1. Słaba kompozycja
* Błąd: Koncentrując temat za każdym razem. Brak korzystania z reguł takich jak zasada trzeciej lub wiodących linii. Rozpraszające tła, które odciągają wzrok widza od obiektu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel swoją ramę na siatkę 3x3. Umieść kluczowe elementy poddanego (oczy, twarz) w punktach przecięcia tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i skupienia.
* Rozważ swój współczynnik kształtu. Plac może być czasem lepszy niż krajobraz.
* Obejrzyj krawędzie: Upewnij się, że nie odcinasz kończyn na stawach (kostki, nadgarstki, łokcie). To może wyglądać niezręcznie. Daj im trochę oddechu.
* Czyste tła: Bądź świadomy tego, co stoi za tematem. Usuń rozpraszające elementy (pojemniki na śmieci, jasne kolory) lub przenieś przedmiot do czystszego obszaru. Użyj szerszego apertury (dolnej liczby F), aby zacierać tło.
* Rozważ winietę w poście, aby pomóc widzowi utrzymać się na ten temat.
2. Niepochlebne oświetlenie
* Błąd: Surowe bezpośrednie światło słoneczne, które tworzy silne cienie i mrużanie. Płaskie, nudne światło, które nie ma wymiaru. Nie biorąc pod uwagę kierunku światła.
* poprawka:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelaj podczas „Złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni zapewniają również piękne, rozproszone światło. Jeśli * musisz * strzelać w ostrym świetle słonecznym, znajdź cień (pod drzewem, markizą itp.), Aby rozproszyć światło.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na twarzy poddanego, aby wypełnić cienie i rozjaśnić oczy. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzora: Zmiękcz ostre światło, umieszczając dyfuzor (scrim, półprzezroczysty materiał) między źródłem światła a twoim przedmiotem.
* oświetlenie kierunkowe: Eksperymentuj z oświetleniem bocznym, aby stworzyć głębokość i podświetl funkcje.
* wypełnij flash: W jasnym świetle użyj lampy błyskowej (na kamerze lub poza kamerą), aby wypełnić cienie pod oczami i nosem. Obniż moc lampy błyskowej, aby była subtelna.
* Uważaj na hotspoty: Obszary nadmiernej ekspozycji, w których utracono szczegóły. Dostosuj ekspozycję lub przenieś temat.
3. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Brakujące skupienie się na oczach pacjenta (zwłaszcza najbliższe oko). Używanie punktów autofokusu, które nie są dokładnie na oczach. Płytka głębokość pola, która sprawia, że zbyt wiele twarzy jest poza skupieniem.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Zawsze priorytetyzuj ostre skupienie się na oczach, zwłaszcza na najbliżej aparatu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Pozwala to precyzyjnie wybrać punkt skupienia (zwykle punkt środkowy) i umieszczać go bezpośrednio na oku.
* przycisk Wstecz Focus: Przypisz autofokus do przycisku z tyłu aparatu (często przycisk AE-L/AF-L). To oddziela skupienie się od wydania migawki, umożliwiając skupienie się raz, a następnie ponowne opracowanie strzału.
* poszerz otwór (dolna liczba f): To da płytszą głębokość pola i zacierać tło.
* Zwiększ otwór (wyższa liczba f): Jeśli chcesz uzyskać więcej twarzy, użyj mniejszej apertury (np. F/5.6 lub f/8).
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (niskie światło, niski kontrast), przełącz na ręczne ostrość i ostrożnie dostosuj pierścień ostrości, aż oczy będą ostre.
* Focus and Recomposet Ostrożnie: Koncentrując się, a następnie ponownie, pamiętaj o tym, jak zmienia się twój punkt skupienia. Jeśli używasz bardzo szerokiej przysłony, niewielka zmiana dystansu może odrzucić skupienie.
4. Nienaturalne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne pozy, które wyglądają na wymuszone i niewygodne. Symetryczne pozy, które nie mają dynamizmu. Nie podając tematu.
* poprawka:
* Komunikuj się i połącz: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany obiekt naturalnie będzie lepszy.
* Zacznij od podstawowych pozy: Opanuj kilka fundamentalnych pozycji (stojące, siedzące, pochylanie się), a następnie subtelnie dostosowuj je, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu.
* POSES: Zachęcaj podmiot do kątu ciała lekko w kierunku aparatu. Stwarza to bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Poproś podmiot, aby lekko zgiąć łokcie i kolana.
* zmiana wagi: Niech badany przesunął swoją wagę z jednej nogi na drugą.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznie umieszczonych dłoni. Zaproponuj naturalne pozycje, takie jak oparcie dłoni na biodrze lub delikatne dotykanie twarzy.
* asymetryczne pozy: Stwórz zainteresowanie wizualne przy użyciu asymetrycznych pozycji. Na przykład, mają jedno ramię nieco wyższe niż drugie.
