i. Planowanie i przygotowanie:
* Vision: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Zabawny i beztroski portret będzie wymagał innego podejścia niż poważne i kontemplacyjne. Zacznij od jasnego wyobrażenia o tym, co chcesz osiągnąć. Rozważać:
* nastrój: Szczęśliwy, smutny, zamyślony, potężny, tajemniczy itp.
* Historia: Co robi temat, myślenie lub czujesz?
* Paleta kolorów: Ciepłe i zachęcające? Fajne i dramatyczne?
* ogólna estetyka: Klasyczny, nowoczesny, nerwowy, naturalny itp.
* Temat:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem * przed * zaczniesz strzelać. Zbuduj relację. Wyjaśnij swoją wizję. Zapytaj ich o siebie i swoją osobowość. Im są wygodniejsze, tym lepsze będą zdjęcia.
* odzież: Przed omów wcześniej garderobę z przedmiotem. Kolory, wzory i styl powinny uzupełniać tło i ogólny nastrój. Unikaj niczego zbyt rozpraszającego lub niepochlebnego.
* włosy i makijaż: Jeśli dotyczy, rozważ profesjonalne włosy i makijaż. Nawet proste pielęgnacja może mieć dużą różnicę.
* Lokalizacja:
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Proste tła są często najlepsze. Rozważ tekstury, kolory i wzory.
* światło: Oceń dostępne światło. Czy to naturalne czy sztuczne? Surowy czy miękki? Jak to spadnie na twarz twojego pacjenta? Pomyśl o pora dnia. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje piękne, ciepłe światło.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat może przyjąć dobry portret, ale cyfr lustrzany lub bezlusterkowy aparat zapewnia większą kontrolę.
* obiektyw: Obiektyw portretowy zazwyczaj spada w zakresie od 50 mm do 135 mm. Popularne wybory obejmują 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 i 70-200 mm f/2.8. Szerszy apertura (dolna liczba F) pozwala na płytką głębokość pola i pięknego rozmycia tła (bokeh).
* oświetlenie (opcjonalnie): Odtwarzacze, światła błyskawiczne, stroby, softboxy, parasole mogą być używane do kontrolowania i kształtowania światła.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla osiągania ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
ii. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura (f-stop):
* płytka głębokość pola (niska liczba f jak f/1.8, f/2.8): Rozmywa tło, izolując obiekt. Idealne do portretów! Uważaj, aby skupić się na oczach.
* Głębsza głębokość pola (wyższa liczba F jak f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu, dobrze, jeśli chcesz, aby część tła była ostra lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki:
* Zasada Tumb: Użyj czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. W przypadku używania obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Freeze Motion: Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować szum (ziarno) na swoich obrazach.
* W razie potrzeby zwiększyć: Jeśli potrzebujesz szybszego czasu migawki lub mniejszej apertury w słabym świetle, zwiększ ISO, ale pamiętaj o poziomie hałasu.
* Focus:
* oczy są kluczem: Zawsze skupiaj się na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu. Ostre oczy mają ogromną różnicę.
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu i ręcznie wybierz punkt ostrości dla precyzyjnej kontroli.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i odpowiednio dostosowuje ekspozycję. Często działa dobrze.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru pośrodku ramy. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz ujawnić twarz swojego pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło od środka ramy, z mniejszym naciskiem na krawędzie.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia.
iii. Pozowanie i kompozycja:
* Using Zasady:
* kąty: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Lekko podłączanie ciała jest bardziej pochlebne.
* Zgięcie kończyny: Linie proste mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj poddanego zginania łokci i kolan.
* Rozkład wagi: Niech badany nieco przesunął swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Niech twój temat coś trzyma, włożył je do kieszeni lub delikatnie dotknij ich twarzy. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* Chin: Niech badany nieco obniż podbródek, aby uniknąć efektu podwójnego podbródka.
* Połączenie: Zachęcaj przedmiotu do połączenia z kamerą (lub z inną osobą na zdjęciu) oczami.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (takich jak drzewa, drzwi lub łuki), aby oprawić temat.
iv. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrych cieni.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Pojedyncze źródło światła (stroboskop lub światło błyskawiczne) może być używane z modyfikatorem (softbox lub parasol), aby stworzyć miękkie, kierunkowe światło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełnienia (słabsze światło, aby wypełnić cienie).
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt światła obręczy, oddzielając je od tła.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dostosuj kontrast w połowie tony.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kształtu i formy tematu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Dostosuj ogólny ton kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
vi. Złożenie tego wszystkiego - Przykład „How I Got the Shot”:
Wyobraźmy sobie portret, który zrobiłem młodą kobietę w parku podczas Złotej godziny:
* cel: Uchwyć naturalny, ciepły i radosny portret.
* Przygotowanie:
* Temat: Rozmawiał z nią o swojej miłości do natury. Miała na sobie płynną sundress, która pasuje do naturalnego otoczenia.
* Lokalizacja: Wybrałem miejsce w parku, w którym złote światło słoneczne filtrowało przez drzewa, tworząc kadrowany efekt światła.
* sprzęt: Canon 5D Mark IV, obiektyw 85 mm f/1.8.
* strzał:
* Pozycjonowanie: Poprosiłem ją, aby stała lekko na bok do aparatu, zmieniając wagę do jednej nogi.
* pozowanie: Powiedziałem jej, żeby spojrzała na bok i wyobraził sobie coś pięknego. Stworzyło to naturalną, zamyśloną ekspresję. Miałem jej delikatnie trzymając kwiat, który wybrała.
* Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/2.2 (dla płytkiej głębokości pola)
* Sprawa migawki:1/200 sekunda (aby zamrozić dowolny ruch)
* ISO:400 (aby zrekompensować nieco niższe światło)
* Pomiar:pomiar oceny
* Focus:Autofocus jednopunktowy, skupiony na jej oku najbliżej aparatu.
* oświetlenie: Na moją korzyść użyłem złotego światła. Użyłem również małego odbłyśnika, aby odrzucić trochę światła na jej twarz i wypełnić cienie.
* Processing:
* W Lightroom:
* Nieznacznie zwiększył ekspozycję i kontrast.
* Dostosowała wyświetlanie i cienie, aby wydobyć szczegóły jej twarzy i tła.
* Nieznacznie zwiększył wibrację, aby poprawić kolory.
* Zrobił bardzo lekkie wygładzanie skóry.
* Wyostrzył oczy.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i przełamać zasady.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Informacje zwrotne: Poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów!
Powodzenia! Daj mi znać, jeśli masz bardziej szczegółowe pytania.