i. Zrozumienie tożsamości marki
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz solidnego zrozumienia tożsamości marki. Zadaj sobie te pytania:
* Jakie są podstawowe wartości Twojej marki? (np. Autentyczność, innowacje, kreatywność, zaufanie, wzmocnienie)
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (np. Zabawny, wyrafinowany, przystępny, odważny, profesjonalny)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Zrozumienie ich zainteresowań i aspiracji pomoże ci się z nimi połączyć).
* Jaka jest wizualna estetyka Twojej marki? (np. Minimalistyczny, rustykalny, żywy, ciemny i nastrojowy, przestronny)
* Jakie uczucie lub wiadomość chcesz wywołać? (np. pewność siebie, spokój, emocje, wiedza specjalistyczna, inspiracja)
* Jaki jest cel autoportretu? (np. Zdjęcie profilowe, baner witryny, treści w mediach społecznościowych, nagłówek na blogu)
Przykład:
Powiedzmy, że jesteś niezależnym projektantem stron internetowych którego marka dotyczy czystego projektu, przyjazności dla użytkownika i pomocy małym firmom odniesienia sukcesu.
* Wartości: Jasność, funkcjonalność, współpraca
* osobowość: Przystępne, profesjonalne, niezawodne
* docelowe odbiorcy: Właściciele małych firm, przedsiębiorcy
* Wizualna estetyka: Czyste, nowoczesne, minimalistyczne, używa neutralnych kolorów z popowym kolorem marki.
* Wiadomość: Mogę pomóc w utworzeniu strony internetowej, która działa na * Twoją * firmę.
ii. Planowanie sesji autoportretu
Teraz, gdy wiesz * dlaczego * robisz zdjęcie, możesz zacząć planować * Jak * weźmiesz je.
1. koncepcja i nastrój:
* Pomysły na burzę mózgów: W oparciu o tożsamość marki, jakie scenariusze lub działania zaprezentowałyby Cię autentycznie? (np. Praca przy biurku, szkicowanie pomysłów, prezentowanie klientom, cieszenie się kreatywnym hobby)
* Utwórz tablicę nastrojów: Zbierz obrazy, które rezonują z estetyką Twojej marki. Uwzględnij inspirację dla:
* oświetlenie: (Miękkie, naturalne światło? Dramatyczne światło studyjne?)
* kolory: (Uzupełnienie kolorów Twojej marki?)
* pozes: (Pewność siebie? Zrelaksowany? Zaangażowany?)
* Ustawienie/tło: (Czysty i minimalny? Naturalny i na zewnątrz? Środowisko biurowe?)
* Wardrobe: (Odzwierciedla styl Twojej marki?)
2. Scouting Lokalizacja:
* Rozważ swoją markę: Wybierz lokalizację, która jest zgodna z ogólnym obrazem.
* domowe biuro: Pokazuje cię w swoim żywiole (upewnij się, że jest on uporządkowany i reprezentacyjny).
* miejsce do współpracy: Komunikuje współpracę i społeczność.
* Ustawienie na zewnątrz: Może przenosić kreatywność, wolność lub połączenie z naturą (w zależności od ustawienia).
* Studio: Zapewnia kontrolowane oświetlenie i opcje tła dla profesjonalnego wyglądu.
* oświetlenie jest kluczem: Oceń naturalne światło dostępne o różnych porach dnia. Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła (unikaj ostrego światła słonecznego).
3. sprzęt:
* kamera: Aparat smartfonów może działać dobrze, szczególnie przy dobrym oświetleniu. DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnią większą kontrolę i wyższą jakość obrazu.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych autoportretów.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Pozwala wyzwolić aparat bez ujęcia.
* oświetlenie (opcjonalnie):
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie i rozjaśnić obraz.
* softbox/parasol: Rozpowszechnia ostre światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* światło pierścienia: Zapewnia nawet oświetlenie, często używane do strzałów zbliżenia.
4. Wardrobe i styl:
* Ubierz część: Twoja odzież powinna być zgodna z stylem Twojej marki.
* Professional: Dobrze dopasowany strój biznesowy.
* Creative: Stylowe, ale wygodne ubranie, które odzwierciedla twoją osobowość.
* Casual: Zrelaksowany, ale spotykany.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Rozważ swoje włosy, makijaż (jeśli je nosisz) i akcesoria. Powinny być spójne z twoją marką.
5. rekwizyty (opcjonalnie):
* Używaj rekwizytów strategicznie: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i osobowość do autoportretu, ale unikać bałaganu.
* laptop/tablet: Wskazuje twoją pracę.
* Sketchbook/Art Supplies: Dla kreatywnych profesjonalistów.
* Książki: Może przekazać wiedzę i wiedzę.
* rośliny: Dodaj odrobinę natury i świeżości.
* kubek do kawy: Względność.
