REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

8 Wspólne błędy fotograficzne krajobrazu (+ jak je naprawić)

Okej, oto 8 popularnych błędów w fotografii krajobrazowej, wraz z praktycznymi wskazówkami, jak je naprawić:

1. Brak wyraźnego punktu centralnego

* Błąd: Zdjęcie krajobrazowe, które próbuje pokazać *wszystko *, ale ostatecznie pokazuje *nic *. Oko widza nie wie, gdzie odpocząć, a obraz nie ma poczucia celu.

* jak to naprawić:

* Zidentyfikuj swój temat: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, zdecyduj, jaki jest najciekawszy element na scenie. Czy to uderzające drzewo, dramatyczna formacja skalna, kolorowy zachód słońca czy kręta rzeka?

* Użyj technik kompozycji:

* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń, a nawet cieni, aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.

* Zasada trzeciego: Umieść swój obiekt wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii lub na skrzyżowaniu linii, aby uzyskać bardziej zrównoważony i dynamiczny skład.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (jak gałęzie lub skały), aby oprawić temat i go izolować.

* kontrast: Używaj kontrastu w tonie, kolorze lub ostrości, aby wyróżnić Twój obiekt. Zwróci uwagę jasny obiekt na ciemnym tle lub ostry obiekt na rozmytym tle.

* Rozważ głębokość pola: Użyj szerszej apertury (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby zamrazić tło i odizolować obiekt. I odwrotnie, użyj węższej apertury (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), aby zachować ostrość zarówno pierwszego planu, jak i tła, ale nadal upewnij się, że przedmiot jest najbardziej atrakcyjnym elementem.

2. Słaba kompozycja ogólnie

* Błąd: Poza brakiem punktów centralnych, obejmuje to kompozycję, która wydaje się niezrównoważona, zagracona lub po prostu nudna.

* jak to naprawić:

* Zwolnij i analizuj: Nie rób tylko zdjęcia. Poświęć czas na spacer po scenie, patrząc na nią z różnych stron i wysokości. Przykucnij nisko, wspinaj się na coś (bezpiecznie!) I eksperymentuj.

* Uprości scenę: Często mniej jest więcej. Poszukaj sposobów na wyeliminowanie rozpraszających elementów z ramy. Czasami niewielka zmiana pozycji robi dużą różnicę.

* Zwróć uwagę na linię horyzontu: Unikaj umieszczania martwego centrum linii Horizon. Rozważ umieszczenie go wyższym lub niższym w ramce, aby podkreślić niebo lub na pierwszym planie. Upewnij się, że horyzont jest prosty (chyba że celowo przechylasz kamerę, aby uzyskać efekt twórczy). W razie potrzeby użyj poziomu bańki.

* Szukaj wzorów i tekstur: Powtarzające się wzory (takie jak wydmy lub rzędy drzew) mogą tworzyć interesujące wizualnie kompozycje.

* Rozważ zainteresowanie pierwszego planu: Włączenie czegoś interesującego na pierwszym planie może dodać głębokość i poprowadzić widza na scenę.

3. Ignorowanie światła

* Błąd: Strzelanie w trudnym słońcu w południe, co skutkuje wysadzeniem w powietrze, głębokie cienie oraz ogólnie płaski i nieosiągający obrazu.

* jak to naprawić:

* Strzelaj w złotych godzinach: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, które jest idealne do fotografii krajobrazowej.

* Obejrzyj pochmurne dni: Ogromne niebo może zapewnić miękkie, a nawet światło, które świetnie nadaje się do przechwytywania detali i kolorów. Możesz także zdobyć dramatyczne niebo przed lub po burzy.

* Użyj filtrów:

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory (zwłaszcza błękit i zieleń) i przecina zamglenie.

* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać dłuższych czasów otwarcia migawki do rozmycia ruchu (np. Jedwabistą gładką wodę) lub szerszych otworów dla płytkiej głębokości pola, nawet w jasnych warunkach.

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje niebo, nie wpływając na plan, równoważąc ekspozycję w scenach o szerokim zakresie dynamicznym.

* strzelaj w cieniu: Znajdź cień dostarczany przez drzewa lub budynki dla bardziej miękkiego światła.

* Naucz się pracować z cieniami: Cienie mogą dodać głębokość i dramat do twoich zdjęć. Poszukaj interesujących wzorów cienia.

4. Niewłaściwa ekspozycja

* Błąd: Niezawodowane lub prześwietlone obrazy, prowadzące do utraty szczegółów w cieniu lub wyróżnieniach.

* jak to naprawić:

* Mądrze użyj trybów pomiaru aparatu: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, który najlepiej pracuje na scenie.

* Naucz się czytać histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Cel wyważony histogram, ze szczegółami zarówno w cieniu, jak i podświetleniach. Unikaj przycinania (gdzie histogram jest odcinany na obu końcach).

* Użyj kompensacji ekspozycji: Jeśli miernik aparatu konsekwentnie unosi się lub nadmiernie eksponuje, użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować jasność obrazu.

* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i innych ustawień w przetwarzaniu końcowym.