* Ruch: Zachęć przedmiot do nieznacznego poruszania się (odwróć głowę, zmień wagę). Może to stworzyć bardziej naturalne i szczere momenty.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc Twojemu obiektowi poczuć się bardziej zrelaksowanym i zapewnić naturalny punkt skupienia.
* Podaj kierunek: Nie bój się podawać szczegółowych instrukcji, ale rób to w pozytywny i zachęcający sposób. Zamiast mówić „nie rób tego”, spróbujmy „nieco skręcić głowę w lewo”.
5. Słaba równowaga białych
* Błąd: Obrazy z odlewem koloru (zbyt ciepłe/pomarańczowe lub zbyt chłodne/niebieskie). Niespójny równowaga białych na serii zdjęć.
* poprawka:
* Ustaw równowagę białą ręcznie: Zamiast polegać na automatycznej równowadze białych, wybierz ustawienie wstępne pasujące do warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zapewni to dokładną wersję kolorów.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* Spójność: Jeśli fotografujesz w tych samych warunkach oświetlenia, trzymaj się tego samego ustawienia bilansu białego, aby utrzymać spójność na zdjęciach.
6. Rozpraszające tła
* Błąd: Zaśmiecone tła, które konkurują z przedmiotem o uwagę. Jasne kolory lub rozpraszające wzory za tematem.
* poprawka:
* Uprości tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które nie odwracają uwagi od tematu.
* Utwórz separację: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i utworzyć separację między przedmiotem a tłem.
* Zmień swój kąt: Czasami zwykła zmiana kąta strzelania może wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Przenieś swój temat: Jeśli to możliwe, przenieś przedmiot do lokalizacji o bardziej odpowiednim tle.
* Użyj teleobiektywu: Teobieści teleobiektywa ściskają tło i spraw, aby wyglądało na bardziej niewyraźne.
* Processing: Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz używać narzędzi takich jak rozmycie lub regulacje kolorów, aby jeszcze bardziej zmniejszyć rozproszenie uwagi w tle.
7. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając niewłaściwego ISO, przysłony lub czasu otwarcia migawki, co skutkuje głośnymi obrazami, płytkiej głębokości pola, gdy chcesz więcej skupienia lub rozmycie ruchu.
* poprawka:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Opanuj związek między ISO, aperturą i czasem otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F) dla płytkiej głębokości pola i mniejszej otworu (wysoka liczba F) dla większej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* miernik sceny: Użyj wbudowanego miernika aparatu, aby określić odpowiednie ustawienia ekspozycji.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zdobądź pełną kontrolę nad aparatem, strzelając w trybie ręcznym. To pozwala niezależnie dostosować ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania ustawień kamery jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami w różnych warunkach oświetlenia.
8. Nadmierne edycja
* Błąd: Nadmierne stosowanie filtrów, ostrzenie lub inne techniki edycji, które sprawiają, że obraz wygląda nienaturalnie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej, jeśli chodzi o edycję. CEL do subtelnych korekt, które ulepszają obraz, nie sprawiając, że wyglądają na nadmierne przetwarzane.
* Korekta kolorów: Skoncentruj się na dokładnej korekcie kolorów i równowadze białej.
* wyostrzenie: Używaj oszczędnego wyostrzenia i tylko tam, gdzie jest to potrzebne (np. Oczy). Nadmierne wywarcie może tworzyć ostre krawędzie i artefakty.
* Wygładzanie skóry: Uważaj na wygładzanie skóry. Zbyt duże wygładzanie może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa i nienaturalna.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i wymiar do obrazu, ale unikaj nadmiernego kontrastu, który może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowy.
* krok wstecz: Zrób sobie przerwy w edycji, aby uniknąć zbytniego złapania szczegółów. Po chwili spójrz na swoje zdjęcia świeżymi oczami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub artystów, aby uzyskać świeże spojrzenie na edycję.
9. Ignorowanie osobowości podmiotu
* Błąd: Traktowanie tematu jako proporcji zamiast osoby. Nie zdarza się uchwycić ich unikalnego charakteru i emocji.
* poprawka:
* Poznaj swój temat: Poświęć trochę czasu na rozmowę z tematem przed sesją. Dowiedz się o ich zainteresowaniach, osobowości i tym, co chcą przekazać na zdjęciach.
* Zachęcaj do naturalnych wyrażeń: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę, aby Twój przedmiot mógł swobodnie wyrażać się naturalnie.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Poszukaj okazji do uchwycenia szczerych momentów, które ujawniają osobowość twojego podmiotu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak ich uśmiech, oczy i język ciała. Te szczegóły mogą opowiedzieć historię o tym, kim są.
* Współpraca: Pracuj z tematem, aby tworzyć obrazy odzwierciedlające ich osobowość i styl.
10. Nie zwracając uwagi na elementy podstawowe
* Błąd: Z widokiem na linie energetyczne, kosze na śmieci lub inne rozpraszające elementy w tle.
* poprawka:
* Zeskanuj scenę: Zanim zrobisz szansę, ostrożnie zeskanuj całą scenę, zwracając uwagę zarówno na pierwszy plan, jak i tło.
