1. Temat i historia (wpływ i cel):
* Zadaj sobie pytanie: *O czym jest zdjęcie? Czy ma jasny temat? Czy opowiada historię, wywołuje emocje lub przekazuje wiadomość?*
* Oceń: Dobre zdjęcie ma silny temat, który można łatwo zidentyfikować i w jakiś sposób atrakcyjny wizualnie, intrygujący lub znaczący. Powinno to przyciągnąć uwagę widza i idealnie sprawić, że myśleć lub poczuć coś. Urzekające zdjęcie często opowiada cichą historię lub wskazuje na większą narrację. Jeśli zdjęcie nie ma jasnego tematu lub nie opowiada historii, może nie mieć wpływu.
2. Kompozycja (układ i projekt):
* Zadaj sobie pytanie: *W jaki sposób ułożone są elementy w ramce? Czy kompozycja kieruje okiem do tematu i przez scenę? Czy jakieś kompozycyjne „reguły” takie jak zasada trzeciej, wiodących linii lub symetrii wykorzystywanych skutecznie?*
* Oceń: Dobra kompozycja wykorzystuje elementy wizualne (linie, kształty, kolory, tekstury, światło), aby stworzyć harmonijny i zrównoważony obraz. Zwraca uwagę widza na ważne części zdjęcia, stwarza wizualne zainteresowanie i unika rozproszenia. Słaba kompozycja może prowadzić do mylącego lub nieciekawego obrazu.
3. Światło i ekspozycja (jakość techniczna):
* Zadaj sobie pytanie: *Czy oświetlenie jest pochlebne dla tematu? Czy ekspozycja jest poprawna (niezbyt ciemna lub zbyt jasna)? Czy są wysadzone atrakcje lub zmiażdżone cienie?*
* Oceń: Dobre oświetlenie poprawia nastrój i podkreśla tekstury, kolory i kształty. Ekspozycja powinna być odpowiednia dla sceny, umożliwiając widoczne szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Technatycznie dźwiękowe zdjęcie wykorzystuje światło na swoją korzyść i pokazuje kontrolę nad ustawieniami ekspozycji.
4. Fokus i ostrość (jakość techniczna):
* Zadaj sobie pytanie: *Czy przedmiot jest ostro skupiony? Czy głębokość pola jest odpowiednia dla przedmiotu i zamierzonego efektu?*
* Oceń: Ostrość jest ogólnie ważna dla jasności. Rozmyty temat może być oznaką złej techniki lub celowego wyboru artystycznego (takiego jak tworzenie rozmycia ruchu). Jeśli pożądana jest ostrość, powinna być dokładna i celowa. Głębokość pola (ilość obrazu, który jest skupiony) należy wykorzystać do zwrócenia uwagi na określone części obrazu.
5. Edycja i przetwarzanie końcowe (końcowe akcenty):
* Zadaj sobie pytanie: *Czy zdjęcie zostało odpowiednio edytowane? Czy kolory są naturalne i przyjemne, czy są zbyt nasycone lub nierealne? Czy jest jakiś rozpraszający hałas lub artefakty z nadmiernej edycji?*
* Oceń: Procesing może poprawić zdjęcie, ale należy go używać subtelnie i celowo. Edycja powinna uzupełnić oryginalny obraz i nie odwracać się od niego. Dobra edycja przyniesie najlepsze cechy zdjęcia, nie wyglądając sztucznie. Nadmierne edycja może być równie szkodliwe, jak żadna edycja.
Rozważając te pięć punktów, możesz rozwinąć bardziej krytyczne oko i docenić elementy, które przyczyniają się do naprawdę świetnego zdjęcia. Pamiętaj, że sztuka jest subiektywna, a osobiste preferencje odgrywają pewną rolę, ale wytyczne te stanowią solidne ramy dla obiektywnej oceny. Powodzenia!