i. Planowanie i konfiguracja:
* koncepcja: Pomyśl o nastroju i stylu, który chcesz przekazać. Czarne tło może być bardzo dramatyczne, minimalistyczne, a nawet nieco tajemnicze. Zastanów się, w jaki sposób poza, ekspresja i odzież twojego pacjenta przyczynią się do ogólnego obrazu.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło i mieć wystarczająco dużo miejsca, aby oddzielić obiekt od tła. Studia wewnętrzne są idealne, ale można również użyć pomieszczenia z minimalnym światłem otoczenia.
* tło:
* czarny materiał: Popularny wybór jest czarny aksamit, filc lub ciężki bawełniany materiał. Upewnij się, że jest bez zmarszczek. Możesz go skręcić na stojaku tła, ścianie, a nawet dużym kawałku kartonu.
* Czarny papier: Bezproblemowy czarny papier to kolejna opcja, zwłaszcza jeśli planujesz ujęcia całego ciała. Występuje w rolkach i można go zawiesić z systemu tła.
* ciemna ściana: Naturalnie ciemna ściana pomalowana na czarno może działać, ale musi być naprawdę ciemna i idealnie matowa.
* oświetlenie: Jest to *kluczowe *. Kluczem jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło. Poniżej zagłębimy się w określone konfiguracje oświetlenia.
* Przekładnia aparatu:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym będzie działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm, w zależności od rozmiaru czujnika aparatu) jest idealny na pochlebne perspektywy i płytką głębokość pola. Dopuszczalny jest również obiektyw zoomu, który obejmuje te ogniskowe.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga zapewnić ostrość, szczególnie jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash/strobe (wysoce zalecany): Oferuje znacznie większą kontrolę niż lampa na kamerze.
* Modyfikatory światła (niezbędne): Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki, snoots i drzwi stodoły są niezbędne do kształtowania światła i zapobiegania rozlaniu się na tle.
* Stojak na światło: Aby ustawić światła.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem na twarz pacjenta w celu wypełnienia.
ii. Techniki oświetlenia:
Celem jest oświetlenie tematu, jednocześnie utrzymując tło całkowicie ciemne. Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (dobra dla początkujących):
* Ustaw pojedyncze źródło światła (softbox lub parasol) na bok i lekko przed tematem. Lekko zlikwiduj go, aby stworzyć pochlebne cienie.
* Klucz to wtapianie światła: Zamiast wskazać środek światła bezpośrednio na obiekcie, wskazuj * krawędź * światła. To maksymalizuje światło na temat i zmniejsza rozlanie na tle.
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem. Im dalej są, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że światło osiągnie tło.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Jak wyżej, ustaw jedno światło (softbox lub parasol) na bok i lekko przed obiektem.
* wypełnij światło: Umieść drugie, słabsze źródło światła (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Reflektor jest często preferowany do utrzymania ciemności tła.
* Rim Light/Hair Light (dodaje wymiar):
* Użyj światła z siatką lub snootem ustawionym * za * przedmiotem, skierowanym do ich włosów lub ramion. Stwarza to subtelną atrakcję i oddziela je od tła. Uważaj tutaj o rozlanie tutaj.
Kluczowe zasady oświetlenia dla czarnego tła:
* odległość to twój przyjaciel: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła. Odpadek światła jest znaczący.
* kąt światła: Ostrożnie kątem światła. Wskazanie ich bezpośrednio na temat zwiększa szansę rozlania się na tło.
* Modyfikatory światła są niezbędne: Użyj siatków, snootów i drzwi stodoły, aby precyzyjnie kontrolować kierunek światła. Softboxy i parasole zmiękczają światło, ale mogą również powodować więcej rozlania, jeśli nie są prawidłowo kontrolowane.
* Kontrola mocy: Dostosuj moc lampy błyskowej/stroboskopu, aby była wystarczająco jasna, aby oświetlić temat, ale nie tak jasno, że rozlewa się na tło.
* Flagging Light: Użyj czarnych kart lub piankowych płyt rdzeniowych (flag), aby blokować światło przed tłem. Ustaw je między źródłem światła a tłem.
* odwrotne prawo kwadratowe: To prawo stwierdza, że intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Tak więc podwojenie odległości od źródła światła zmniejsza intensywność światła o cztery współczynniki. Wykorzystaj to, przesuwając tematykę i/lub tło od światła.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola. Dla ostrej twarzy f/5.6 do f/8 jest dobrym punktem wyjścia. Jeśli chcesz, aby płytka głębokość pola do dalszej izolacji poddanego, użyj szerszego apertury, takiej jak f/2.8 lub nawet szerszy, jeśli na to na to obiektyw.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Zapewnia to prawidłowe oświetlenie lampy błyskowej. Sprzedaż otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło ambientu * w scenie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem oświetlenia (np. Flash, wolfram, światło dzienne). Lub strzelaj na surowo i dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
iv. Strzelanie i dostrajanie:
1. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić ekspozycję, oświetlenie i ciemność tła.
2. Oceń histogram: Twój histogram powinien pokazać silny pik po lewej stronie (reprezentujący czarne tło) i osobny pik reprezentujący Twój podmiot. Jeśli lewa strona nie jest prawie całkowicie wypełniona, twoje tło nie jest naprawdę czarne.
3. Dostosuj oświetlenie: Dostosuj moc lampy błyskowej/stroboskopu, zmień położenie świateł lub użyj flag, aby kontrolować rozlanie światła na tle.
4. Sprawdź hotspoty: Poszukaj jasnych plam na tle. Jeśli coś zobaczysz, dostosuj swoje oświetlenie lub zmień położenie tematu.
5. pozuj i kieruj przedmiotem: Poprowadź przedmiot w pochlebne pozy i zachęcaj do naturalnych wyrażeń.
v. Procesing (edycja):
* Korekty poziomu: Dostosuj poziomy, aby upewnić się, że tło jest naprawdę czarne.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary twarzy pacjenta w celu zwiększenia funkcji lub zwiększenia kontrastu.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia oczu i innych ważnych szczegółów.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby jeszcze bardziej zwrócić uwagę na swój temat.
Rozwiązywanie problemów:
* szare tło: To najczęstszy problem. Musisz zmniejszyć rozlanie światła na tło. Zwiększ odległość między podmiotem a tłem, dostosuj kąt świateł, użyj modyfikatorów światła (siatki, snoots, drzwi stodoły) i użyj flag do blokowania światła.
* ostre cienie: Zmiękcz światło za pomocą większych modyfikatorów światła (softboxy lub parasoli) lub odbijając światło z reflektora.
* Przekręcony temat: Zmniejsz moc lampy błyskowej/stroboskopu, zwiększ numer przysłony (f/stop) lub odejdź źródło światła dalej od obiektu.
* podmiot niedoświetlony: Zwiększ moc lampy błyskowej/stroboskopu, zmniejsz numer przysłony (f/stop) lub przenieś źródło światła bliżej poddanego.
Wskazówki i wskazówki:
* Czarne odzież: Posiadanie przedmiotu noszenia czarnej odzieży może pomóc w połączeniu go w tło, aby uzyskać bardziej minimalistyczny wygląd.
* minimalne rekwizyty: Minimum utrzymuj rekwizyty, aby uniknąć zaśmiecania obrazu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i pozuje, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z dramatycznym i przyciągającym wzrok czarnym tłem. Powodzenia!