* Wyeliminuj rozproszenie: Usuń wszelkie rozpraszające elementy, które możesz (np. Odbierz śmieci, przesuń obiekty).
* Zmień swoją perspektywę: Dostosuj kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Użyj płytkiej głębokości pola: Rozmyj tło, aby zminimalizować wpływ rozpraszających elementów.
* klon lub leczy się w przetwarzaniu posterunku: Użyj narzędzi po przetwarzaniu, aby usunąć rozpraszające elementy, których nie można wyeliminować podczas sesji.
11. Nie rozumiejąc swojego sprzętu
* Błąd: Nie wiedząc, jak skutecznie korzystać z funkcji, soczewek lub sprzętu oświetleniowego aparatu.
* poprawka:
* Przeczytaj instrukcję: Poświęć trochę czasu na przeczytanie instrukcji aparatu i poznanie wszystkich jego funkcji i funkcji.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami: Ćwicz przy użyciu różnych ustawień aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki, równowaga biała), aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.
* poznaj soczewki: Zrozum charakterystykę różnych soczewek (ogniskowa, przysłona) i sposób, w jaki można je wykorzystać do tworzenia różnych efektów.
* Ćwicz z oświetleniem: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi (naturalne światło, sztuczne światło, odblaski, dyfuzory), aby zobaczyć, jak można je wykorzystać do poprawy portretów.
* weź warsztat lub klasa: Zastanów się nad zrobieniem warsztatów fotograficznych lub zajęć, aby uczyć się od doświadczonych fotografów i popraw swoje umiejętności.
12. Nie używa się statywu w razie potrzeby
* Błąd: Uzyskanie rozmytych obrazów z powodu wstrząsania aparatem, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* poprawka:
* Użyj statywu: Użyj statywu, aby ustabilizować aparat, szczególnie podczas fotografowania w słabym świetle lub podczas używania długich czasów otwarcia migawki.
* Właściwa technika statywu: Upewnij się, że statyw jest stabilny i odpowiednio dostosowany. Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu, aby uniknąć wstrząsu aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Zwiększ ISO: Jeśli nie możesz użyć statywu, zwiększ swoje ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.
13. Zwyciężanie zbyt dużej ilości
* Błąd: Ciągle patrząc na ekran LCD po każdym ujęciu, zamiast skupiać się na tematu i chwili.
* poprawka:
* Zaufaj swoim ustawieniom: Po wybraniu w swoich ustawieniach zaufaj im i skup się na uchwyceniu momentu.
* Od czasu do czasu przejrzyj: Okresowo sprawdź ekran LCD, aby upewnić się, że ekspozycja i skupienie są dokładne, ale nie mają obsesji na punkcie każdego ujęcia.
* Skoncentruj się na połączeniu: Zaangażuj się z tematem i utwórz połączenie, zamiast być rozpraszanym przez ekran LCD.
14. Zapominanie o sprawdzeniu histogramu
* Błąd: Brak używania histogramu do oceny ekspozycji obrazów, co powoduje prześwietlone lub niedoświetlone zdjęcia.
* poprawka:
* Naucz się czytać histogram: Zrozum, jak odczytać histogram, aby ustalić, czy Twój obraz jest odpowiednio odsłonięty. Histogram, który jest wypychany zbyt daleko w lewo, wskazuje na niedostosowanie, podczas gdy histogram, który jest wypychany zbyt daleko w prawo, wskazuje na nadmierne ekspozycję.
* odpowiednio dostosuj ekspozycję: Dostosuj ustawienia aparatu (ISO, przysłonę, czas otwarcia migawki), aby uzyskać zrównoważony histogram.
* Użyj ostrzeżenia o podświetleniu: Włącz alert podświetlenia w aparacie, aby sprawdzić, czy jakieś obszary obrazu są prześwietlone (wysadzone).
15. Nie tworząc kopii zapasowej swoich zdjęć
* Błąd: Utrata cennych zdjęć z powodu awarii dysku twardego, kradzieży lub innych nieprzewidzianych wydarzeń.
* poprawka:
* wdrożyć strategię tworzenia kopii zapasowych: Utwórz kompleksową strategię tworzenia kopii zapasowych, która zawiera wiele kopii zdjęć przechowywanych w różnych lokalizacjach.
* Użyj zewnętrznych dysków twardych: Regularnie wykonuj kopię zapasową zdjęć do zewnętrznych dysków twardych.
* przechowywanie w chmurze: Użyj usług przechowywania w chmurze, aby utworzyć kopię zapasową zdjęć online.
* Rozważ RAID: Jeśli poważnie podchodzisz do ochrony danych, rozważ użycie systemu RAID (redundantna tablica niezależnych dysków), który zapewnia redundancję danych.
Rozumiejąc te błędy i jak je naprawić, możesz poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno i osobowość swoich tematów. Powodzenia i baw się dobrze strzelanie!