprzęt: Zrozum, jak skutecznie korzystać z aparatu i soczewek.

* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się w fotografii krajobrazowej.

* baw się dobrze! Ciesz się procesem odkrywania świata przyrody i uchwycenia jego piękna.

  1. Szybkie i łatwe projekty wideo

  2. How I Got The Shot:Portret Style

  3. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  4. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  5. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

Porady Fotograficzne
  1. Jak kręcić filmy takie jak Gary Vee

  2. Kluczowanie DV bez uzyskania bluesa na niebieskim ekranie

  3. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  4. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  5. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  6. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  7. Czy nowoczesne soczewki będą miały zwiększoną zależność od korekt soczewek?