6. pozes: Przed sesją ćwicz kilka pozycji w lustrze. Pomyśl o języku ciała i wyrazie twarzy.
* pewne i angażujące: Bezpośredni kontakt wzrokowy, lekki uśmiech i dobra postawa przekazują pewność siebie.
* przystępny i przyjazny: Prawdziwy uśmiech i zrelaksowana postawa sprawiają, że wydajesz się bardziej przystępny.
* przemyślany i kreatywny: Patrzenie z boku, trzymanie długopisu i notatnika lub interakcja z rekwizytami może sugerować kreatywność i troskliwość.
iii. Sesja autoportretu:krok po kroku
1. Skonfiguruj sprzęt:
* Zamontuj aparat na statywie i kadruj strzał.
* Dostosuj oświetlenie (naturalne lub sztuczne).
* Jeśli używasz zdalnego wydania migawki, upewnij się, że jest ona podłączona do aparatu.
* Jeśli korzystasz z timera aparatu, zapoznaj się z ustawieniami.
2. Focus:
* Ustaw aparat na autofokus i skup się na twarzy.
* Jeśli używasz ręcznego ostrości, ostrożnie dostosuj ostrość, aż twarz będzie ostra.
3. oświetlenie:
* naturalne światło: Najlepiej w pobliżu okna, używając okna jako źródła światła. Odbływający może odbić światło.
* sztuczne światło: Ustaw światła, aby stworzyć pochlebne oświetlenie. Unikaj bezpośredniego, ostrego światła. Dwa światła są idealne do zrównoważonego oświetlenia.
4. Zrób swoje strzały:
* Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
* Robienie mnóstwo zdjęć! Nie bój się próbować różnych rzeczy.
* Zwróć uwagę na tło i upewnij się, że nie rozprasza go.
5. Przejrzyj i dostosuj:
* Okresowo przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie aparatu.
* W razie potrzeby dokonaj regulacji pozycji, oświetlenia lub ustawień aparatu.
* Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić!
iv. Edycja i przetwarzanie końcowe
1. Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz obrazy, które najlepiej reprezentują Twoją markę i spełniają swoje cele.
2. Podstawowa edycja:
* Crop: Dostosuj kadrowanie, aby poprawić skład.
* Ekspozycja: Popraw jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Lekko wyostrz obraz, aby poprawić przejrzystość.
3. Zaawansowana edycja (opcjonalnie):
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
4. Kluczowa jest konsekwencja: Zastosuj podobne style edycji do wszystkich swoich autoportretów, aby zachować spójny wygląd marki.
5. Oprogramowanie:
* za darmo: Snapseed (mobilny), GIMP (komputer stacjonarny)
* płatne: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop
v. Przykłady autoportretów dla różnych marek:
* Minimalistyczna marka: Proste tło (białe lub jasnoszary), neutralne ubrania, czyste linie, miękkie naturalne światło, bezpośredni kontakt wzrokowy.
* kreatywna marka: Żywe kolory, ciekawe tekstury, unikalne rekwizyty, niekonwencjonalne pozy, dramatyczne oświetlenie.
* Profesjonalna marka: Formalny strój, czyste i uporządkowane pochodzenie, pewna postawa, silne oświetlenie, bezpośredni kontakt wzrokowy.
* marka podróży: Ustawienie zewnętrzne, malownicze tło, swobodne ubranie, pełna przygód pozy, naturalne światło.
* Marka Wellness: Miękkie oświetlenie, naturalne elementy (rośliny, drewno), zrelaksowana pozy, uspokajające kolory, wygodne ubranie.
vi. Ostateczne przemyślenia i porady
* autentyczność jest najważniejsza: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Niech twoja prawdziwa osobowość zabłysnęła.
* znaczenie ma znaczenie: Upewnij się, że autoportret jest odpowiedni dla Twojej marki i docelowej grupy odbiorców.
* Liczba jakości: Zainwestuj w dobry sprzęt i oprogramowanie do edycji lub w razie potrzeby zatrudnij profesjonalnego fotografa.
* spójność buduje rozpoznanie: Użyj podobnych stylów i technik we wszystkich swoich autoportretach, aby stworzyć spójny wizerunek marki.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Uzyskaj wkład od zaufanych przyjaciół, współpracowników lub klientów, aby upewnić się, że autoportret przekazuje właściwą wiadomość.
* aktualizuj regularnie: Zachowaj świeże i odpowiednie auto-wutraty, aktualizując je okresowo.
* Rozważ testy A/B: Jeśli korzystasz z obrazu w reklamach lub na stronie internetowej, A/B Testuj różne wersje, aby zobaczyć, która najlepiej osiągnie.
Staranne planowanie i realizację sesji autoportretu możesz tworzyć obrazy, które nie tylko wyglądają świetnie, ale także wzmacniają tożsamość marki i łączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!