i. Planowanie i wizja
Zanim jeszcze odebrysz aparat, rozważ te kluczowe elementy planowania:
* Temat: Kogo fotografujesz? Jakie są ich cechy osobowości? Jaką historię chcesz o nich opowiedzieć? Znajomość twojego tematu jest kluczem.
* Cel: Dlaczego bierzesz ten portret? Czy to dla profesjonalnego strzału głowy? Osobisty pamiątka? Wyrażenie artystyczne? Cel będzie kierował twoimi wyborami stylistycznymi.
* styl: Jakiego rodzaju portret chcesz stworzyć? Rozważ te style:
* klasyczny/tradycyjny: Ponadczasowy, formalny, często używany do strzałów w głowę lub portrety rodzinne. Neutralne tła, nawet oświetlenie i ukierunkowana ekspresja.
* Environmental: Pokazuje temat w ich naturalnym środowisku, dodając kontekst i narrację. Często szersze ujęcia.
* Candid/Documentary: Przechwytuje autentyczne, niepoponowane momenty. Skoncentruj się na spontaniczności i emocjach.
* Piękne sztuka: Podkreśla ekspresję artystyczną, często wykorzystując kreatywne oświetlenie, pozowanie i przetwarzanie postów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* styl życia: Pokazuje temat angażujący się w działania, które lubią, tworząc naturalny i powiązany charakter.
* Glamour/Fashion: Koncentruje się na pięknie, stylu i często wykorzystuje dramatyczne oświetlenie i pozowanie.
* nastrój: Jakie uczucie chcesz, aby portret wywołał? Szczęśliwy, poważny, tajemniczy, potężny, wrażliwy? Wpływa to na wszystko, od oświetlenia po pozowanie.
* Lokalizacja: Gdzie będziesz strzelać? Studio, na zewnątrz, w domu, w określonym środowisku? Rozważ tło, dostępne światło i sposób, w jaki lokalizacja uzupełnia Twój temat.
* Wardrobe: Co będzie nosił twój temat? Wybierz odzież, która pasuje do ich osobowości, stylu portretu i lokalizacji. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo. Rozważ kolory, które uzupełniają ich odcień skóry i tło.
* rekwizyty: Czy użyjesz jakieś rekwizyty? Rekwizyty mogą dodawać kontekst, opowiedzieć historię lub po prostu zwiększyć wizualny urok portretu. Używaj ich oszczędnie i celowo.
* Inspiracja: Spójrz na portrety innych fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj, co lubisz w nich i jak możesz włączyć te elementy do własnej pracy. Strony internetowe takie jak 500px, Flickr i Instagram to świetne zasoby.
ii. Gear &Ustawienia
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi może być używany do portretowania, ale lustrzanki cyfrowe lub kamery bezlusterkowe oferują największą elastyczność i jakość obrazu.
* soczewki:
* Prime Soczewki (ustalona ogniskowa): Popularne wybory 50 mm, 85 mm i 135 mm. Mają tendencję do szerszych otworów (dolnych Numbersów) dla lepszej wydajności o słabym świetle i płytszej głębokości pola (rozmyte tła).
* Zoom soczewki: Zoom z 24-70 mm i 70-200 mm oferuje wszechstronność, co pozwala dostosować kadrowanie bez przeprowadzki.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najbardziej dostępny i często najbardziej pochlebny. Poszukaj otwartego odcienia (np. Pod drzewem lub markizą), aby uniknąć ostrych cieni. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośne i wszechstronne mogą być używane na lub poza kamerą. Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło.
* stroby studio: Potężny i oferuj precyzyjną kontrolę nad oświetleniem.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* statyw: Pomaga ustabilizować aparat, szczególnie w niskim świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz się wyróżnić.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch. Używaj podczas fotografowania przedmiotów, którzy się poruszają lub podczas strzelania w jasnym świetle. Unikaj prędkości poniżej 1/ogniskowej (np. 1/50 z obiektywem 50 mm), aby zapobiec wstrząsnięciu aparatu (chyba że masz stabilizację obrazu).
* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/60s): Umożliwia wprowadzanie kamery więcej światła, ale może również powodować rozmycie ruchu. Używaj z statywem lub podczas strzelania do nieruchomości w słabym świetle.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu. Używać w jasnym świetle.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200+): Użyj w słabym świetle, ale pamiętaj, że może wprowadzić szum (ziarno) do obrazu. Staraj się utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe, przy jednoczesnym zachowaniu dobrej ekspozycji.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki. Zapewnia najwięcej kontroli, ale wymaga więcej doświadczenia.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Rzadziej używane do portretów.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie w ramce. Używać dla przedmiotów stacjonarnych. Skoncentruj się na oczach!
