i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia:
* Motyw: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Surrealistyczne, marzycielskie, eteryczne, energiczne, futurystyczne? To poprowadzi twoje wybory kolorów i techniki malowania światła.
* Temat: Rozważ osobowość swojego podmiotu i włącz ją do portretu. Jakie kolory lub kształty rezonują z nimi?
* Środowisko: Zdecyduj, czy użyć całkowicie ciemnego studia, słabo oświetlonej przestrzeni, czy lokalizacji na zewnątrz w nocy. Środowisko wpłynie na ogólny charakter.
* szkicowanie: Wizualizacja twoich pomysłów ma kluczowe znaczenie. Naszkicuj wzorce, kształty i efekty, które chcesz stworzyć za pomocą światła.
* Gear:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Tryb ręczny jest niezbędny.
* statyw: Absolutnie niezbędne do długich ekspozycji. Najlepszy jest solidny statyw.
* zdalne wydanie migawki (lub czas zwolnienia kabla/czas kamery): Zapobiega wstrząsie aparatu.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa!
* latarki: Różne rozmiary, kształty i intensywności wiązki. Lasarki LED są wszechstronne. Rozważ latarki z regulowanym ostrością/powiększeniem.
* Kolorowe żele: Dołącz je do latarki, aby tworzyć żywe kolory. Możesz kupić zestawy żelowe lub używać materiałów gospodarstwa domowego, takich jak kolorowy celofan.
* el wire/el taśma: Elektroliminescencyjne drut i taśma tworzą gładkie, świecące linie.
* Narzędzia do malowania światła: Wykonane specjalnie do malowania światła. Mogą one tworzyć różne wzory i kształty. Przykłady:pręty pleksiglasowe, różdżki światłowodowe, obrotowe narzędzia lekkie.
* wełna stalowa: (Używaj z wyjątkową ostrożnością! Zagrożenie pożarowe!) Do tworzenia iskry (noś okulary bezpieczeństwa i rękawiczki).
* Strobes/Bezgazowe światła (opcjonalnie): Może być używany do zamrożenia przedmiotu na miejscu, aby uzyskać ostrzejszy obraz, przed lub po malowaniu światłem.
* czarne ubranie dla światła malarza: Pomaga wtopić się w tło i unikać widoczności na ostatecznym obrazie.
* taśma lub zaciski: Aby zabezpieczyć żele lub inne materiały do źródeł światła.
* Rękawiczki (opcjonalnie): Zapobiega odciskom palców na narzędzi do malowania światła.
* okulary bezpieczeństwa (niezbędne do spinningu wełny stalowej):
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11 dla dobrej głębokości pola. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości i poziomów światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (100-400), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby rozjaśnić obraz, ale pamiętaj o kompromisie hałasu.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Eksperyment! Zacznij od 5 sekund i dostosuj w górę. Dłuższe ekspozycje pozwalają na więcej czasu na malowanie światła. 10-30 sekund jest wspólnym punktem wyjścia.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na tematu przed wyłączeniem świateł. Następnie zmień obiektyw na ręczne skupienie, aby zapobiec polowaniu podczas ekspozycji. Możesz użyć latarki, aby pomóc w początkowym skupieniu. Możesz także przed skupieniem, świecąc światłem na temat i oznaczając miejsce taśmą.
* Bilans biały: Ustaw na „Tungsten” lub „Żałosek”, aby rozgrzać kolory. Alternatywnie użyj „niestandardowego” bilansu białego, jeśli masz szarą kartę. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Przygotowanie lokalizacji:
* ciemność: Im ciemniejsza lokalizacja, tym lepiej. Zmniejsz wszelkie źródła światła otoczenia w jak największym stopniu.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna zarówno dla pacjenta, jak i malarza światła. Uważaj na przeszkody.
ii. Sesja:
1. Wyjaśnij jasno proces. Muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji, szczególnie podczas każdej części malarstwa światła, w którym są bezpośrednio oświetlone. Ruch oka może być problematyczny. Ćwicz wcześniej. Poinstruuj ich, jak „odpocząć” wzrok (miękkie skupienie, nieokreślone wygląd), aby zminimalizować obciążenie oczu i rozmycie.
2. Kadrowanie i skład: Uważnie skomponuj strzał za pomocą aparatu na statywie. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
3. Testy ekspozycji: Weź zdjęcia testowe w ciemności, aby określić ekspozycję podstawową. Dostosuj przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki, aż otrzymasz odpowiednio odsłonięty obraz * bez * żadnego malowania lekkiego. To będzie twój punkt wyjścia.
