1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Scouting jest kluczem: Nie wybieraj żadnego miejsca. Poświęć czas na skautowanie w różnych warunkach oświetlenia (rano, popołudnie, złota godzina). Rozważać:
* tło: Czy jest czysty i uporządkowany? Uzupełnienie stroju twojego podmiotu? Unikaj rozproszenia (jasne kolory, ruchliwe wzory, ludzie przechodzą). Pomyśl o teksturach (cegła, drewno, zieleń).
* Jakość światła: Obserwuj, jak światło spada w różnych obszarach. Poszukaj otwartego odcienia (wyjaśnionego poniżej), kadrowanego światła przez drzewa lub obszary, które otrzymują miękkie, rozproszone światło słoneczne.
* Dostępność: Łatwo się temu dostać? Wygodny do stania lub siedzenia przez pewien czas?
* zezwolenia: Niektóre lokalizacje publiczne mogą wymagać pozwoleń na fotografię. Sprawdź wcześniej.
* Idealne oświetlenie:
* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel. To światło, które zostało rozproszone przez coś dużego, takiego jak budynek, gęsty baldachim drzewny lub chmura. Zapewnia równomierne, pochlebne światło, które zmniejsza ostre cienie i mrużanie. Ustaw swój obiekt, aby stawiali czoła otwartej przestrzeni, pozwalając światło na ich twarz.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne wydarzenia i cienie. Uważaj, że światło złotej godziny zmienia się szybko.
* Ogromne dni: Wierzcie lub nie, pochmurne dni mogą być fantastyczne. Chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając miękkie, a nawet oświetlenie. Kolory zwykle są bardziej nasycone.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym:
* Podświetlę swój temat: Ustaw je, aby za nimi było słońce, tworząc światło obręczy wokół włosów i ramion. Musisz wystawić ich twarz, co może wymagać lampy błyskowej lub odbłyśnika.
* Użyj dyfuzora: Duży dyfuzor może zmiękczyć ostre światło słoneczne.
2. Gear:
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub bezlusterka: Zapewnia większą kontrolę nad ustawieniami.
* soczewki:
* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm itp.): Doskonałe do portretów ze względu na ich ostrość, bokeh (rozmycie tła) i zdolność do dobrego wykonywania w słabym świetle. 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij wszechstronność różnych kompozycji i odległości. 70-200 mm doskonale nadaje się do kompresji tła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, chłodniejsze światło; Złote reflektory dodają ciepła. Biały reflektor to dobra opcja ogólnego celu.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia.
* scrim: Duża rama pokryta półprzezroczystą tkaniną, aby rozproszyć światło na większym obszarze. Bardziej skomplikowany niż prosty dyfuzor, ale bardzo skuteczny.
* Inne przydatne elementy:
* stołek lub krzesło: Do pozowania i zapewnienia komfortowego tematu.
* stojak na odzież: Jeśli Twój przedmiot musi zmienić stroje.
* Mała tabela: Trzymać wodę, przekąski lub rekwizyty.
* parasol (na deszcz): Na wszelki wypadek!
* Zestaw pierwszej pomocy: Dla drobnych zadrapań lub ukąszeń owadów.
* spray na robaki: Trzymaj te nieznośne owady!
* Suncreen: Chroń siebie i swojego tematu.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów jednoosobowych. Uważaj, aby oczy były w centrum uwagi.
* węższy apertura (f/5.6, f/8): W przypadku portretów grupowych lub gdy chcesz uzyskać więcej tła.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Cel na czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (1/ogniskowa to dobry punkt wyjścia, np. 1/85 z obiektywem 85 mm). Szybciej, jeśli Twój temat się porusza.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Pochmurno” na pochmurne dni, „cień” dla otwartego odcienia, „światło dzienne” na słoneczne dni). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego AF (autofocus) i skup się na oczach pacjenta (w szczególności oko najbliżej aparatu).
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* strzelaj w surowym: Zapewnia większą elastyczność w edycji.
4. Pozowanie i interakcja:
* komfort jest kluczem: Spraw, aby Twój obiekt jest zrelaksowany i wygodny. Porozmawiaj z nimi, oferuj komplementy i udziel jasnych, łatwych do zrozumienia instrukcji.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, wymuszonych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji. Zaproponuj, że myślą o czymś szczęśliwym lub zabawnym.
* Kątki ma znaczenie:
* Unikaj strzelania prosto na: Lekko podłączanie ciała może być bardziej pochlebne.
* Wydłużyć szyję: Poproś podmiot, aby lekko popchnąć podbródek do przodu i w dół (ale nie za dużo!).
* Rozważ ręce: Ręce mogą być trudne. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub opieraj na kolanach. Unikaj niezręcznych, napiętych dłoni.
* kieruj oczu: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Zachęć przedmiot do spojrzenia na aparat (lub nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery charakter).
* różnorodność: Zrób różne strzały-zbliżenia, średnie ujęcia, strzały całe ciało. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Ruch: Niech chodzą, odwrócili głowę, śmieją się lub wchodzą w interakcję z otoczeniem. Szczery strzały często wyglądają bardziej naturalnie.
5. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ścieżki, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć na nie uwagę.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby stworzyć bardziej intymny i wpływowy portret.
* Rozważ elementy tła: Pamiętaj o tym, co stoi za twoim tematem. Dostosuj swoją pozycję lub pozycję pacjenta, aby uniknąć rozpraszania elementów.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję i kontrast.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie skóry (usuwanie przebarwień, zmiękczająca skóra) może poprawić portret. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Udostępnij kompozycję, przycinając obraz.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie niektórych portretów na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i klasyczny wygląd.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą otwartego odcienia):
1. Lokalizacja: Znajdź miejsce o otwartym odcieniu (np. Pod dużym drzewem skierowanym do jasnego otwartego obszaru).
2. Pozycja: Umieść temat skierowany w otwartą przestrzeń, umożliwiając miękkie, rozproszone światło na oświetlenie twarzy.
3. Ustawienia aparatu: Ustaw otwór na f/2.8 lub f/4 na płytką głębokość pola. Dostosuj czas na czasowi ISO i migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Ustaw równowagę białą na „cień”.
4. pozowanie: Zachęć przedmiot do relaksu i interakcji z tobą. Wypróbuj różne pozy i kąty.
5. reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta i wypełnić wszelkie cienie. Niech ktoś trzyma reflektor lub użyć stojaka.
6. strzelaj! Zrób serię zdjęć, dokonując w razie potrzeby korekt.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zrozumienie i kontrolowanie naturalnego światła ma kluczowe znaczenie dla portretów na zewnątrz.
* Przygotowanie jest kluczowe: Lokalizacje zwiadowcze, zaplanuj swoje strzały i wcześniej zbierz sprzęt.
* Komunikacja jest niezbędna: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i podaj jasne instrukcje.
* eksperymentuj i baw się dobrze! Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!