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Ciągle dostosowuje koncentrację w miarę poruszania się przedmiotu. Używać dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza najlepszą ekspozycję. Ogólnie wiarygodne.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym obszarze ramy. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
iii. Kompozycja i pozing
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (np. Oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, drzwi), aby obramować obiekt i dodać głębokość obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania.
* Poziom oczu: Tworzy połączenie z widzem.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy lub bardziej wrażliwy.
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się większy lub mocniejszy.
* pozowanie: Kluczowe jest prowadzenie poddanego w pochlebne pozy.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi poczuć się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, żartuj i daj im jasne instrukcje.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* nadwozie: Niech przedmiot nieco odwróci się na bok, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Rozkład wagi: Spraw, aby obiekt przeniósł swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Umieszczenie ręki: Poprowadź temat, gdzie umieścić ręce. Unikaj ich zawieszania się po bokach. Niech coś trzymają, oparli ręce na biodrach lub umieść je w kieszeniach.
* Pozycja podbródka: Poproś podmiot, aby nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnych podbródków.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Eksperymentuj z tym, że obiekt patrzy bezpośrednio na kamerę lub odwróć wzrok.
* Ćwicz pozy: Badania i praktykuj wspólny portret, aby przygotować repertuar.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj podmiot i dokonaj niewielkich korekt ich pozalnej, aby poprawić skład i ogólny wygląd.
* Cropping:
* Headshot: Koncentruje się mocno na twarzy pacjenta.
* Zbliżenie: Pokazuje temat z ramion w górę.
* Średni ujęcie: Pokazuje temat z talii w górę.
* pełne strzały: Pokazuje temat od stóp do głów.
* Unikaj uprawy w stawach (np. Łokcie, kolana).
iv. Techniki oświetlenia
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w otwartym cieniu, aby uniknąć ostrych cieni.
* złota godzina: Strzelaj podczas złotej godziny, aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z słońcem za nimi, aby stworzyć miękki, eteryczny wygląd. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od pojedynczego źródła światła (np. Światła błyskawicznego z softboxem). Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić obiekt i światło wypełniające, aby wypełnić cienie.
* Trzypunktowe oświetlenie: Używa kluczowego światła, światła wypełnienia i podświetlenia (światła włosów), aby stworzyć głębokość i separację.
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku pacjenta po boku naprzeciwko kluczowego światła.
* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem i nieco nad nim, aby stworzyć cień w kształcie motyla pod nosem.
v. Komunikacja i relacje
* Porozmawiaj z tematem: Zbuduj relację z tematem, zanim zaczniesz strzelać. Poznaj ich, zapytaj ich o ich zainteresowania i spraw, by czują się komfortowo.
* Podaj jasne instrukcje: Bądź jasny i zwięzły, podając instrukcje pozowania. Używaj pozytywnego języka i zapewnij zachętę.
* Podaj informacje zwrotne: Pokaż swojemu tematowi, które zabierasz i poproś o ich opinię. Pomoże im to poczuć się bardziej zaangażowanym w proces i pozwoli ci w razie potrzeby wprowadzać korekty.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie świetnych portretów wymaga czasu. Bądź cierpliwy wobec poddanego i nie bój się eksperymentować.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć. Pomoże to Twojemu obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i pozwoli ci uchwycić bardziej autentyczne chwile.
vi. Strzelanie i rafinacja
* Zrób wiele strzałów: Nie bój się eksperymentować i robić wiele zdjęć. Im więcej zdjęć, tym bardziej prawdopodobne jest, że schwytasz kilku opiekunów.
* Zmierz swoją perspektywę: Zmień kąt strzelania i pozycję, aby stworzyć różne kompozycje.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź tło pod kątem zakłóceń, dostosuj włosy lub odzież obiektu i upewnij się, że jego pozy jest pochlebny.
* Sprawdź swoje obrazy: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić skupienie, ekspozycję i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* rób przerwy: Daj swoim tematowi (i sobie) regularne przerwy, aby uniknąć zmęczenia.
vii. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardowe oprogramowanie do edytowania portretów. Inne opcje obejmują przechwytywanie One i Luminar AI.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty na obrazie.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używaj oszczędnie!