4. Techniki malowania światła:
* Bezpośrednie oświetlenie: Świeć światło bezpośrednio na ten temat, aby podkreślić ich funkcje. Użyj miękkiego, rozproszonego światła, aby pochwalić wyniki. Rozważ „upierzenie” światła - szybko przesuwając źródło światła, aby stworzyć bardziej miękki, mniej surowy efekt.
* Zakres: Śledź kontury obiektu za pomocą źródła światła, aby stworzyć świetny zarys. Użyj cienkiego, spójnego źródła światła (np. El Wire).
* Dodawanie wzorów i kształtów: Użyj narzędzi do malowania światła, latarki z szablonami lub odrębne ruchy, aby tworzyć wzory i kształty wokół tematu.
* Tworzenie głębokości: Użyj światła, aby stworzyć poczucie głębokości na obrazie. Elementy malarskie światła na pierwszym planie i tle mogą zwiększyć iluzję przestrzeni.
* Mieszanie kolorów: Użyj wielu źródeł światła o różnych kolorach, aby stworzyć ciekawe kombinacje kolorów.
* Motion Blur: Poruszaj źródło światła celowo podczas ekspozycji, aby stworzyć smugi światła. Eksperymentuj z różnymi prędkościami i wzorami.
* Za pomocą szablonów: Wyciąć kształty z tektury lub papieru i prześwić przez nie światło, aby projektują wzory na temat lub tle.
5. Ruchy współrzędne: Lekki malarz musi pamiętać o swojej pozycji w kadrze. Noś ciemne ubrania i poruszaj się szybko i celowo, aby uniknąć widzenia. Użyj punktów orientacyjnych lub wskazówek wizualnych, aby utrzymać pozycjonowanie między ujęciami.
6. Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas całego procesu. Poinformuj ich, kiedy ekspozycja zaczyna się i kończy. Przekaż im informacje zwrotne na temat ich pozy i wyrazu.
7. Eksperymentacja: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i źródłami światła. Malowanie światła polega na odkrywaniu możliwości.
8. Wiele ekspozycji: Zrób wiele strzałów. Im więcej prób podejmujesz, tym większa szansa na uchwycenie naprawdę wyjątkowego i oszałamiającego portretu.
iii. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i wyróżnienia w surowym konwerterze (np. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając określone cechy lub tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* Stampowanie/uzdrowienie klonów: Usuń wszelkie niechciane zakłócenia lub artefakty z obrazu.
* kompozycja (zaawansowana): Jeśli użyłeś wielu ekspozycji, możesz połączyć je w Photoshopie, aby utworzyć pojedynczy obraz z najlepszymi elementami z każdej ekspozycji. Na przykład możesz połączyć ekspozycję z ostrym skupieniem się na twarzy pacjenta z ekspozycją z interesującymi efektami malowania światła.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Użyj niekonwencjonalnych źródeł światła: Pomyśl poza latarką. Eksperymentuj z różdżkami światłowodowymi, paskami LED, zabawkami oświetleniowymi, a nawet sparlerami (z ekstremalną ostrożnością!).
* Utwórz niestandardowe narzędzia do malowania światła: Zbuduj własne narzędzia, aby tworzyć unikalne wzorce i efekty. Dołącz kolorowe żele lub teksturowane materiały do latarki.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, które uzupełniają temat lub temat portretu.
* Przeglądaj różne kąty i perspektywy: Spróbuj strzelać pod niskim kątem lub wysokim kątem.
* Użyj malowania światła w zwolnionym tempie: Przesuń źródło światła bardzo powoli, aby stworzyć miękki, rozproszony efekt.
* Eksperymentuj z różnymi czasami migawki: Krótsze czasy otwarcia migawki zamrozi światło, a dłuższe czasy otwarcia wywołają rozmycie ruchu.
* Zagraj w odbicia: Użyj lusterek lub powierzchni odblaskowych, aby stworzyć ciekawe odbicia malarstwa światła.
* włącz środowisko: Użyj naturalnych elementów środowiska, aby dodać głębi i zainteresowanie portretem.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię lub przekazać wiadomość.
Rozważania bezpieczeństwa:
* wełna stalowa: Spinning stalowa wełna tworzy iskry. Noś okulary bezpieczeństwa i rękawiczki. Zrób to w otwartej części z dala od łatwopalnych materiałów. W pobliżu wiadro wody lub gaśnicę.
* ciemność: Bądź świadomy swojego otoczenia. Poruszaj się powoli i ostrożnie w ciemności.
* Bezpieczeństwo podmiotu: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i bezpieczny w trakcie procesu. Podaj im jasne instrukcje i ostrzeżenia.
Portrety malarskie światła wymagają cierpliwości i praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie okazują się idealnie. Eksperymentuj i ucz się, a ostatecznie stworzysz oszałamiające i unikalne obrazy. Powodzenia!