i. Kluczowe elementy portretów filmowych noir:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu: Najbardziej definiująca funkcja. Dramatyczne cienie i atrakcje są kluczowe dla stworzenia poczucia tajemnicy, dramatu, a nawet zagrożenia.
* czarno -biały (lub mocno desaturowany): Podkreśla to wyraźny kontrast i ponadczasowy charakter.
* Umieszczenie światła klucza: Zazwyczaj światło kluczowe jest umieszczane na boku (światło boczne), aby stworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy. Można go również umieścić powyżej (najwyższe światło), aby rzucić głębokie cienie na oczy.
* cienie i ciemność: Film Noir dotyczy tego, czego * nie widzisz. Objąć ciemność.
* silne pozowanie i ekspresja: Pomyśl o „newarowaniu na świecie”, „cynicznym”, „tajemniczym”, „dusznym” lub „stwardnionym”.
* atmosfera: Stwórz poczucie napięcia, niepokoju lub zbliżającego się zagłady.
* rekwizyty: Czapki, papierosy, okopy, fedorowie, broń (starannie rozważana i etycznie obsługiwana!), Koktajle i powierzchnie odblaskowe (lustra, ulice o spędzeniu deszczu) mogą dodać do narracji.
* ustawienie: Mroczne alejki, dymne bary, słabo oświetlone pokoje lub ulice nasączone deszczem to klasyczne ustawienia noir.
* makijaż: W przypadku kobiet pomyśl o odważnej czerwonej szmince, zdefiniowanych brwiach i starannie wyprofilowanych twarzach. Dla mężczyzn odrobina połysku i cień o godzinie piątej mogą dodać do piaska.
* historia: Portret powinien wskazywać na większą narrację, pozostawiając widza, który chce dowiedzieć się więcej na ten temat i ich sytuację.
ii. Proces:krok po kroku
a. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i historia: Zdecyduj o postaci, którą chcesz przedstawić. Jaka jest ich historia? Czy są femme fatale, zmęczonym detektywem, czy ofiarą okoliczności? To poinformuje twoje pozowanie, ekspresję i ogólną estetykę.
2. Zwiadowcze/konfiguracja lokalizacji:
* naturalne światło: Jeśli używasz naturalnego światła, znajdź lokalizację o mocnym świetle kierunkowym, najlepiej późnym popołudniem lub wczesnym rankiem, gdy światło jest bardziej dramatyczne. Poszukaj okien z żaluzjami lub okiennicami, aby stworzyć wzory światła i cienia.
* konfiguracja studyjna: W przypadku strzelania w studio potrzebujesz co najmniej jednego, najlepiej dwa lub trzy światła. Rozważać:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Użyj modyfikatora, takiego jak drzwi, snoot lub stodoły, aby kontrolować rozlanie światła i tworzyć ostre cienie.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła, aby lekko zmiękczyć cienie. Umieść go naprzeciwko kluczowego światła. Użyj reflektora zamiast światła, aby dodać odrobinę jasności.
* Światło w tle (opcjonalnie): Oświetlić tło i stworzyć separację.
3. Wardrobe: Wybierz odzież, która pasuje do estetyki filmu noir. Pomyśl o okopach, fedorach, sukienkach, garniturach i biżuterii.
4. rekwizyty: Zbierz wszelkie rekwizyty, które ulepszą historię, jak wspomniano powyżej.
5. Makijaż i włosy: Wykonaj włosy i makijaż modelu, aby dostosować się do tworzonej postaci.
b. Strzelanie:
1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8 lub f/11) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważąc ją z ustawieniami ISO i przysłony.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą na ustawienie, które wytwarza neutralny obraz. Później będziesz przeliczać się na czarno-biały, ale zaczynając od dobrej równowagi białej, zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu.
2. Techniki oświetlenia:
* Lighting: Umieść światło kluczowe z boku obiektu, aby stworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy. To klasyczna technika oświetlenia noir.