* Bracket swoje strzały: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach. Jest to szczególnie przydatne w sytuacjach o wysokim kontraście. Następnie możesz połączyć obrazy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby utworzyć obraz HDR (wysoki zakres dynamiki).

5. Brak głębokości

* Błąd: Zdjęcie krajobrazowe, które wygląda na płaskie i dwuwymiarowe, nie przekazując poczucia odległości i przestrzeni.

* jak to naprawić:

* Użyj zainteresowania pierwszego planu: Uwzględnij obiekty na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa itp.), Aby stworzyć poczucie skali i głębokości.

* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ścieżki), aby wciągnąć oko widza do sceny.

* perspektywa atmosferyczna: Skorzystaj ze sposobu, w jaki atmosferyczne zmiany i zmiany kolorów wpływają na odległe obiekty. Odległe góry będą wydawały się błyszczące i mniej nasycone.

* Warstwy: Skomponuj swój strzał, aby miał wiele interesujących warstw - pierwszego planu, środkowego ziemi i tła.

* soczewki szerokokątne: Użyj obiektywu szerokokątnego (np. 16-35 mm), aby wyolbrzymić poczucie perspektywy i sprawić, by pierwszy plan wydawał się większy.

* głębokość pola: Duża głębokość pola (osiągnięta z mniejszą otworem, taką jak f/8 do f/16), może zachować ostrość zarówno pierwszego planu, jak i tła, tworząc większe poczucie głębokości.

6. Nadmierne przetwarzanie

* Błąd: Nadmierna edycja, która sprawia, że ​​obraz wygląda nienaturalnie, nadmiernie nasycone lub nadmiernie zaostrzone.

* jak to naprawić:

* cel dla naturalizmu: Staraj się wzmocnić naturalne piękno sceny, a nie całkowicie ją przekształcić.

* Subtelne korekty: Dokonaj małych, przyrostowych korekt ekspozycji, kontrastu, koloru i ostrości.

* Unikaj ekstremalnego nasycenia: Uważaj, aby nie przesyłać kolorów. Trochę przechodzi długą drogę.

* Wyostrz rozsądnie: Przetokowanie może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wygląda ziarnisto. W razie potrzeby wyostrz tylko w razie potrzeby i użyj małego promienia.

* Użyj warstw i masek regulacji: Pozwala to dokonywać selektywnych dostosowań do określonych obszarów obrazu.

* rób przerwy: Odejdź od edycji na chwilę i wróć świeżymi oczami.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych fotografów o uczciwe opinie na temat swoich edycji.

7. Zaniedbanie nieba

* Błąd: Ignorowanie nieba, co skutkuje tępym i nieciekawy obrazem.

* jak to naprawić:

* Bądź cierpliwy: Poczekaj na ciekawe formacje w chmurze lub dramatyczne światło na niebie.

* Użyj filtra stopniowanej gęstości neutralnej (GND): Zaciemnij jasne niebo, aby zrównoważyć ekspozycję z ciemniejszym pierwszym planem.

* pora dnia: Strzelaj podczas wschodu lub zachodu słońca, gdy niebo jest wypełnione kolorem.

* Umieszczenie w chmurze: Zwróć uwagę na umieszczenie chmur w ramce. Chmury mogą działać jako wiodące linie lub tworzyć ciekawe kształty.

* Rozważ filtr polaryzacyjny: Ulepsz błękit na niebie i zmniejsz mgłę.

* Długa ekspozycja: Użyj długiej ekspozycji na rozmycie chmur i stwórz poczucie ruchu.

* Techniki HDR: Połącz wiele ekspozycji, aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny, w tym niebo.

8. Nie planowanie z wyprzedzeniem

* Błąd: Przybywając do miejsca bez jasnego pojęcia, co chcesz strzelać, co skutkuje pominięciem możliwości.

* jak to naprawić:

* Zbadaj swoją lokalizację: Użyj zasobów online (Google Maps, 500px, Flickr, lokalne blogi), aby znaleźć interesujące lokalizacje i kompozycje.

* Sprawdź prognozę pogody: Dowiedz się, jakie będą warunki pogodowe w dniu zdjęcia.

* Zaplanuj swoją trasę: Upewnij się, że wiesz, jak dostać się do lokalizacji i jak długo to potrwa.

* Scout the Location: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem, aby usunąć potencjalne kompozycje i zaplanować swoje strzały.

* Sprawdź czasy wschodu/zachodu słońca: Użyj aplikacji lub stron internetowych, aby znaleźć dokładne czasy wschodu i zachodu słońca.

* Zapakuj swój sprzęt: Upewnij się, że masz cały niezbędny sprzęt, w tym aparat, soczewki, filtry, statyw i dodatkowe baterie.

Rozumiejąc te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Powodzenia!

  1. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  2. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  3. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  4. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  5. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  2. Jak znaleźć profesjonalną pracę z edycją wideo?

  3. Jak strzelać do krajobrazów o zachodzie słońca

  4. Recenzja kamery Sony HDR-FX1 HDV

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  6. Masz dość Instagrama? Fotografowie wracają do Flickr na zdjęcia miłosne

  7. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?