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Wibracja jest ogólnie preferowana, ponieważ jest bardziej subtelna i chroni odcienie skóry.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby białe wydawały się neutralne.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Użyj szczotki leczniczej, pieczęci klonów lub technik rozdzielenia częstotliwości, aby wygładzić skórę i usunąć skazy. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Lekko ostrzyj oczy i dodaj subtelne połowy, aby ich błyszczą.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Zastosuj wyostrzanie selektywnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych obszarach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
viii. Zdjęcie:praktyczne przykłady
Spójrzmy na niektóre praktyczne przykłady oparte na różnych stylach portretowych:
* Professional Headshot (klasyczny styl):
* cel: Czysty, profesjonalny i przystępny obraz.
* Lokalizacja: Studio lub dobrze oświetlona przestrzeń wewnętrzna o neutralnym tle (biały, szary lub czarny).
* oświetlenie: Miękkie, nawet oświetlenie. Użyj dwóch świateł, po jednej stronie obiektu, z softboxami lub parasolami, aby rozproszyć światło. Alternatywnie użyj naturalnego światła z dużego okna.
* Ustawienia aparatu: Przysłona f/5.6-F/8 (dla wystarczającej głębokości pola, aby utrzymać ostrą twarz), ISO 100-400 (w celu zminimalizowania hałasu), czas otwarcia migawki 1/125s lub szybciej (aby zapobiec wstrząsie aparatu).
* pozowanie: Niech przedmiot usiądź lub stań wysoki, z dobrą postawą. Lekko podlibia swoje ciało w kierunku aparatu. Poproś ich, aby rozluźnili ramiona i naturalnie się uśmiechnęli.
* Processing: Drobne retuszowanie, aby usunąć przebarwienia, a nawet odcień skóry. Wyostrz oczy i dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast.
* Portret środowiskowy (styl życia):
* cel: Aby uchwycić temat w ich naturalnym środowisku, prezentując ich osobowość i zainteresowania.
* Lokalizacja: Dom, miejsce pracy lub lokalizację, która jest odpowiednia dla ich życia lub hobby.
* oświetlenie: W miarę możliwości używaj naturalnego światła. Zwróć uwagę na kierunek światła i użyj reflektorów, aby wypełnić cienie. W razie potrzeby uzupełnij światłem błyskowym.
* Ustawienia aparatu: Przysłona f/2.8-F/5.6 (w celu utworzenia płytkiej głębokości pola i rozmycia tła), ISO 100-800 (w zależności od dostępnego światła), szybkość migawki 1/100 lub szybciej.
* pozowanie: Uchwyć przedmiot angażujący się w aktywność, którą lubią. Pozwól im poruszać się naturalnie i wchodzą w interakcje z otoczeniem. Dostosuj je subtelnie, aby poprawić skład.
* Processing: Dostosuj kolory i kontrast, aby stworzyć określony nastrój. Użyj selektywnych korekt, aby podkreślić temat i jego otoczenie.
* Portret dzieł sztuki (styl kreatywny):
* cel: Stworzyć wizualnie uderzający i sugestywny emocjonalnie obraz.
* Lokalizacja: Może być wszędzie, w zależności od koncepcji.
* oświetlenie: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi, takimi jak dramatyczne cienie, kolorowe żele lub kreatywne modyfikatory światła.
* Ustawienia aparatu: Dostosuj ustawienia aparatu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* pozowanie: Użyj kreatywnych pozycji, które przekazują określone emocje lub przesłanie.
* Processing: Użyj zaawansowanych technik edycji, aby ulepszyć obraz i stworzyć efekt surrealistyczny lub artystyczny. Rozważ użycie tekstur, nakładek lub efektów specjalnych.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
* Ucz się na swoich błędach: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Przeanalizuj swoje zdjęcia i poznaj błędy.
* Opracuj swój własny styl: Przeglądaj różne techniki i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze. Rozwiń swój własny unikalny styl, który odzwierciedla twoją osobowość i wizję.
* baw się dobrze: Fotografia portretowa powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i pozwól swojej pasji.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i regularnie ćwicząc, możesz znacząco ulepszyć swoje umiejętności fotografii portretowej i uchwycić oszałamiające obrazy, które pokazują piękno i osobowość swoich tematów. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!