1. Wybór elementów pierwszego planu:
* natura: Kwiaty, liście, gałęzie, trawy, skały, woda - te naturalne elementy nadają miękki, organiczny charakter i mogą stworzyć poczucie miejsca. Rozważ teksturę i kolor elementu, aby uzupełnić Twój temat.
* Elementy miejskie: Ściany, ogrodzenia, balustrady, okna, drzwi, a nawet faktury miejskie, takie jak cegła lub graffiti, mogą dodać charakter miejski, nerwowy lub architektoniczny.
* Elementy abstrakcyjne: Rozmyte kształty, lekkie smugi, a nawet starannie umieszczone kawałek materiału mogą dodać bardziej artystyczny i abstrakcyjny charakter.
* rekwizyty: Starannie wybrany rekwizyt może dodać do historii portretu i zwiększyć nastrój. Uważaj jednak, aby nie pozwolić rekwizytowi przyćmić twój temat.
2. Techniki kompozycyjne:
* głębokość pola: To jest kluczowe. Użyj szerokiej apertury (niski numer F-stop, taki jak f/1.4, f/2.8), aby zamrazić element na pierwszym planie, zwracając uwagę na ostro skoncentrowany temat. Stwarza to efekt bokeh, który izoluje temat i dodaje marzycielskiej jakości. Eksperymentuj z różnymi otworami, aby znaleźć właściwą równowagę między rozmyciem pierwszego planu a ostrością pacjenta.
* wiodące linie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu. Ścieżka, ogrodzenie, a nawet rząd kwiatów może stworzyć wizualną ścieżkę.
* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie zarówno podmiotu, jak i elementu pierwszego planu w zasadzie siatki trzeciej. Nie wyśrodkuj wszystkiego; Cieraj na bardziej dynamiczne i przyjemne wizualnie kompozycje.
* kadrowanie: Użyj elementu pierwszego planu, aby dosłownie oprawić swój temat, tworząc wokół niego naturalną granicę. Może to być tak proste, jak częściowo widoczna gałąź drzewa lub tak złożona jak łuk.
* zestawienie: Stwórz ciekawe kontrasty, umieszczając temat w porównaniu z kontrastowym elementem pierwszego planu. Na przykład jasno ubrana osoba na ciemnym, mrocznym tle.
3. Rozważania oświetlenia:
* światło na temat: Upewnij się, że Twój temat jest dobrze oświetlony, nawet jeśli pierwszy plan jest ciemniejszy lub bardziej zacieniony. Właściwa ekspozycja jest niezbędna do udanego portretu.
* Podświetlenie: Podświetlenie elementu pierwszego planu może stworzyć piękny efekt światła obręczy lub sylwetki.
* wypełnij flash: Błysk wypełniający może być konieczny, aby oświetlić poddany, jeśli pierwszy plan rzuca na nie cienie.
4. Podejścia kreatywne:
* Częściowe zaciemnienie: Częściowo przesłanianie tematu elementem pierwszego planu może dodać tajemnicę i intrygę.
* Selektywne skupienie: Celowo rozmyte części pierwszego planu, aby zwrócić większą uwagę na określone obszary.
Przykłady:
* Portret osoby siedzącej na polu, z wysoką trawą i kwiatami na pierwszym planie.
* Portret wykonany przez drzwi lub okno, z elementami architektonicznymi tworząc naturalną ramę.
* Portret zbliżenia z niewyraźnym kwiatem częściowo zasłaniając twarz podmiotu.
Rzeczy, których należy unikać:
* Zagracone plan: Zbyt wiele elementów na pierwszym planie może odwrócić uwagę od tematu.
* Niezamierzone zakłócenia: Upewnij się, że pierwszy plan nie zawiera niczego, co odciąga wzrok widza od tematu.
* słabo odsłonięty plan: Zbyt ciemny lub jasny pierwszy plan może zrujnować ogólną równowagę twojego obrazu.
Zastanawiając się, wybierając i komponując elementy pierwszego planu, możesz podnieść fotografię portretową i dodać głębokość, opowiadanie historii i atrakcyjność wizualną. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź własny styl.