* Top Lighting: Umieść kluczowe światło nad obiektem, aby rzucić głębokie cienie na oczy. Może to stworzyć dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* Rembrandt Lighting: Na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko kluczowego światła.
* Użyj sieci i snoots: Te załączniki koncentrują światło i tworzą bardziej zdefiniowane cienie.
3. pozowanie i wyrażenie:
* Poprowadź swój model do przyjęcia pozycji i wyrażeń, które przekazują pożądany nastrój. Pomyśl o osobowości postaci i jej sytuacji.
* Zachęcaj ich do użycia oczu do opowiedzenia historii. Lekko odwrócone spojrzenie lub wygląd podejrzeń może zwiększyć tajemnicę.
* Wypróbuj dramatyczne kąty.
4. Skład:
* Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Eksperymentuj z różnymi technikami kadrowania, takimi jak ciasne zbliżenia lub szersze ujęcia, które pokazują środowisko.
* Rozważ zasadę trzeciej i innych wytycznych dotyczących kompozycji.
c. Processing:
1. Przelicz na czarno -biały: Użyj programu edycji zdjęć, takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom lub GIMP.
2. Dostosowanie kontrastu: To najważniejszy krok. Zwiększ kontrast, aby tworzyć głębokie czarne i jasne białe.
3. poziomy/krzywe: Dostosuj zakres tonalny, aby osiągnąć pożądany wygląd. Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować kontrast.
4. uchylanie się i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia cieni, podkreślenia funkcji obiektu lub stworzenia bardziej dramatycznego efektu.
5. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
6. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum w cieniu.
7. ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage.
8. Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
iii. Wskazówki i wskazówki:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir i studiuj Stills, aby uzyskać inspirację do oświetlenia, pozowania i kompozycji. „Falcon maltański”, „Podwójne odszkodowanie” i „Touch of Evil” są dobrymi punktami początkowymi.
* Eksperyment z oświetleniem: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi. Spróbuj użyć różnych modyfikatorów, kątów i odległości, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Porozmawiaj ze swoim modelem o postaci, którą przedstawiają i daj im kierunek po pozowaniu i ekspresji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólny wpływ twojego portretu. Zwróć uwagę na garderobę, rekwizyty, makijaż i pochodzenie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* Jedna konfiguracja światła (bok): Umieść jedno światło z siatką lub snootem na jedną stronę tematu. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie.
* Dwie konfiguracja światła (klawisz i wypełnienie): Umieść kluczowe światło z jednej strony obiektu i słabsze światło wypełniające po przeciwnej stronie. Użyj reflektora jako wypełnienia zamiast źródła światła dla subtelności.
* Trzy lampka (klawisz, wypełnienie i tło): Dodaj trzecie światło, aby oświetlić tło. Może to pomóc oddzielić temat od tła i stworzyć większą głębokość.
Względy etyczne podczas korzystania z rekwizytów (zwłaszcza pistoletów):
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz jakiejkolwiek broni propozycji, upewnij się, że jest to niefunkcjonalna replika lub zabawka. Nigdy nie używaj prawdziwej broni palnej podczas sesji fotograficznej, chyba że jesteś profesjonalistą z szerokim szkoleniem bezpieczeństwa broni palnej i wszystkimi niezbędnymi pozwoleniami.
* odpowiedzialność: Uważaj na tworzenie zdjęć i potencjalny wpływ, jaki może mieć. Unikaj gloryfikacji przemocy lub promowania nieodpowiedzialnej własności broni.
* kontekst: Upewnij się, że użycie rekwizytu jest odpowiednie dla postaci i historii, którą opowiadasz.
* przezroczystość: Wyjaśnij swój model i każdy inny zaangażowany w podejmowane środki ostrożności bezpieczeństwa.
* Lokalne prawa: Uważaj i przestrzegaj wszystkich lokalnych przepisów dotyczących posiadania i wyświetlania broni rekwizytowej.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające portrety filmowe noir, które uchwycają ponadczasową atmosferę tego klasycznego gatunku. Powodzenia!